Женские образы в анимации Джоанны Куинн

Когда разговор заходит о современных реалиях, мы можем сказать, что на данный момент в медиа полным полно прекрасных примеров сильных женских персонажей, которые не просто физически развиты, но и обладают огромной силой духа. Трансформация образа женщин из миловидных и добродушных в волевых и целеустремленных происходила постепенно, однако наибольший скачок получила именно в конце 20 века. Легко, например, сравнить нежную Белоснежку из первого полнометражного анимационного фильма 1937 года с бойкой и упрямой Меридой из «Храбрая сердцем» уже 2012 года.

Примеров великое множество, найти их можно не только в рамках студийной, но и авторской анимации. Благодаря эмансипации, женщины со всего мира имеют возможность продемонстрировать свои проблемы, транслировать свое видение окружающей действительности через свои анимационные проекты. Нередко их фильмы становятся некой терапией, личным дневником, если угодно, в котором они способны проработать свои потрясения и поделиться собственным опытом.

Образ создаваемых ими женщин редко выступает в качестве объекта вожделения или недостижимого идеала, а потому не возведен на пьедестал и не является конвенционально привлекательным. В первую очередь их образы — это уникальные личности, со своими мечтами и стремлениями, и неповторимыми характерами.

Женщин Джоанна Куинн показывает с особой любовью, с искренностью и непосредственностью, что и выделяет ее среди других режиссеров анимационной индустрии. Кроме того, Джоанна остается одним из немногих аниматоров, которые отрисовывают кадры на кальке, по минимуму задействуя современные технологии и компьютерную графику.

Именно поэтому темой данного визуального исследования и станет анализ женских образов как в авторских, так и в коммерческих работах Джоанны. Данная тема обладает актуальностью, поскольку позволяет выявить смелые визуальные и нарративные приемы, которыми пользуется режиссерка и в дальнейшем сравнить с современными тенденциями, и, возможно, даже использовать в качестве референса для создания убедительного женского образа.

В ходе исследования было принято решение разделить рубрикатор на следующие части:

1. концепция
2. воздушность формы
3. уникальность характеров
4. актуальность женских проблем и феминистский посыл
5. заключение Целью исследования станет непосредственное изучение визуального и нарративного языка Джоанны Куинн в ее работах, выяснение основных особенностей ее стиля и сравнение с современными трендами в индустрии.

Известно, что в анимации важна каждая линия, поскольку именно они задают характер всему движению. Без них создать реалистичное движение невозможно.

Джоанна грамотно расставляет необходимые акценты в своих работах, благодаря чему создает необходимый объем и округлость форм.

Ярким тому примером может послужить одна из ее ранних работ «Эллес», вдохновленная серией цветных литографий, созданных французским художником Анри де Тулуз-Лотреком в 1896 году.

В центре сюжета две главные героини, которые предположительно приходят домой, для того чтобы их написал художник. И пока они его ждут, девушки развлекаются и шутят между собой.

В «Эллес» обе женщины и предметы вокруг них отрисованы неполностью. Джоанна подчеркивает необходимые формы четкими жирными линиями, а остальное оставляет пустым, заставляя зрителя самого додумывать форму. За счет этого и возникает воздушность и ощущение жизни.

Остальные линии размазываются пальцами, создавая эффект, который редко получается повторить, используя компьютерную графику.

Линии, используемые в анимации неаккуратны, постоянно меняются и дрожат, однако не являются хаотичными, сохраняя нужный объем и мягкость рисунка.

Яркий тому пример сцена, в которой одна из женщин снимает корсет. В этом движении можно прочувствовать легкость, которую она ощутила, когда освободилась из сковывающей одежды.

Когда девушки начинают танцевать, их движения плавны и грациозны. В них полно энергии и веселья, а сами героини очень выразительны. За их бытовой жизнью интересно наблюдать.

Те же самые линии можно увидеть и в коммерческой работе Джоанны Куинн для американской авиакомпании — United Airlines.

Главная героиня тоже кажется воздушной, что прекрасно соответствует тематике проекта.

В целом режиссерка очень любит использовать парящих, взмывающих вверх персонажей. В данных сценах понижен фреймрейт, но менее живой анимация от этого не становится, а даже наоборот.

Одна из самых узнаваемых персонажей Джоанны Куинн — Берил тоже имеет много округлых форм в своем дизайне. Каждая складка на ее теле правдоподобна и участвует в движении. А карандашные линии придают свой неповторимый шарм.

Берил тоже кстати очень часто взмывает в воздух, причем всегда очень изящно и легко. И не мудрено, героиня часто витет в облаках.