Original size 1140x1600

Тишина как форма общения в фильмах Ингмара Бергмана

PROTECT STATUS: not protected
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes
The project is taking part in the competition

Концепция

Ингмар Бергман — один из самых глубоких режиссеров европейского авторского кино, его творчество обращено к внутреннему миру человека, он раскрывает и обнажает все потаенные уголки души героев. В его фильмах исследуется крепкая связь между людьми и чувства которые связывают героев, исследуется любовь, страх, одиночество, чувство вины, как состояния, переживаемые телом и взглядом. Бергман создает пространство человеческих отношений, где среди бесконечных разговоров большую значимость обретает пауза между ними, где слова отходят на второй план и в тишине проявляется подлинный смысл.

Когда эмоции героев достигают предела, речь превращается в пустой шум, тогда молчание становится актом откровения, тогда по-настоящему раскрываются их души друг для друга и тишина говорит больше, чем слова могли бы сказать. У Бергмана герои часто перестают говорить не потому, что им нечего сказать, а потому что слова уже теряют смысл и больше не работают. Молчание обретает большую значимость, становится языком, понятным только на уровне внутреннего переживания — оно делает видимым то, что раньше пряталось за привычными диалогами.

post

В его фильмах самые сильные сцены между героями происходят именно тогда, когда разговор обрывается, и в этом напряжённом безмолвии раскрывается то, что невозможно выразить словами. Молчание в его фильмах обнажает внутренний слой персонажа — тот, который становится видимым только в моменты его полного одиночества, оно снимает с лиц героев все маски и герои становятся беззащитными, уязвимыми. Среди непрерывного потока слов, Бергман предлагает остановку и взгляд внутрь. Его фильмы напоминают, что подлинное общение начинается с умения выносить молчание, а речь отходит на второй план. Тишина становится не просто отсутствием звука, а пространством, где возникает новый смысл. В ней герои сталкиваются с собой, а зритель сталкивается со своей внутренней тишиной.

Цель визуального исследования: В своем визуальном исследовании я хочу определить значимость тишины в фильмах Ингмара Бергмана, и то, как тишина порой бывает громче слов. Также исследование направлено на анализ того, как режиссер использует молчание между героями как выразительное средство в своих фильмах и рассматривает его не просто как отсутствие звука, а как форму общения между героями и способ раскрытия их внутреннего состояния. Исследование покажет как Бергман создает особое пространство, где зритель становится свидетелем внутреннего диалога персонажей. Через анализ сцен из нескольких фильмов я хочу доказать, что молчание в его фильмах — не просто отсутствие действий, а высшая форма выражения чувств и смыслов.

Рубрикация

1. Концепция 2. «Молчание» / 1963 г. 3. «Причастие» / 1963 г. 4. «Персона» / 1966 г. 5. «Шёпоты и крики» / 1972 г. 6. «Осенняя соната» / 1978 г. 7. Заключение

«Молчание» / 1963 г.

post

В фильме «Молчание» рассказывается про путешествие в вымышленную страну двух сестер — Эстер и Анны, и сына одной из них. Они останавливаются в отеле, где Эстер погружается в болезнь и одиночество, Анна находится в поиске близости и свободы, а мальчик становится свидетелем их внутреннего распада. В фильме герои не понимают друга друга, он почти лишен диалогов. Одним мешает языковой барьер, а другим невозможность почувствовать и принять внутренний мир другого человека.

Original size 600x425

«Молчание», 1963. Реж. Ингмар Бергман

Всё начинается с молчаливой сцены в поезде, в которой сразу показывается как герои не находят себе места, им некомфортно как рядом друг с другом, так и в самом пространстве вагона. В поезде душно, мальчик беспокойно перемещается по проходу, Эстер мучается от боли и нехотя принимает помощь сестры, почти что отталкивая ее. Диалоги в сцене почти отсутствуют, слышен только стук колес и тяжёлая, давящая тишина, которая создает ощущение отчуждения — сестры находятся рядом друг с другом физически, но внутренне они далеки. Тишина между ними противопоставляется движению поезда: он идёт вперёд, а их общение словно застывает на месте.

«Молчание», 1963. Реж. Ингмар Бергман

Отель, в который попадают герои, показывается пустым, безжизненным, почти декорационным пространством. Персонал там говорит на странном языке, опять же создается ощущение отторжения — никто никого не понимает, все будто существуют в разных реальностях. Анна пытается справиться с жарой и собственным беспокойством, Эстер пытается заглушить боль алкоголем и сигаретами, а мальчик бесцельно блуждает по коридорам, наблюдая за этим миром как за чем-то чужим. Диалоги пусты, редки — герои почти не разговаривают, в этой отстранённости тишина становится единственным языком, который они действительно разделяют.

«Молчание», 1963. Реж. Ингмар Бергман

В сцене, когда у Эстер снова случается приступ боли, к ней приходит работник отеля. Несмотря на языковой барьер между ними возникает неожиданная мягкость и участие. Тишина здесь становится пространством понимания, где нет необходимости в словах.

«Молчание», 1963. Реж. Ингмар Бергман

Самая напряженная сцена фильма — ссора между сестрами. Когда Анна рассказывает Эстер о своей случайной связи с мужчиной из города, Эстер молча слушает ее, не произнося ни слова. Напуганное, полное разочарования выражение лица говорит больше любого ответа. Между ними возникает пауза, в которой чувствуется отчуждение, накопленное годами.

Original size 964x683

«Молчание», 1963. Реж. Ингмар Бергман

Затем Эстер уходит в комнату и их диалог продолжается у кровати, где Эстер, пытаясь сблизиться, начинает говорить о своих чувствах и прижиматься своим лицом к лицу Анны, давая понять, что её привязанность выходит за рамки сестринской. Ответ Анны — молчание, в котором звучит агрессия и отвращение. Оно становится криком и оружием в некотором роде.

«Молчание», 1963. Реж. Ингмар Бергман

Продолжение их диалога было в комнате, где Анна проводит время со своим любовником. Она вываливает на Эстер поток громких и болезненных, полных раздражения, слов и упрёков. В ответ Эстер молча уходит. В финале их ссоры Анна остаётся одна, после ухода Эстер её гнев превращается в отчаяние — она захлебывается своими рыданиями. Тишина возвращается, но теперь она звучит как след опустошения, как пространство после эмоционального взрыва и становится выражением внутренней боли, граничащей с невозможностью говорить.

Original size 969x678

«Молчание», 1963. Реж. Ингмар Бергман

«Молчание», 1963. Реж. Ингмар Бергман

История заканчивается тем, что Анна вместе с сыном уезжают из отеля, а Эстер остается одна, лёжа в своей кровати. Её дыхание становится прерывистым, хриплые звуки будто выражают её внутреннюю боль, которую она так и не смогла произнести вслух. Она остается в полной тишине, которая становится пределом существования, границей между жизнью и исчезновением.

Original size 963x681

«Молчание», 1963. Реж. Ингмар Бергман

В поезде мальчик читает письмо от Эстер, в котором она написала перевод нескольких слов на непонятном языке. Анна смотрит в окно и подставляет свое лицо под дождь, который хлещет в вагон. Всё завершается ощущением недосказанности, дальше остаётся только присутствие, дыхание, движение поезда и мир, в котором общение возможно без звука.

Original size 963x677

«Молчание», 1963. Реж. Ингмар Бергман

«Причастие» / 1963 г.

post

В фильме рассказывается о священнике Томасе — его внутреннем опустошении, взаимоотношении с прихожанами, и не способности оказать им должную поддержку. В нем исследуется чувство вины, веры и одиночества.

В самом начале фильма уже показывается духовное опустошение священника. Томас читает молитву, но он не верит в нее, паузы между словами обретают мертвый смысл, наделенный пустотой и неверием.

Original size 974x679

«Причастие», 1963. Реж. Ингмар Бергман

В сцене, когда Йонас приходит к Томасу с просьбой утешить его и успокоить по поводу его навязчивых мыслей о ядерной войне, Томас не может дать ему того утешения и поддержки, какой Йонас ожидал от него. Его речи лишь напрягали Йонаса — он молчал почти все время и в этом молчании не было никакой надежды, благодарности, она ощущалась как разрушение и разочарование, в ней была лишь паника и отчаяние. Когда Йонас уходит он делает это молча — и в этой тишине чувствуется окончательное решение, внутренний слом. Томас остается в тишине своих собственных сомнений.

«Причастие», 1963. Реж. Ингмар Бергман

После их разговора Йонас кончает жизнь самоубийством — Томас почти не реагирует, но его молчание наполнено виной, сожалением, злостью на самого себя и тишина ощущалась как тяжелая ноша в его душе.

«Причастие», 1963. Реж. Ингмар Бергман

Отношения Марты и Томаса так же становятся территорией безмолвия. На ее чувства Томас отвечает раздраженными пустыми взглядами, усталостью. Тишина между ними была полна не любовью, а отторжением, холодным отчуждением. Он молчит, потому что не может предложить ей ни близости, ни признания.

«Причастие», 1963. Реж. Ингмар Бергман

Последняя сцена — Томас проводит службу, хотя там почти никого. Он произносит слова почти в абсолютную тишину. Теперь даже присутствие Марты теряет смысл, он говорит в пустоту и пустота отвечает ему молчанием, которое он начинает принимать как единственно возможный диалог.

Original size 973x678

«Причастие», 1963. Реж. Ингмар Бергман

«Персона» / 1966 г.

post

В фильме рассказывается история двух женщин: актрисы Элизабет, решившей отказаться от разговоров и замкнуться в полном молчании, и медсестры Альмы, которая ухаживает за ней.

Уже с первых сцен тишина становится центром фильма, поскольку врач говорит Альме, что Элизабет выбрала молчание сознательно. Тишина становится неким актом сопротивления Элизабет.

Original size 1006x679

«Персона», 1966. Реж. Ингмар Бергман

Девушки переезжают в дом у моря, там они оказываются в изоляции, где их связь начинает развиваться по-настоящему. Молчание Элизабет создает пространство — пустоту, которую Альма вынуждена заполнять собственными словами, она начинает говорить больше, чем обычно. Молчание для Элизабет — форма защиты, а для Альмы оно становится триггером к оголению своей души. Постепенно между ними возникает связь, основанная на паузах, взглядах и недосказанности.

Original size 1002x682

«Персона», 1966. Реж. Ингмар Бергман

Постепенно её речи превращаются в исповедь — она рассказывает Элизабет про свою случайную связь с незнакомцем на пляже — секрет, который она не рассказывала никому. Этот момент становится для Альмы моментом абсолютной уязвимости, она полностью открывает свою душу Элизабет. В ответ на ее открытость молчание Элизабет становится оружием, поскольку в последующем она пишет письмо, в котором говорится, что ей интересно наблюдать за Альмой.

«Персона», 1966. Реж. Ингмар Бергман

В сцене, когда Элизабет появляется ночью в комнате у Альмы, тишина становится самостоятельным действующим элементом в этом пространстве, она становится ощутима. Смотря вместе в одно зеркало, появляется ощущение будто они заперты в этом пространстве тишины, полное молчание между ними создает сцену слияния, между ними стирается граница. Здесь тишина становится мягкой, обволакивающей и нежной, а не разрушительной.

«Персона», 1966. Реж. Ингмар Бергман

В последующем показывается, как тишина между ними становится режущей, напряжённой, как осколок. В ней витает обида, злость и разочарование.

«Персона», 1966. Реж. Ингмар Бергман

В сцене с долгим монологом Альмы молчание Элизабет — некое давление на Альму, которое заставляет ее открыться, а речь Альмы вытаскивает из Элизабет то, что она пыталась скрыть. Затем их лица соединяются в единое целое, тишина Элизабет как бы поглощает все слова Альмы — все границы между ними стёрты.

Original size 1002x681

«Персона», 1966. Реж. Ингмар Бергман

«Шёпоты и крики» / 1972 г.

post

«Шепоты и крики» — история про взаимоотношения трёх сестёр в их родовом доме. Рассказывается про то как две сестры — Мария и Каринн — заботятся о умирающей от тяжёлой болезни сестре Агнес, но единственным человеком, по настоящему проявляющим тепло к ней является служанка Анна. В течении всей истории показывается, как они погружены в собственные страхи, вину и внутреннюю холодность.

Начало фильма наполнено тяжёлой, болезненной тишиной: Агнес лежит в постели, страдая от мучительной болезни, тишина в этой сцене наполнена хрипами, её неровным дыханием и болью.

«Шепоты и крики», 1972. Реж. Ингмар Бергман

Весь дом как будто утопает в этом молчании, пространство там существует между жизнью и смертью, слышны только редкие диалоги между героями, сдержанные молитвы Анны. Дом живёт в глухой, давящей тишине, которая становится языком одиночества и боли. Между героями много недосказанности, которая выражается не словами, а взглядами.

«Шепоты и крики», 1972. Реж. Ингмар Бергман

В моменте когда Агнес зовёт Анну, прося ее облегчить ее боль, между ними возникает особое пространство близости — Анна держит Агнес, как будто она её ребёнок. Тишина здесь наполнена почти материнским теплом и становится единственным способом выразить заботу.

Original size 1227x675

«Шепоты и крики», 1972. Реж. Ингмар Бергман

В момент смерти Агнес комната поначалу наполняется мёртвой удушающей тишиной, а затем она сталкивается и смешивается с выплеском эмоций — шоком, болью, ступором и криками. Тут тишина становится паузой, границей между жизнью и смертью. Смерть пришла в абсолютной тишине, которую не выдержишь, не нарушив её плачем.

«Шепоты и крики», 1972. Реж. Ингмар Бергман

Сцена ужина Карин и её мужа показывает, насколько разрушены их отношения — между ними почти не было диалогов, было только острое напряжение и обмен резкими взглядами, которые говорят громче любых слов.

«Шепоты и крики», 1972. Реж. Ингмар Бергман

Original size 1215x678

«Шепоты и крики», 1972. Реж. Ингмар Бергман

В последующем эта режущая, наполненная скрытой агрессией и усталостью тишина, коснулась и служанку Анну. Карин срывается на неё, ударяя ее по лицу и грубо общаясь с ней, таким образом выпустив из себя всё, что она держала в себе и в молчании.

«Шепоты и крики», 1972. Реж. Ингмар Бергман

Потом и вовсе недосказанность приводит Карин к причинению себе физической боли, и здесь тишина уже становится формой насилия.

Original size 1217x675

«Шепоты и крики», 1972. Реж. Ингмар Бергман

«Осенняя соната» / 1978 г.

post

Фильм рассказывает о встрече матери и дочери после их долгой разлуки. В нем Шарлотта и Эва пытаются восстановить отношения, но их общение вскрывает давние травмы. Это фильм о материнской любви, которой не было, и о прощении, которое слишком трудно даётся.

По приезде Шарлотты к своей дочери Эве они обе ведут себя как на сцене: натянутые улыбки, красивые, но фальшивые слова. Все это кажется притворством, потому что ощущают и думают друг о друге они совсем не то, что показывают друг другу.

«Осенняя соната», 1978. Реж. Ингмар Бергман

По настоящему искренней сценой, показывающей, что действительно у них на душе, является сцена с игрой на фортепиано, там в этом молчании срываются все их маски. Они разглядывают друг друга во время игры и как бы пытаются прочесть души друг друга.

Original size 1148x675

«Осенняя соната», 1978. Реж. Ингмар Бергман

Их общение наполнено ложью и единственное, что есть искреннее в них в отношении друг друга — взгляды и молчание.

В дальнейшем Эва выливает на свою мать все свои обиды на нее. В ответ на это Шарлотта молчит, но ее залитые слезами глаза говорят сами за себя. В ее тишине было видно раздражение, нежелание признавать вину и слышать горькую правду о том, что она была плохой матерью, трусость и защита. После всех сказанных слов и взрыва эмоций наступает тишина, в которой обе женщины понимают, что слова ничего не изменили, травма осталась, а сближения так и не произошло. Это была тишина отчаяния.

«Осенняя соната», 1978. Реж. Ингмар Бергман

Original size 1146x677

«Осенняя соната», 1978. Реж. Ингмар Бергман

Заключение

Анализ фильмов Ингмара Бергмана показал, что тишина в его работах — не пауза и не отсутствие звука, а полноценный выразительный инструмент, равный по силе слову и действию. Внимательное рассмотрение ключевых сцен из «Молчания», «Персоны», «Шепотов и криков», «Причастия» и «Осенней сонаты» выявило, что именно в моменты молчания проявляется подлинная эмоциональная и духовная глубина персонажей. Тишина у Бергмана всегда многослойная, в одних сценах она наполнена напряжением и страхом, отчуждением, а иногда — редким чувством взаимности. Молчание может разрушать, может соединять, может становиться пространством боли или пространством воспоминаний и сожалений.

Исследование показало, что тишина у Бергмана заменяет диалог, передаёт напряжение и становится средством визуального выражения тех переживаний, которые невозможно озвучить, это не пустота, а насыщенное пространство, в котором раскрываются глубинные психологические процессы.

Image sources
Show
1.

https://yandex.ru/video/preview/11422142416834228858 (дата обращения 07.11.2025)

2.

https://yandex.ru/video/preview/3248488991889638814 (дата обращения 07.11.2025)

3.

https://yandex.ru/video/preview/4199065130915731503 (дата обращения 08.11.2025)

4.

https://yandex.ru/video/preview/2387376165092677346 (дата обращения 08.11.2025)

5.

https://yandex.ru/video/preview/17263002075240642006 (дата обращения 09.11.2025)

6.

https://www.kinopoisk.ru/film/94231/posters/ (дата обращения 09.11.2025)

7.8.9.10.11.
Тишина как форма общения в фильмах Ингмара Бергмана