
Концепция
Ингмар Бергман — один из самых глубоких режиссеров европейского авторского кино, его творчество обращено к внутреннему миру человека, он раскрывает и обнажает все потаенные уголки души героев. В его фильмах исследуется крепкая связь между людьми и чувства которые связывают героев, исследуется любовь, страх, одиночество, чувство вины, как состояния, переживаемые телом и взглядом. Бергман создает пространство человеческих отношений, где среди бесконечных разговоров большую значимость обретает пауза между ними, где слова отходят на второй план и в тишине проявляется подлинный смысл.
Когда эмоции героев достигают предела, речь превращается в пустой шум, тогда молчание становится актом откровения, тогда по-настоящему раскрываются их души друг для друга и тишина говорит больше, чем слова могли бы сказать. У Бергмана герои часто перестают говорить не потому, что им нечего сказать, а потому что слова уже теряют смысл и больше не работают. Молчание обретает большую значимость, становится языком, понятным только на уровне внутреннего переживания — оно делает видимым то, что раньше пряталось за привычными диалогами.

В его фильмах самые сильные сцены между героями происходят именно тогда, когда разговор обрывается, и в этом напряжённом безмолвии раскрывается то, что невозможно выразить словами. Молчание в его фильмах обнажает внутренний слой персонажа — тот, который становится видимым только в моменты его полного одиночества, оно снимает с лиц героев все маски и герои становятся беззащитными, уязвимыми. Среди непрерывного потока слов, Бергман предлагает остановку и взгляд внутрь. Его фильмы напоминают, что подлинное общение начинается с умения выносить молчание, а речь отходит на второй план. Тишина становится не просто отсутствием звука, а пространством, где возникает новый смысл. В ней герои сталкиваются с собой, а зритель сталкивается со своей внутренней тишиной.
Цель визуального исследования: В своем визуальном исследовании я хочу определить значимость тишины в фильмах Ингмара Бергмана, и то, как тишина порой бывает громче слов. Также исследование направлено на анализ того, как режиссер использует молчание между героями как выразительное средство в своих фильмах и рассматривает его не просто как отсутствие звука, а как форму общения между героями и способ раскрытия их внутреннего состояния. Исследование покажет как Бергман создает особое пространство, где зритель становится свидетелем внутреннего диалога персонажей. Через анализ сцен из нескольких фильмов я хочу доказать, что молчание в его фильмах — не просто отсутствие действий, а высшая форма выражения чувств и смыслов.
Рубрикация
1. Концепция 2. «Молчание» / 1963 г. 3. «Причастие» / 1963 г. 4. «Персона» / 1966 г. 5. «Шёпоты и крики» / 1972 г. 6. «Осенняя соната» / 1978 г. 7. Заключение
«Молчание» / 1963 г.

В фильме «Молчание» рассказывается про путешествие в вымышленную страну двух сестер — Эстер и Анны, и сына одной из них. Они останавливаются в отеле, где Эстер погружается в болезнь и одиночество, Анна находится в поиске близости и свободы, а мальчик становится свидетелем их внутреннего распада. В фильме герои не понимают друга друга, он почти лишен диалогов. Одним мешает языковой барьер, а другим невозможность почувствовать и принять внутренний мир другого человека.
«Молчание», 1963. Реж. Ингмар Бергман
Всё начинается с молчаливой сцены в поезде, в которой сразу показывается как герои не находят себе места, им некомфортно как рядом друг с другом, так и в самом пространстве вагона. В поезде душно, мальчик беспокойно перемещается по проходу, Эстер мучается от боли и нехотя принимает помощь сестры, почти что отталкивая ее. Диалоги в сцене почти отсутствуют, слышен только стук колес и тяжёлая, давящая тишина, которая создает ощущение отчуждения — сестры находятся рядом друг с другом физически, но внутренне они далеки. Тишина между ними противопоставляется движению поезда: он идёт вперёд, а их общение словно застывает на месте.


«Молчание», 1963. Реж. Ингмар Бергман
Отель, в который попадают герои, показывается пустым, безжизненным, почти декорационным пространством. Персонал там говорит на странном языке, опять же создается ощущение отторжения — никто никого не понимает, все будто существуют в разных реальностях. Анна пытается справиться с жарой и собственным беспокойством, Эстер пытается заглушить боль алкоголем и сигаретами, а мальчик бесцельно блуждает по коридорам, наблюдая за этим миром как за чем-то чужим. Диалоги пусты, редки — герои почти не разговаривают, в этой отстранённости тишина становится единственным языком, который они действительно разделяют.


«Молчание», 1963. Реж. Ингмар Бергман
В сцене, когда у Эстер снова случается приступ боли, к ней приходит работник отеля. Несмотря на языковой барьер между ними возникает неожиданная мягкость и участие. Тишина здесь становится пространством понимания, где нет необходимости в словах.


«Молчание», 1963. Реж. Ингмар Бергман
Самая напряженная сцена фильма — ссора между сестрами. Когда Анна рассказывает Эстер о своей случайной связи с мужчиной из города, Эстер молча слушает ее, не произнося ни слова. Напуганное, полное разочарования выражение лица говорит больше любого ответа. Между ними возникает пауза, в которой чувствуется отчуждение, накопленное годами.
«Молчание», 1963. Реж. Ингмар Бергман
Затем Эстер уходит в комнату и их диалог продолжается у кровати, где Эстер, пытаясь сблизиться, начинает говорить о своих чувствах и прижиматься своим лицом к лицу Анны, давая понять, что её привязанность выходит за рамки сестринской. Ответ Анны — молчание, в котором звучит агрессия и отвращение. Оно становится криком и оружием в некотором роде.


«Молчание», 1963. Реж. Ингмар Бергман
Продолжение их диалога было в комнате, где Анна проводит время со своим любовником. Она вываливает на Эстер поток громких и болезненных, полных раздражения, слов и упрёков. В ответ Эстер молча уходит. В финале их ссоры Анна остаётся одна, после ухода Эстер её гнев превращается в отчаяние — она захлебывается своими рыданиями. Тишина возвращается, но теперь она звучит как след опустошения, как пространство после эмоционального взрыва и становится выражением внутренней боли, граничащей с невозможностью говорить.
«Молчание», 1963. Реж. Ингмар Бергман


«Молчание», 1963. Реж. Ингмар Бергман
История заканчивается тем, что Анна вместе с сыном уезжают из отеля, а Эстер остается одна, лёжа в своей кровати. Её дыхание становится прерывистым, хриплые звуки будто выражают её внутреннюю боль, которую она так и не смогла произнести вслух. Она остается в полной тишине, которая становится пределом существования, границей между жизнью и исчезновением.
«Молчание», 1963. Реж. Ингмар Бергман
В поезде мальчик читает письмо от Эстер, в котором она написала перевод нескольких слов на непонятном языке. Анна смотрит в окно и подставляет свое лицо под дождь, который хлещет в вагон. Всё завершается ощущением недосказанности, дальше остаётся только присутствие, дыхание, движение поезда и мир, в котором общение возможно без звука.
«Молчание», 1963. Реж. Ингмар Бергман
«Причастие» / 1963 г.

В фильме рассказывается о священнике Томасе — его внутреннем опустошении, взаимоотношении с прихожанами, и не способности оказать им должную поддержку. В нем исследуется чувство вины, веры и одиночества.
В самом начале фильма уже показывается духовное опустошение священника. Томас читает молитву, но он не верит в нее, паузы между словами обретают мертвый смысл, наделенный пустотой и неверием.
«Причастие», 1963. Реж. Ингмар Бергман
В сцене, когда Йонас приходит к Томасу с просьбой утешить его и успокоить по поводу его навязчивых мыслей о ядерной войне, Томас не может дать ему того утешения и поддержки, какой Йонас ожидал от него. Его речи лишь напрягали Йонаса — он молчал почти все время и в этом молчании не было никакой надежды, благодарности, она ощущалась как разрушение и разочарование, в ней была лишь паника и отчаяние. Когда Йонас уходит он делает это молча — и в этой тишине чувствуется окончательное решение, внутренний слом. Томас остается в тишине своих собственных сомнений.


«Причастие», 1963. Реж. Ингмар Бергман
После их разговора Йонас кончает жизнь самоубийством — Томас почти не реагирует, но его молчание наполнено виной, сожалением, злостью на самого себя и тишина ощущалась как тяжелая ноша в его душе.


«Причастие», 1963. Реж. Ингмар Бергман
Отношения Марты и Томаса так же становятся территорией безмолвия. На ее чувства Томас отвечает раздраженными пустыми взглядами, усталостью. Тишина между ними была полна не любовью, а отторжением, холодным отчуждением. Он молчит, потому что не может предложить ей ни близости, ни признания.


«Причастие», 1963. Реж. Ингмар Бергман
Последняя сцена — Томас проводит службу, хотя там почти никого. Он произносит слова почти в абсолютную тишину. Теперь даже присутствие Марты теряет смысл, он говорит в пустоту и пустота отвечает ему молчанием, которое он начинает принимать как единственно возможный диалог.
«Причастие», 1963. Реж. Ингмар Бергман
«Персона» / 1966 г.

В фильме рассказывается история двух женщин: актрисы Элизабет, решившей отказаться от разговоров и замкнуться в полном молчании, и медсестры Альмы, которая ухаживает за ней.
Уже с первых сцен тишина становится центром фильма, поскольку врач говорит Альме, что Элизабет выбрала молчание сознательно. Тишина становится неким актом сопротивления Элизабет.
«Персона», 1966. Реж. Ингмар Бергман
Девушки переезжают в дом у моря, там они оказываются в изоляции, где их связь начинает развиваться по-настоящему. Молчание Элизабет создает пространство — пустоту, которую Альма вынуждена заполнять собственными словами, она начинает говорить больше, чем обычно. Молчание для Элизабет — форма защиты, а для Альмы оно становится триггером к оголению своей души. Постепенно между ними возникает связь, основанная на паузах, взглядах и недосказанности.
«Персона», 1966. Реж. Ингмар Бергман
Постепенно её речи превращаются в исповедь — она рассказывает Элизабет про свою случайную связь с незнакомцем на пляже — секрет, который она не рассказывала никому. Этот момент становится для Альмы моментом абсолютной уязвимости, она полностью открывает свою душу Элизабет. В ответ на ее открытость молчание Элизабет становится оружием, поскольку в последующем она пишет письмо, в котором говорится, что ей интересно наблюдать за Альмой.


«Персона», 1966. Реж. Ингмар Бергман
В сцене, когда Элизабет появляется ночью в комнате у Альмы, тишина становится самостоятельным действующим элементом в этом пространстве, она становится ощутима. Смотря вместе в одно зеркало, появляется ощущение будто они заперты в этом пространстве тишины, полное молчание между ними создает сцену слияния, между ними стирается граница. Здесь тишина становится мягкой, обволакивающей и нежной, а не разрушительной.


«Персона», 1966. Реж. Ингмар Бергман
В последующем показывается, как тишина между ними становится режущей, напряжённой, как осколок. В ней витает обида, злость и разочарование.


«Персона», 1966. Реж. Ингмар Бергман
В сцене с долгим монологом Альмы молчание Элизабет — некое давление на Альму, которое заставляет ее открыться, а речь Альмы вытаскивает из Элизабет то, что она пыталась скрыть. Затем их лица соединяются в единое целое, тишина Элизабет как бы поглощает все слова Альмы — все границы между ними стёрты.
«Персона», 1966. Реж. Ингмар Бергман
«Шёпоты и крики» / 1972 г.

«Шепоты и крики» — история про взаимоотношения трёх сестёр в их родовом доме. Рассказывается про то как две сестры — Мария и Каринн — заботятся о умирающей от тяжёлой болезни сестре Агнес, но единственным человеком, по настоящему проявляющим тепло к ней является служанка Анна. В течении всей истории показывается, как они погружены в собственные страхи, вину и внутреннюю холодность.
Начало фильма наполнено тяжёлой, болезненной тишиной: Агнес лежит в постели, страдая от мучительной болезни, тишина в этой сцене наполнена хрипами, её неровным дыханием и болью.


«Шепоты и крики», 1972. Реж. Ингмар Бергман
Весь дом как будто утопает в этом молчании, пространство там существует между жизнью и смертью, слышны только редкие диалоги между героями, сдержанные молитвы Анны. Дом живёт в глухой, давящей тишине, которая становится языком одиночества и боли. Между героями много недосказанности, которая выражается не словами, а взглядами.


«Шепоты и крики», 1972. Реж. Ингмар Бергман
В моменте когда Агнес зовёт Анну, прося ее облегчить ее боль, между ними возникает особое пространство близости — Анна держит Агнес, как будто она её ребёнок. Тишина здесь наполнена почти материнским теплом и становится единственным способом выразить заботу.
«Шепоты и крики», 1972. Реж. Ингмар Бергман
В момент смерти Агнес комната поначалу наполняется мёртвой удушающей тишиной, а затем она сталкивается и смешивается с выплеском эмоций — шоком, болью, ступором и криками. Тут тишина становится паузой, границей между жизнью и смертью. Смерть пришла в абсолютной тишине, которую не выдержишь, не нарушив её плачем.


«Шепоты и крики», 1972. Реж. Ингмар Бергман
Сцена ужина Карин и её мужа показывает, насколько разрушены их отношения — между ними почти не было диалогов, было только острое напряжение и обмен резкими взглядами, которые говорят громче любых слов.


«Шепоты и крики», 1972. Реж. Ингмар Бергман
«Шепоты и крики», 1972. Реж. Ингмар Бергман
В последующем эта режущая, наполненная скрытой агрессией и усталостью тишина, коснулась и служанку Анну. Карин срывается на неё, ударяя ее по лицу и грубо общаясь с ней, таким образом выпустив из себя всё, что она держала в себе и в молчании.


«Шепоты и крики», 1972. Реж. Ингмар Бергман
Потом и вовсе недосказанность приводит Карин к причинению себе физической боли, и здесь тишина уже становится формой насилия.
«Шепоты и крики», 1972. Реж. Ингмар Бергман
«Осенняя соната» / 1978 г.

Фильм рассказывает о встрече матери и дочери после их долгой разлуки. В нем Шарлотта и Эва пытаются восстановить отношения, но их общение вскрывает давние травмы. Это фильм о материнской любви, которой не было, и о прощении, которое слишком трудно даётся.
По приезде Шарлотты к своей дочери Эве они обе ведут себя как на сцене: натянутые улыбки, красивые, но фальшивые слова. Все это кажется притворством, потому что ощущают и думают друг о друге они совсем не то, что показывают друг другу.


«Осенняя соната», 1978. Реж. Ингмар Бергман
По настоящему искренней сценой, показывающей, что действительно у них на душе, является сцена с игрой на фортепиано, там в этом молчании срываются все их маски. Они разглядывают друг друга во время игры и как бы пытаются прочесть души друг друга.
«Осенняя соната», 1978. Реж. Ингмар Бергман
Их общение наполнено ложью и единственное, что есть искреннее в них в отношении друг друга — взгляды и молчание.
В дальнейшем Эва выливает на свою мать все свои обиды на нее. В ответ на это Шарлотта молчит, но ее залитые слезами глаза говорят сами за себя. В ее тишине было видно раздражение, нежелание признавать вину и слышать горькую правду о том, что она была плохой матерью, трусость и защита. После всех сказанных слов и взрыва эмоций наступает тишина, в которой обе женщины понимают, что слова ничего не изменили, травма осталась, а сближения так и не произошло. Это была тишина отчаяния.


«Осенняя соната», 1978. Реж. Ингмар Бергман
«Осенняя соната», 1978. Реж. Ингмар Бергман
Заключение
Анализ фильмов Ингмара Бергмана показал, что тишина в его работах — не пауза и не отсутствие звука, а полноценный выразительный инструмент, равный по силе слову и действию. Внимательное рассмотрение ключевых сцен из «Молчания», «Персоны», «Шепотов и криков», «Причастия» и «Осенней сонаты» выявило, что именно в моменты молчания проявляется подлинная эмоциональная и духовная глубина персонажей. Тишина у Бергмана всегда многослойная, в одних сценах она наполнена напряжением и страхом, отчуждением, а иногда — редким чувством взаимности. Молчание может разрушать, может соединять, может становиться пространством боли или пространством воспоминаний и сожалений.
Исследование показало, что тишина у Бергмана заменяет диалог, передаёт напряжение и становится средством визуального выражения тех переживаний, которые невозможно озвучить, это не пустота, а насыщенное пространство, в котором раскрываются глубинные психологические процессы.
https://yandex.ru/video/preview/11422142416834228858 (дата обращения 07.11.2025)
https://yandex.ru/video/preview/3248488991889638814 (дата обращения 07.11.2025)
https://yandex.ru/video/preview/4199065130915731503 (дата обращения 08.11.2025)
https://yandex.ru/video/preview/2387376165092677346 (дата обращения 08.11.2025)
https://yandex.ru/video/preview/17263002075240642006 (дата обращения 09.11.2025)
https://www.kinopoisk.ru/film/94231/posters/ (дата обращения 09.11.2025)
https://www.kinopoisk.ru/film/15183/posters/?ysclid=mi6jewihyz290318609 (дата обращения 10.11.2025)
https://www.kinopoisk.ru/film/79506/posters/?ysclid=mi6jfg3b1j411577459 (дата обращения 10.11.2025)
https://www.kinopoisk.ru/film/66517/posters/?ysclid=mi6jfxkq4i334528752 (дата обращения 11.11.2025)
https://www.kinopoisk.ru/film/924/posters/?ysclid=mi6jghmjpr150707215 (дата обращения 11.11.2025)
https://www.kinopoisk.ru/name/16550/photos/page/1/?ysclid=mi6jh3kclb57104152 (дата обращения 12.11.2025)