Original size 1280x1878

В движении: визуальная революция от хронофотографии до современных снимков

visual research

art photo

history of photography

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Рубрикация: - Концепция - Пионеры фиксации движения - Эстетика динамики в фотографии - Современники и их подход к фиксации движения - Заключение

Концепция

Фотография — это искусство, в котором движение является неотъемлемой частью. Только на первый взгляд фотография может показаться статичной и незапечатленной в одно мгновение. Но история фотоискусства повествует нам о том, что фотографы пытались преодолеть это ограничение, создав впечатление динамичности и движения даже на неподвижных снимках. Точки фиксации движения являются отражением не только технического прогресса, но и глубоких философских и эстетических поисков: как можно передать движение, переходящее состояние и текучесть времени?

Original size 1280x873

Жак-Анри Лартиг, Ла-Боль, 1979

Поскольку фотография развивалась и экспериментировала с разными методами фиксации динамики, она не только документировала подвижные моменты, но и предлагала зрителю новую перспективу на пространство и время. В зависимости от технических и эстетических возможностей каждого периода, фотография демонстрировала, как разные интерпретации движения позволяют зрителю воспринимать статичное изображение как «живое», вызывая эффект сопереживания и присутствия. Например, начиная с научных исследований движения Этьена-Жюля Марея и Эдварда Мейбриджа, фиксировавших последовательные стадии действия, фотография вскоре перешла к более художественным интерпретациям, где движение стало инструментом передачи эмоций и концепций

Original size 2114x992

Эдвард Мейбридж, Оседланный Дэн скачет голосом, 1887

Основополагающим принципом отбора материала для исследования является критерий исторической значимости, технологических и стилистических новаций, а также влияние искусства на развитие способов фиксации движения. В рамках исследования будет проанализирована деятельность фотографов, внесших значительный вклад в развитие этой темы. Выбор включает пионеров хронофотографии, мастеров «решающего момента» и современных фотографов, использующих цифровые технологии для передачи динамики. Такой подход позволит охватить широкий спектр интерпретаций движения, от документальных до художественных, и проследить их эволюцию

Original size 1800x1820

Алексей Титаренко, Станция метро «Василеостровская», из серии «Город теней», 1991–1992

Принцип рубрикации исследования будет строиться на хронологическом и тематическом подходе. Исследование начнется с анализа ранних технических открытий в фотографии, таких как хронофотография, затем перейдет к рассмотрению эстетики движения в XX веке, включая работы Анри Картье-Брессона и Жака-Анри Лартига, и завершится изучением современных методов передачи динамики, таких как длинная выдержка и цифровая обработка

Каким образом фотография на разных этапах развития искусства интерпретировала движение, и как это влияло на восприятие изображения как художественного произведения?

Пионеры фиксации движения

Эдвард Мейбридж стал первым, кто успешно зафиксировал движение в фотографии. Его работа «The Horse in Motion» (1878), которая стала поворотным моментом в истории визуальной культуры, была первой успешной попыткой зафиксировать движение в фотографии и является одним из наиболее значимых изображений в истории визуального искусства

Original size 4000x2466

Эдвард Мейбридж, Салли Гарднер в галопе, 1878

Эксперимент был инициирован американским промышленником Леландом Стэнфордом, который хотел доказать, что во время бега лошадь полностью отрывает все четыре копыта от земли. Мейбридж применял мокрый коллодионный процесс, требующий мгновенной обработки фотопластинок. Для этого он использовал серию из 12 камер, расположенных вдоль ипподрома, которые срабатывали последовательно, благодаря натяжению нитей, привязанных к затворам

Original size 2688x1614

Эдвард Мейбридж, Передвижение животных, 1887

Original size 2412x1906

Эдвард Мейбридж, Поворот и подъем по лестнице, кувшин с водой на левом плече, 1887

Подобный подход позволил фиксировать динамику движения с высокой детализацией, что стало научным и художественным прорывом своего времени. Полученные фотографии объединялись в серии и стали основой для последующего развития как хронофотографии, так и кинематографа

Original size 0x0

Эдвард Мейбридж, Прогулка и раскрытие зонтика, 1887

Этьен-Жюль Марей, вдохновленный подходом Мейбриджа, разработал уникальную технологию, позволяющую изучать движение. Это было фоторужье, которое позволяло производить съемку 12 кадров в секунду на одной фотопластинке

Original size 1583x785

Этьен-Жюль Марей, Летящий пеликан, ок. 1882

Original size 3074x1134

Этьен-Жюль Марей, Скачущая лошадь со всадником, 1885

Благодаря этому изобретению появилась возможность анализировать движение с помощью новых возможностей, что стало прорывом в области анализа динамики движения

Original size 1000x500

Этьен-Жюль Марей, Движение лошади, 1886

Original size 900x361

Этьен-Жюль Марей, Движения в прыжках с шестом, ок. 1890

Марей в своих изображениях подробно и наглядно демонстрировал движение человека и животных, тем самым делая процесс изучения более понятным и наглядным

Original size 4000x2533

Этьен-Жюль Марей, Фехтовальщик, 1890

Гарольд Эджертон, работавший в 1930-х годах, расширил возможности фиксации движения с помощью разработанных им технологий, включая стробоскоп и технику множественной экспозиции

Original size 2210x1678

Гарольд Эджертон, Опасное оружие, 1936

Original size 1328x1668

Гарольд Эджертон, Капля молока, 1936

Основной инструмент Эджертона — стробоскоп — представлял собой устройство, создающее короткие и мощные вспышки света, позволяя фиксировать мгновенные фазы движения

Original size 1864x1680

Гарольд Эджертон, Игрок в гольф, 1937

Original size 2430x1680

Гарольд Эджертон, Вихри и водовороты теннисного удара, 1939

В методе множественной экспозиции движение фиксировалось в серии последовательных кадров, объединенных в одном изображении. Снимки, созданные с использованием этой техники, раскрывают сложные траектории объектов

Original size 2224x1540

Гарольд Эджертон, Прыжки на скакалке, 1952.

Original size 770x618

Гарольд Эджертон, Без названия (Сова), 1965

Эстетика динамики в фотографии

Переход от научной фотографии к художественной стал поворотным моментом в истории изображения движения. Так, фотографии Жака-Анри Лартига отражают радость жизни, беззаботность и мгновенное чувство счастья. Начав снимать с ранних лет, он документировал сцены из своей жизни: автомобильные гонки, прыжки в воду, семейные праздники и моменты повседневности. Его работы удивляют своей спонтанностью и свежестью

Original size 1188x1310

Жак-Анри Лартиг, Бассейн в Шато де Руза, мой двоюродный брат сед Жан Ааге, 1910

Original size 640x462

Жак-Анри Лартиг, Мой двоюродный брат Деде в Рузе, 1911

Лартиг использовал короткую выдержку, что позволяло ему запечатлеть движение с удивительной четкостью. Особенностью его стиля было то, что он фотографировал только тогда, когда был счастлив

Original size 2112x1392

Жак-Анри Лартиг, Морис Лартиг и Мадлен Тибо, Руза, 1911

Original size 1772x1308

Жак-Анри Лартиг, Гран-при Автомобильного клуба Франции, курс в Дьеппе, 1912

Фотография не была для Лартига основным занятием: он активно занимался живописью и вел дневники, в которых отражал свои впечатления от жизни. Однако широкая известность пришла к нему только в 1963 году после выставки в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Работы Лартига стали олицетворением детского удивления перед миром и источником вдохновения для многих фотографов

Original size 1280x967

Жак-Анри Лартиг, Тренировка Сюзанны Ленглен, Ницца, 1915

Еще один фотограф — Анри Картье-Брессон, представляет собой мастера документальной съемки. Он стал пионером жанра стрит-фотографии и одним из основоположников магического «решающего момента» — концепции, согласно которой фотография должна запечатлеть краткий миг, отражающий суть происходящего

Original size 1693x2500

Анри Картье-Брессон, Франция, 1932

Original size 1616x1080

Анри Картье-Брессон, Франция, 1932

Его работы сочетают в себе спонтанность и безупречное чувство композиции, которое он часто связывал с влиянием живописи. Анри Картье-Брессон стремился поймать жизнь такой, какая она есть, избегая постановочных кадров, что стало его ключевой отличительной чертой

Original size 1276x1920

Анри Картье-Брессон, Жуанвиль-ле-Пон, Франция, 1938

Он создавал изображения, которые рассказывают истории людей, передают настроение времени и подчеркивают уникальность каждого момента

Original size 1280x960

Анри Картье-Брессон, Португалия, 1955

Original size 1280x1909

Анри Картье-Брессон, Альберто Джакометти вышел на завтрак, Париж, 1963

Алексей Титаренко предлагает более медитативное восприятие движения. Он часто обращается к урбанистическим пейзажам, где фиксирует не только архитектуру, но и динамику городской жизни. В его работах ощутимы меланхолия и поэтика времени

Original size 1072x1080

Алексей Титаренко, Угол Кузнечного переулка и Коломенской улицы, 1995

Original size 640x642

Алексей Титаренко, Женщина с зонтиком, 1995

Серия «Город теней» стала одним из самых известных проектов, где он использовал длинную выдержку, чтобы показать движение человеческой массы как эфемерный поток. Этот эффект создаёт ощущение времени, что усиливает метафоричность его работ и подчеркивает их философскую глубину

Original size 1067x1080

Алексей Титаренко, Женщина, просящая милостыню на Сенной площади, 1999

Original size 1674x1674

Алексей Титаренко, Площадь Сан-Марко, 2001

Использование сложных техник и экспериментальных методов делает его подход не просто эстетичным, но и концептуальным, превращая движение в метафору жизни, изменений и истории

Original size 1058x1080

Алексей Титаренко, Брайант парк, 2004

Современники и их подход к фиксации движения

Эстетика движения в фотографии заложила основу для современных экспериментов с динамикой и формой. Современные фотографы, вооружённые новейшими технологиями, продолжают переосмыслять идеи своих предшественников, раскрывая новые грани движения и его взаимодействия с пространством и временем. Владимир Вяткин — российский фотожурналист, чьё творчество отражает уникальное видение движения и момента. Обладатель множества наград, включая статус заслуженного фотокорреспондента России, он считается одним из самых влиятельных фотографов современности. Вяткин посвящает своё творчество фиксации динамики жизни, создавая снимки, которые одновременно документальны и художественны

Original size 2503x1671

Владимир Вяткин, Девушки: рыбы и птицы, 1982-2004

Original size 2502x1623

Владимир Вяткин, Девушки: рыбы и птицы, 1982-2004

Особое место в его карьере занимает серия «Мистическая магия скорости», которая ярко демонстрирует его мастерство в передаче движения. Вяткин использует длинную выдержку, комбинируя резкость статичных элементов с размытостью динамичных объектов. Такая техника позволяет не только зафиксировать движение, но и визуализировать его как непрерывный поток, соединяющий время и пространство

Original size 1204x1838

Владимир Вяткин, Мистическая магия скорости, без даты

Original size 1328x1838

Владимир Вяткин, Мистическая магия скорости, без даты

Его работы часто исследуют пересечения документальной и художественной фотографии, фиксируя не только физическое движение, но и эмоциональное состояние. Он умело сочетает элементы репортажа с творческими экспериментами, что делает его работы уникальными в современной фотографии

Original size 2502x1685

Владимир Вяткин, Несчастливая лошадка, 1976-2013

В то время как Алан Хамфрис известен своим абстрактным и экспрессионистским подходом к уличной фотографии. Его основное внимание сосредоточено на передаче сути и эмоций сцены, а не на ее буквальных деталях

Original size 1798x1124

Алан Хамфрис, Отголоски света, без даты

Original size 1796x1120

Алан Хамфрис, Легкость бытия, без даты

Используя технику длинной выдержки, часто с нейтральными фильтрами, Хамфрис создает изображения, которые выглядят размытыми и динамичными, вызывая ощущение непрерывного движения и мимолетных воспоминаний. Его работы, как правило, связаны с городскими пейзажами, подчеркивая игру света, движения и человеческого присутствия

Original size 1198x1598

Алан Хамфрис, Легкость бытия, без даты

Original size 1798x1124

Алан Хамфрис, Легкость бытия, без даты

Одной из его фирменных техник является легкое движение камеры во время экспозиции, чтобы создать абстрактный, похожий на сон эффект. Этот метод позволяет ему фиксировать несколько моментов в одном кадре, создавая ощущение времени и взаимосвязанности. Сам Хамфрис описывает этот процесс как способ соединять людей через свет, проводя параллели с философской идеей общей энергии

Original size 1796x1122

Алан Хамфрис, Отголоски света, без даты

Еще один современник — Бенуа Пайе — канадский фотограф и визуальный художник, известный своим нестандартным подходом и ярким использованием неоновых цветов и экспериментального освещения. Его работы ломают традиционные представления о фотографии, превращая повседневные пейзажи и сцены в насыщенные сюрреалистические композиции, которые исследуют границы реальности и искусства

Original size 1290x1603

Бенуа Пайе, Бездельник, без даты

Original size 1290x1599

Бенуа Пайе, Потрясающая ложь о жизни, без даты

В центре его работ — как пейзажи, так и случайные люди, которых он встречает во время своих путешествий, что позволяет находить необычное в обыденных моментах. Бенуа Пайе фиксирует сцены движения, придавая им эффект застывшего времени, где динамика и живость мгновенно превращаются в неподвижные, но выразительные кадры

Original size 1662x1330

Бенуа Пайе, Фрихаг, Саскачеван, Канада, 2015

Original size 1290x1603

Бенуа Пайе, Бездельник, без даты

Его уникальный взгляд принес ему международное признание, в том числе звание одного из «Перспективных талантов» LensCulture в 2015 году

Original size 1660x1328

Бенуа Пайе, Бездельник, без даты

Заключение

Фотография, начиная как средство фиксации реальности, постепенно превратилась в искусство, способное выражать абстрактные идеи через движение. На каждом этапе развития она предлагала уникальные способы интерпретации движения, которые меняли восприятие изображения и его художественную ценность, что позволяло совершенствовать восприятие фотографии как вида искусства. Это путешествие от научной документации до глубокого художественного выражения показывает развитие фотографии, которая постоянно адаптируется и изменяется, отражая эволюцию восприятия самой реальности

Bibliography

Show

Alan Humphris: About (URL: https://www.alanhumphris.com/about) Дата обращения: 15.11.2024

Alexey Titarenko: About (URL: http://www.alexeytitarenko.com/about) Дата обращения: 15.11.2024

Benoit Paillé: About (URL: https://gbuffer.myportfolio.com/about) Дата обращения: 15.11.2024

Dagognet, François. Étienne-Jules Marey: A Passion for the Trace. — Zone Books, 1992. — 208 p.

Jenkins, Charles Francis. Animated Pictures: An Exposition of the Historical Development of Chronophotography, Its Present Scientific Applications and Future Possibilities. — Нобель пресс, 2011. — 170 p.

Kayafas, Gus, Jussim, Estelle. Stopping Time: The Photographs of Harold Edgerton. — Harry N. Abrams, 2000. — 168 p.

Lartigue, Jacques Henri. Lartigue: Album of a Century. — Abrams, 2003. — 400 p.

Marey, Étienne-Jules. La Photographie du Mouvement. — Hachette Livre Bnf, 2020. — 110 p.

Muybridge, Eadweard. Animals in Motion. — Dover Publications, 1957. — 416 p.

10.

Shore, Stephen. The Nature of Photographs. — Phaidon Press, 2010. — 136 p.

11.

Szarkowski, John. The Photographer’s Eye. — Museum of Modern Art, 1966. — 155 p.

12.

Vladimir Vyatkin: Bio (URL: https://vladimir-vyatkin.photographer.ru/bio-vladimir-vyatkin) Дата обращения: 16.11.2024

Image sources

Show