Женщины-художницы в соцреализме

1. Концепция
2. Введение. Что такое соцреализм
3. Вера Мухина
4. Татьяна Яблонская
5. Заключение

Революция 1917 года стала отправной точкой для новой жизни. Коммунисты внесли изменения в политику и экономику страны, создав абсолютно новый мир со своими устоями и правилами. Однако чтобы привить гражданам правильные ценности требовались рычаги давления. Идеология проникала во все сферы жизни, в том числе и в искусство.

Так зародился социалистический реализм — направление в искусстве, воспевающее коммунистические ценности. Художники подвергались делению на «правильных» и «неправильных». Первые — одобренные государством, а вторые — нет.

На слуху имена художников мужчин — Александр Дейнека, Юрий Пименов и другие. Однако мы почти ничего не знаем о женщинах-соцреалистах.

Цель моего исследования: узнать больше о женщинах-художниках и доказать, что многие великие, сильные работы созданы ими.

Соцреализм — это единственное признаваемое правительством СССР направление в искусстве. Это также особое отношение к искусству как к рычагу давления на общество; как к призыву поддержки коммунистического строя.

Государство выступало и как заказчик искусства, и как магистральная тема, потому что художники обязаны были показывать идеальную жизнь советского общества: «канон соцреализма вменял в обязанность советскому худож­нику и писателю изображать ровно то, что государство хочет видеть. Это каса­лось не только тематики, но и формы, способа изображения» [1]

Соцреализм ценил масштаб: картинам этого направления свойственны внушающие размеры, большие пространства, много воздуха. Жанр портрета рассматривался как способ воспеть человека и его подвиги, заслуги перед Отечеством. При этом всё без лишнего пафоса: «умеренность — это тоже важная примета стиля. С одной стороны, должен быть заметен кистевой мазок — знак того, что художник трудился. Если фактура заглажена, то работа автора не видна» [2]

Сегодня я рассмотрю выдающиеся работы Мухиной, Яблонской и Бельцовой в парадигме соцреализма.

Вера Игнатьевна Мухина родилась в 1889 году в Риге. В возрасте 13 лет девочка не справилась с управлениям санями, что повлекло за собой 8 пластических операций на лицо в будущем

После «спортивной катастрофы», как выражается сама Вера, девочку повезло на реабилитацию в Париж, где ее заинтересовала скульптура, что, впоследствии, определило дело ее жизни. Веру заинтересовало, как из живописи перейти в объем — это и есть причина, почему она стала скульптором.

Если вы когда-нибудь смотрели кино, снятое под руководством «Мосфильма», то вы точно знаете, о чем сейчас пойдет речь.

«Рабочий и колхозница» — поистине великий монумент. Это масштабная скульптура, высотой в 24 метра, воспевающая труды советского народа. Мужчина и женщина держат в руках серп и молот — символы советской жизни; они выглядят очень динамично: одежда будто развевается на ветру, тела вытянуты и будто делают уверенный шаг вперед в светлое коммунистическое будущее.

Вера вдохновлялась античной статуей «Тираноборцы»: «Древнегреческие скульпторы Критий и Несиот в V в. до н. э. изваяли фигуры двух афинян, сжимающих в руках мечи — как символ борьбы с деспотией» [4]. Фигуры рабочего и колхозницы тоже выступают как символ эпохи, герои борются за правильный мир.

Скульптура выглядит динамичной еще и потому что герои рифмуются: они похожи между собой внешне (так как Вера Игнатьевна намеренно избегала излишней детализации для создания всенародного образа), делают общий шаг вперед, их одежда сливается в единой полотно. Интересно, что Вера долго отстаивала, чтобы у колхозницы был платок, потому что она считала, что с ним скульптура более динамична, а также более грамотна композиционно.

Тела героев выглядят атлетичными, так как у них ровная уверенная осанка, вытянутые конечности, правильные пропорции, но при этом в них нет усталости. Рабочий и колхозница уверенно несут символы идеологии вперед, а их тела метафорично изображают шаг в светлое коммунистическое будущее.

«Крестьянка» — одна из перых законченных работ Веры Мухиной. Скульптура заняла первое место на юбилейной выставке к 10-летию Октябрьской революции в 1927 году.

Образ «Крестьянки» под авторством Мухиной стал символом воплощением энергии и силы, а сама Вера называла свое творение «богиней плодородия».

«Крестьянка» выглядит массивно: маленькая голова контрастирует с большими ногами. Изначально публика не поняла такой задумки, но Вера настояла: это воплощение огромного труда, проделанного женщиной. Крестьянка устала, на земле лежит серп; ее ноги расставлены широко, а руки скрещены, что показывает ее твердый настрой трудиться, трудиться и еще раз трудиться.  В скульптуре также важна пластичность формы, так как это портрет целого народа, а не конкретной женщины. Крестьянка Мухиной простая, у нее обобщение лицо, а все внимание и смысловая нагрузка перенесены на ее позу и физичнскую силу.

«Мир» — последняя работы Веры Игнатьевны. Однако художница не успела закончить скульптуру при жизни, и уже после ее смерти работу над проектом закончили Сергей Круглов и Александр Сергеев.

Скульптура представляет из себя женщину, к которой в одной руке сноп сена, а в другой земной шар и голубя (как символ мира). При всей своей монументальности, девушка не выглядит тяжелой: наоборот, она с лег костью держит тяжелое сего и землю. Женская фигура легкая, со спокойствием в лице, стоит величественно и умиротворенно. Сено можно соотнести с колосьями пшеницы на гербе СССР. Оно представляет плодородие и результат всеобщего труда советского народа.

Скульптура «Мир» сегодня венчает здание планетария в Волгограде. Величественная, но в то же время спокойная женская фигура с легкостью воплощает в себе как настоящее в СССР, в виде плодородного урожая пшеницы, так и светлое социалистическое  будущее, где коммунизм — единая идеология для всех.

Татьяна Ниловна Яблонская родилась в 1917 году в Смоленске и прожила почти 90 лет. Всю жизнь она писала картины, вдохновляясь импрессионистами, произведениями ренессанса, при этом на протяжении всего своего творческого пути она сталкивалась с критикой, а в 90-е годы ее вовсе обвиняли в излишней «советскости».

Татьяна была воспитана в коммунистической среде и ценила свое время. В своих картинах она воплощает идеи домашнего очага и счастливого материнства, нередко обращаясь к женским образам.

«Утро» — одна из самых известных картин Татьяны Ниловны, по которой до сих пор школьники учатся писать сочинения.

На картине художница изобразила свою дочь Лену, которая, только проснувшись, принялась за утреннюю гимнастику. За окном виднеется город, а на стуле висит пионерская форма — гордость советского школьника. Татьяна показывает «правильную» жизнь пионера, который встал рано, сделал зарядку, после которой примется к завтраку, а затем пойдет в школу.

В палитре картины преобладают светлые, пастельные тона (что, кстати, может частично отсылать к работам импрессионистов), мазки крупные, без лишней детализации — это указывает на то, что автор действительно работал над картиной и его труд виден, а это очень ценится в социалистическом реализме.

Хоть художница и не была довольная своей работой, публика ее встретила очень тепло:

Эта работа Татьяны Яблонской удостоилась Сталинской премии II степени.

Картина написана в 1949 году. На ее создание Татьяну натолкнули наброски, сделанные в советском колхозе годом ранее. Перед нами колхозницы во время сезонных работ. Весь пейзаж перекрывает огромный стог сена; вокруг много людей, все работают. Больше всех выделяется девушка по середине — она стоит в героической позе, засучив рукава, и мы видим, что она готова работать и ей это нравится. В принципе, весь коллектив колхоза на картине представлен как «новый советский народ» — это люди, готовые трудиться на благо страны и общества.

Картина идеально соответствует принципам социалистического реализма: люди счастливы, так как имеют возможность трудиться; они здоровые, физически крепкие. Идеальный мир труда.

Название «Хлеб» имеет несколько смыслов: во первых, картина действительно посвящена сбору урожая; во-вторых, хлеб — это древний образ. Он неразрывно связан с жизнью, с пропитанием, плодородием. Особенно в послевоенное время люди относились к хлебу не просто как к еде, а как к чему-то священному, сакральному. Поэтому можно предположить, что хлеб тут также выступает как всеобъемлющая сила, объединяющая народ, и дающая ему жизнь.

На картине изображена группа молодых лыжниц, готовящихся к старту. В основном героини развернуты к зрителю спиной, но к некоторых можно разглядеть улыбки на замерзших лицах — девочки явно рады принимать участие в соревновании.

Художница признавалась, что во многом вдохновлялись импрессионистами и японским искусством. Палитра картины светлая, в основном белая с голубыми переливами, и розовыми акцентами. Импрессионистское влияние видно и в технике нанесения краски — она воздушно-акварельная, картина дышит; при этом девушки написаны простыми широкими мазками, без ярко выраженной детализации. Как говорилось ранее, такой подход очень ценился в соцреализме.

Несмотря на то, что история искусства наполнена громкими мужскими именами, нельзя отрицать, что многие великие работы были созданы женщинами. Творчество художниц в соцреализме в истории искусств занимает особе место: их работы отражают не только действительность того времени, но также они наполнены теплыми чувствами, легкостью, женственностью, спокойствием.

Многие произведения, впоследствии ставшие культовыми символами своей эпохи, созданы руками женщины. Женскую кисть отличает особое отношение у действительности, ведь оно всегда наполнено сильной любовью, великой силой и мыслью о доме и семье.