Концепция
«Бриджертоны» — сериал Netflix, действие которого разворачивается в Лондоне эпохи Регентства. Через костюм сериал создает собственный образ эпохи, визуально разделяет семьи героев и раскрывает персонажей. Мне интересно рассмотреть, как костюм в «Бриджертонах» становится одним из главных инструментов визуального повествования.
«Бриджертоны». 2020–н. в.
Визуальную концепцию первого сезона разработала художница по костюмам Эллен Мирожник. За несколько месяцев команда подготовила 7 500 костюмов, из которых сложилось примерно 5 000 образов для кадра. Только для главной героини Дафны Бриджертон в первом сезоне создали 104 костюма. Такой масштаб показывает, что костюм в «Бриджертонах» выстроен как цельная визуальная система.
Кадр из видео Bridgerton | Costumes of Bridgerton | Netflix. Netflix, 2021.
При этом задача команды состояла не в буквальном воспроизведении исторического костюма 1810-х годов. Создатели сериала взяли эпоху Регентства за основу, но усилили зрелищность. Эллен Мирожник и команда художников по костюму сохранили регентский силуэт, а поверх него выстроили собственную визуальную логику с более насыщенной палитрой и подчеркнутой роскошью.
В результате костюм в «Бриджертонах» сохраняет связь с историческим источником, но становится понятным зрителю.
В интервью, где Мирожник рассказывает о работе над костюмами в Бриджертонах, она объясняет этот метод: команда держалась за силуэт эпохи, но свободно работала с тканями, наложениями, украшениями и цветом, чтобы создать собственный светский Лондон. Силуэт удерживает связь с эпохой и делает историческую основу легко считываемой, хотя визуальный язык сериала намеренно увеличен.
Кадр из видео Bridgerton | Costumes of Bridgerton | Netflix. Netflix, 2021.
В этой работе важно проследить, как «Бриджертоны» переосмыслили костюм эпохи Регентства и превращают его в визуальный язык собственного мира. Особый интерес представляет то, как костюм показывает различия между семьями, выделяет героев и подчеркивает внутренние изменения персонажей.
«Бриджертоны». 2020–н. в.
Материалом для исследования в основном станут костюмы первого сезона сериала, поскольку именно в нем формируются главные принципы костюма в Бриджертонах.
Рубрикация будет построена на разборе семей и отдельных персонажей. Такой подход позволяет точнее увидеть, как костюм работает внутри сериала. У каждой семьи есть свой визуальный код, а у каждого значимого героя — свой способ существовать внутри этого кода. Через палитру, ткани, декор и аксессуары сериал сразу задает социальные и характерные различия между персонажами.
Кадр из видео Bridgerton | Costumes of Bridgerton | Netflix. Netflix, 2021.
В качестве источников выбраны интервью художников по костюмам и официальные материалы о создании сериала, где объясняется логика визуальных решений. Кроме того, в работе используются статьи о костюмах «Бриджертонов», которые помогают связать историческую основу и экранную стилизацию, а также исторические и материалы по костюму эпохи Регентства, необходимые для сравнения принципов моды 1810-х годов и решений в сериале.
Ключевой вопрос исследования: как сериал «Бриджертоны» переосмысляет костюм эпохи Регентства и превращает его в визуальный язык собственного мира?
Гипотеза работы состоит в том, что сериал сохраняет исторический силуэт как знак времени, но сознательно меняет степень визуальной выразительности костюма.
За счет этого костюм перестает быть только признаком эпохи и становится одним из главных выразительных средств сериала. Через него «Бриджертоны» рассказывают о героях и создают собственный вымышленный светский Лондон эпохи Регенства.
Рубрикация
I. Исторический силуэт и экранная фантазия
II. Бриджертоны: благородство и голубой
III. Фезерингтоны: избыток и цитрусовый
IV. Королева Шарлотта: власть и зрелище
Исторический костюм и экранная фантазия
«Бриджертоны». 2020–н. в. // Неизвестный художник. Дама с зонтиком от солнца. Гравюра. Начало XIX века.
В сериале почти отсутствуют шляпки и капоры, хотя для дневного костюма начала XIX века они были обычной частью дневного образа.
В реальной моде эпохи Регентства женщины выходили на улицу в головных уборах не только ради приличия, но и ради защиты лица от солнца. Это хорошо видно и по музейным предметам, и по модным изображениям того времени.
Отказ от шляпок в сериале делает лица актрис более открытыми и выразительными в кадре, но одновременно заметно удаляет экранный костюм от исторической повседневной нормы.
Неизвестный художник. Дама в прогулочном костюме и капоре. Гравюра. Начало XIX века. // Неизвестный художник. Женские капоры. Лист из серии Costumes Parisiens. 1812.
Для дневных выходов и прогулок существовал свой тип одежды — более закрытый, чем вечернее платье. В таком костюме обычно были длинные рукава, а линию груди и шеи дополнительно прикрывали вставкой из легкой ткани или сорочкой.
«Бриджертоны». 2020–н. в.
Платье. США. Ок. 1818. // Платье. США. 1810–1815.
Глубокий вырез был уместен прежде всего вечером, на балах и официальных приемах. Поэтому сцены прогулок в «Бриджертонах», где молодые героини появляются с открытой шеей и короткими рукавами, показывают не историческую норму, а сознательно упрощенный и более современный экранный образ.
«Бриджертоны». 2020–н. в. // Бальное платье. Ноябрь 1814. Гравюра из журнала La Belle Assemblée.
Один из самых распространенных мифов, который повторяет сериал, связан с корсетами. В эпоху Регентства женщины носили не жесткие корсеты для сильной утяжки талии, а более короткие поддерживающие конструкции, рассчитанные на высокий пояс платья и поддержку груди. Под них обязательно надевали нижнюю сорочку.
Поэтому сцены, где такую конструкцию затягивают прямо на голое тело, усиливают драматизм и физическое напряжение кадра, но не соответствуют реальной практике ношения женского белья начала XIX века.
«Бриджертоны». 2020–н. в. // Сорочка. США. 1790–1810.




