КОНЦЕПЦИЯ
Данное визуальное исследование посвящено изучению трансформации сюрреалистических образов Сальвадора Дали в современной моде на примере коллекций Даниэля Розберри для дома Schiaparelli. Центром моего внимания является вопрос, каким образом живопись становится проявлением фантазии, бессознательного, тревоги и деформацией реальности, которые потом способны перейти в пространство моды и стать частью костюма, аксессуара.
«Не бойтесь совершенства: вам его всё равно никогда не достигнуть» — Сальвадор Дали
Актуальность исследования обусловлена влиянием сюрреализма на современную визуальную культуру. Его принципы активно переосмысляются в моде, где получают новое воплощение. Важное место имеет дом Schiaparelli, связанный с сюрреализмом через деятельность Эльзы Скиапарелли и её сотрудничество с художниками авангарда. В современной практике Розберри это наследие не копируется, а переосмысливается, при этом сохраняется логика сюрреалистического мышления, основанная на трансформации тела, предмета и образа.
Ключевым вопросом исследования является то, каким образом и в какой форме сюрреалистический образ проявляется уже в современном модном пространстве.
Цель исследования заключается в анализе того, как визуальные идеи Дали, связанные с деформацией, множественностью образа и телесной нестабильностью, трансформируются в современной моде. В рамках работы рассматриваются три уровня: художественный язык Дали, взаимодействие искусства и моды в практике Скиапарелли и современная интерпретация этих идей в коллекциях Розберри.
Я исхожу из гипотезы, что сюрреалистические образы при переходе из живописи в модный контекст смещаются от символического к телесно-материальному воплощению. В работах Дали он проявляется как метафорическая и психически насыщенная структура, тогда как в моде становится материальным и включается в конструкцию костюма. При этом сохраняется базовая логика сюрреализма, связанная с деформацией, смещением и нарушением целостности образа.
«Платье не имеет собственной жизни, если его не носить, и как только это происходит, другая личность берёт верх над вами и оживляет его, или хотя бы пытается, прославляет или разрушает его, или превращает в песню красоты» — Эльза Скиапарелли
Я исхожу из гипотезы, что сюрреалистические образы при переходе из живописи в модный контекст смещаются от символического к телесно-материальному воплощению. В работах Дали он проявляется как метафорическая и психически насыщенная структура, тогда как в моде становится материальным и включается в конструкцию костюма. При этом сохраняется базовая логика сюрреализма, связанная с деформацией, смещением и нарушением целостности образа.
Психоаналитический аспект исследования раскрывается через анализ творчества Дали, в котором визуальные образы могут рассматриваться как проявление бессознательного. Используемые художником приёмы, такие как множественность образа и деформация формы, соотносятся с механизмами смещения и сгущения, описанными в психоанализе. Эти процессы отражают нестабильность субъекта и размывание границ между внутренним и внешним. В моде Roseberry данные принципы приобретают материальную форму: внутреннее содержание становится внешним и визуально выраженным.
Материалом исследования выступают произведения Дали, а также коллекции Schiaparelli периода работы Розберри, в которых используются анатомические мотивы и элементы трансформации тела. Практическая часть включает создание авторской серии, выполненной в технике акварели и наивной графики, направленной на художественную интерпретацию выявленных закономерностей.
Таким образом, исследование объединяет искусствоведческий, психоаналитический и практический подходы, позволяя рассмотреть сюрреализм как динамичную систему, переходящую из живописи в моду и далее в авторскую визуальную практику.
СТРУКТУРА
- Сальвадор Дали: Личность и художественный язык 1.1 Формирование личности и мировоззрения Дали 1.2. Основные периоды творчества Дали
- От Дали к моде: Эльза Скиапарелли и трансформация образа 2.1 Переосмысление наследия Скиапарелли 2.2 Анатомические и сюрреалистические образы в коллекциях. Изменение образа: от Дали к Розберри
Сальвадор Дали: Личность и художественный язык
Творчество и бессознательное – вечные спутники, идущие рука об руку по пути создания великих произведений. Бессознательное управляет кистью художника, позволяя создавать шедевры, столетия восхищающие человечество. В свою очередь творчество как зеркало отражает удивительный психический мир творца. Но всё то, что откладывается на подсознании когда-то было там сформировано под влиянием окружающей среды, взаимоотношений, судьбы. В этой главе мы будет говорить про судьбу и жизнь Сальвадора Дали, обратим свое внимание на то, кто повлиял на художника и в какой мере.
Формирование личности и мировоззрения Дали
Творчество Сальвадора Дали (Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали и Доменек, маркиз Дали де Пуболь) - яркий пример проявления в искусстве бессознательного. Сальвадор был одним из самых главных представителей сюрреализма. Его творчество невероятно интересно интерпретировать, искать скрытые смыслы, анализировать, ведь в его картинках так много метафор, загадок, аллюзий и символов. В этой главе мы будет говорить про судьбу и жизнь Сальвадора Дали, обратим свое внимание на то, кто и что повлияло на художника.
Главными в процессе создания великих шедевров являются творчество и бессознательное художника. Творчество как зеркало души художника отражает внутренний мир творца. А бессознательное помогает выразить всё “невыразимое”. Но всё то, что откладывается на подсознании, когда-то было там сформировано под влиянием окружающей среды, взаимоотношений, судьбы. В этой главе мы будет говорить про судьбу и жизнь Сальвадора Дали, обратим свое внимание на то, кто повлиял на художника и в какой мере. Творчество Сальвадора Дали — главный пример влияния бессознательного на творчество. Его сюрреалистическое творчество невероятно интересно интерпретировать, искать скрытые смыслы, анализировать, ведь в его картинках так много метафор, загадок, аллюзий и символов. В этой главе мы будем говорить про судьбу и жизнь Сальвадора Дали, обратим свое внимание на то, кто и что повлияло на художника. Сальвадор Дали родился в 1904 году в Фигерасе, в Каталонии, в семье нотариуса Сальвадора Дали-и-Куси и Фелипы Доменек. Родители Сальвадора потеряли первого сына за год до его рождения, также носившего имя Сальвадор. В детстве Дали узнал о существовании умершего брата и сконцентрировался на идее, что он является заменой мертвому ребенку, что позднее стало одной из ключевых тем его внутреннего конфликта и художественного воображения. Интерес к живописи проявился у Дали очень рано. Уже в шесть лет он написал свою первую работу — «Пейзаж близ Фигераса». С детства он много рисовал и рано начал заниматься живописью профессионально, обучаясь у преподавателя Хуана Нуньеса. Несмотря на трудности в школьном обучении и проблемы в коммуникации со сверстниками, в художественной среде Дали быстро развивался. В 1921 году отец Дали настоял на поступлении в “Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо” в Мадриде. Период обучения был тяжёлым для Дали, так как часто учеба сопровождалась постоянными конфликтами с академической системой. Художник интересовался кубизмом, дадаизмом и новыми авангардными течениями, постепенно формируя собственный художественный язык. Дали часто протестовал и имел смелость утверждать, что никто в академии не может оценивать его знания, за что и был исключен.
«Гала превратилась в неприступную крепость, какой и была всегда».
В 1938 году Дали лично встретился с Зигмундом Фрейдом в Лондоне. Эта встреча имела для художника огромное значение: Фрейд был для него не только теоретиком психоанализа, но и фигурой интеллектуального авторитета. Мнение Фрейда было чуть ли не самым важным для художника. А когда Дали получал это признание, то такие моменты для него становились величайшими триумфами.
В 1920-е годы Дали активно включается в круг сюрреалистов. Во время поездки в Париж он знакомится с Пабло Пикассо и Жоаном Миро, а в 1929 году участвует с Луисом Бунюэлем в создании фильма «Андалузский пёс», ставшего одним из ключевых произведений сюрреализма. Именно в этот период окончательно формируется интерес художника к образам сна, бессознательного, деформации тела и нестабильности реальности, которые позднее станут центральными мотивами его творчества. Знакомство с сюрреализмом и психоанализом стало важным этапом формирования художественного метода Дали. На обучении Сальвадор познакомился с Луисом Бунюэлем, с которым обсуждал искусство, психологию, философию. Особенно сильное влияние на художника оказала работа Фрейда «Толкование сновидений», идеи которой позднее легли в основу его параноико-критического метода. В 1929 в жизни художника появляется Гала — Елена Дьяконова. Еще будучи замужем за поэта, она быстро становится не только музой Дали, но и важнейшей фигурой его жизни. Художник изображал Галу во множестве работ, нередко помещая её в центр почти сакрализованных образов. Их отношения отличались эмоциональной зависимостью и сложной психологической динамикой, что неоднократно проявлялось в высказываниях самого Дали. В автобиографии он писал:
Основные периоды творчества Сальвадора Дали
В ранний период своего творчества Дали придерживался установок реализма, старался реалистично подходить к работам, особое внимание уделял деталям. В этот период стиль его работ походил на академический, то есть там много уделено внимания свету и тени , пространственным решениям, цвету. Несмотря на такую "простоту" для личности Дали, в эти картины он уже вкладывал психологические мотивы, символы.
Сальвадор Дали «Порт Кадакес. Ночь», 1918
На эту картину художников вдохновили работы импрессионистов, творчество которых он старался переосмыслить. Кадакес не просто маленький рыбацкий городок, а место очень близкое к его родному городу Фигерасу. Тяжелые мазки в технике напоминают нам о традиционных ноктюрнах постимпрессионистов. Картина выполнена в очень приглушенных и холодных тонах, чувствуется отстраненное и молчаливое настроение от этой картины. Ощущение будто Дали созерцал это бесконечное и очень важное для него пространство, наслаждаясь его отстраненной красотой.
Сальвадор Дали «Девушка со спины», 1925 и «Спина девушки», 1926
В 1925 году Дали пишет "Девушку со спины", а в 1926 - «Спину девушки». Известно, что для этих картины ему позировала Анна Мария. И это тоже добавляет работам более глубокий смысл. В своей автобиографии Дали неоднократно говорит о том, что его сестра — это воплощение чистоты, красоты и женственности. Если рассматривать этот объект с точки зрения психоанализа, то можно сказать, что этот образ читается как инцестуозный и идеализированный объект, который и прекрасен, и в то же время запретен. Даже Фрейд в своих работах говорил, что бессознательное возбуждение в образе женской спины, которая представлена без лица, воспринимается как объект, лишенный какой-либо персонализации.
Сальвадор Дали «Приспосабливаемость желаний», 1929
Период с 1929 по 1934 для Дали был особенным. Он повстречался с Галой Элюар и вступил в общество парижских сюрреалистов. Центральными образами этой картины являются львиные головы. Эти челюсти интерпретируют как символ кострационной тревоги, о чем также и говорил и сам Фрейд. Он описывал это как ощущение страха, возможно, даже ужаса перед женщиной. То есть сексуальное влечение у него ассоциируется не с удовольствием и наслаждением, а наоборот, с тревогой и дичайшим страхом. В таком контексте головы льва — символы страха, которые поглощают и пугают. О картине «Приспосабливаемость желаний» художник говорил так:
«В картине „Приспосабливаемость желаний“ челюсти льва символизировали мой ужас перед возможностью обладания женщиной… Я был готов отказаться»
Сальвадор Дали «Постоянство памяти», 1931
Вдохновением для этой картины Дали стал камамбер, который он съел в один из летних ужинов 1931 года в Париже. Ощущение, что Дали вкладывал в эту работу образы сознательное и бессознательное, колебание между бодрствованием и сном. Сам Дали трактовал растекающиеся часы как символ четырехмерного непрерывного пространства. По мнению художника, тело обладает временем, которое зависит от состояния, развития, а не от времени, которое меняется с помощью часов.
Сальвадор Дали «Жираф в огне», 1937
Период 1934-1939 гг. очень насыщенный для художника с точки зрения личной жизни, но не совсем удачный для творчества. Но от этого это время не стало менее многослойным, насыщенным и сложным. Также это эпоха предчувствия Второй мировой войны. «Жираф в огне» как раз является картиной, относящейся к такому тревожному периоду. Чтобы понять по картине, насколько хорошо складывается жизнь художника, нужно посмотреть на небо. Даже если сравнить небо на картинах 30-х годов и небо в «Жирафе в огне», можно точно сказать, что на втором шедевре чувствуется мрачное предчувствие, что «чернота» сверху вот-вот поглотит и заполнит картину целиком. Жираф является тут символом Испании, которую поглотил огонь и война. Женщина — очень привлекающий объект на этой картине. Ящики тут символизируют подсознание, которое тайно прячется и скрывается от чужих глаз, которые возможно открыть только с помощью психоанализа. Но можно заметить, что есть и открытые ящики, которые явно указывают на то, что война пробуждает в людях истинные, глубинные и даже животные инстинкты.
