Концепция
Конец XIX века стал временем глубокого духовного кризиса в Европе. Стремительная индустриализация, успехи естественных наук и позитивистская философия, казалось, оставили Богу и душе все меньше места. Однако именно в эту эпоху — как реакция на излишнюю рациональность — расцвел спиритуализм. Спиритические сеансы, медиумы, столоверчение и автоматическое письмо стали массовым явлением во всем мире. Часто именно женщины становились медиумами: в трансе они могли получать послания от «голосов» и творить то, что не позволялось в обычной жизни.
«Тогда спиритуализм был увлечением интеллигенции и продиктован был разумом. Малер, Йейтс, Мондриан, Кандинский, — все им увлекались. Это была эпоха, когда естественные науки шагнули в мир невидимого — в 1888 году открыли существование электромагнитных волн, в 1895-м — рентгеновского излучения. Вся интеллектуальная элита того времени была восхищена тем, что нас окружает мир невидимых, но абсолютно реальных, наукой доказанных вещей. Поэтому идеи о том, что существует намного больше, чем видит наш глаз, были не безумием, а вполне нормальной вещью» — Айрис Мюллер-Вестерманн
Так, на рубеже ХХ века существовала группа художников, которая при работе над картинами обращалась к духам. Среди них особое место занимает Хильма аф Клинт (1862–1944).
Для нее спиритуалистические практики были не просто источником вдохновения, а рабочим инструментом. Спиритуалистические практики легли в основу ее строгого творческого метода, породившего экспрессивно-мистический визуальный язык. Ее целью было сделать невидимые духовные структуры видимыми и запечатлеть их на холстах. Входя в транс на сеансах, она записывала послания «Высших господ» через автоматическое рисование.
Таким образом, исследование направлено на рассмотрение феномена «медиумического абстракционизма» — долгое время скрытого, но чрезвычайно значимого явления в искусстве ХХ века.
Цель работы — выявить и описать спиритуалистический метод как системообразующий фактор формообразования в творчестве Хильмы аф Клинт.
Актуальность исследования обусловлена тем, что последние полтора десятилетия отмечены переоткрытием забытых художниц-медиумов, и центральное место в этом процессе занимает Хильма аф Клинт. Масштабная ретроспектива ее работ в Музее Гуггенхайма (Нью-Йорк, 2018–2019) стала сенсацией, собрав более 600 000 посетителей и заставив пересмотреть линейный нарратив истории абстракции, где главными героями долгое время оставались Кандинский, Малевич и Мондриан.
В качестве материала исследования выступают произведения Хильмы аф Клинт, созданные в рамках цикла «Живопись для Храма»: «Первоначальный хаос» (1906–1907), «Десять самых важных» (1907), «Лебедь» (1914–1915) и «Алтарь» (1915).
В результате исследования предполагается доказать, что спиритуализм для Хильмы аф Клинт был не темой и не источником внешнего вдохновения, а полноценным инструментарием — строгим методом, определявшим все формальные решения. Это требует отказа от линейного понимания истории абстракции как цепочки имен Кандинский — Малевич — Мондриан. Хильма аф Клинт предстает не как фигура, долгое время остававшаяся в тени, а как один из самых последовательных и радикальных новаторов искусства XX века, чье творчество открывает новые перспективы для понимания отношений между искусством, религией и наукой.
Хильма аф Клинт и послания «Высших господ»
Хильма аф Клинт родилась в 1862 году в Швеции, недалеко от Стокгольма. Ее отец был протестантом, офицером и картографом. Хильма была четвертым из пятерых детей в семье. Она обожала музыку, точные и естественные науки, особенно труды Чарльза Дарвина и Карла Линнея. Когда Хильме исполнилось десять лет, семья переехала в Стокгольм. Там Хильма пошла учиться в Техническую школу.
Ещё во время учебы Хильма аф Клинт познакомилась с Анной Кассель, которая стала ее близкой подругой и единомышленницей. Кассель, как и сама Хильма, занималась живописью и увлекалась спиритизмом. На рубеже 1880–1890-х годов они обе стали участницами спиритуалистической группы «Эдельвейс», а в 1889 году Хильма вступила в только что организованное Теософское общество Швеции — и впоследствии даже стала его председателем. В 1896 году к аф Клинт и Кассель присоединились три художницы — Сигрид Хедман, Матильда Нильссон и Корнелия Седерберг, — также являвшиеся участницами «Эдельвейс» и разделявшие общие духовные устремления. Совместно они организовали закрытое художественное общество «Пять» (De Fem).
Собрания группы проводились по пятницам в строго регламентированном порядке: открывались молитвой и медитацией, затем следовали чтение и экзегетический анализ отрывка из Нового Завета, после чего начинался спиритический сеанс. Участницы осуществляли скрупулёзную фиксацию всех получаемых медиумических сообщений. Функцию медиума в группе выполняла Сигрид Хедман; остальные члены группы исполняли практические упражнения, передаваемые, согласно их убеждениям, духами. Среди этих упражнений центральное место «автоматическое рисование» — создание изображений в состоянии транса, при котором сознательный контроль художника над движениями руки минимален или отсутствует.
Записи Хильмы
Хильма записала имена духов, которые говорили с ними: Грегор, Клемент, Амалиэль и Ананда, а также целая группа их помощников. Главным считался Грегор. Он говорил: «Все знания, которые не относятся ни к чувствам, ни к интеллекту, ни к сердцу, являются свойством, которое принадлежит исключительно глубочайшему аспекту вашего существа… знанию вашего духа».
В конце 1906 года Хильма получила от потусторонних наставников прямое послание: ей предначертано создавать картины для «храма». Именно тогда появились ее самые необычные работы, которые сегодня считаются первыми в истории мирового искусства абстрактными композициями. Но еще раньше, с 1896 года, практика автоматического рисунка привела ее к выработке уникального художественного языка.
Картины для «храма»
Название «Храм» здесь является метафорой духовной эволюции. Аф Клинт представляла себе спиралевидный храм — почти круглое трёхуровневое строение, соединённое винтовой лестницей, по которой посетители могли бы подниматься вверх. Верхний зал, «алтарная комната на вершине лестницы», должна была стать местом размещения этих картин. Художница полагала, что такое сооружение будет резонировать с «определённой силой и спокойствием».
«Живопись для храма» состоит из 193 картин.
Цикл можно условно разделить на два больших этапа: ранние работы (1906–1908) и более поздние (1912–1915). Первый этап включает 111 картин, абстракция которых часто основана на формах, взятых из природы.
Первоначальный хаос (Primordial Chaos), 1906–1907
Primordial Chaos, No. 16, No. 2 (1906-1907)
Эта серия из 26 небольших холстов положила начало всему проекту. Она иллюстрирует рождение мира и дуальности, которые аф Клинт считала центральным принципом жизни. Здесь можно увидеть «бурное начало вещей» — спиралевидные формы энергии распадаются, появляются различные организмы и формы, иногда напоминающие микроскопические существа, а иногда — объекты космического масштаба.
Primordial Chaos, No. 18, No. 7 (1906-1907)
Десять самых важных (The Ten Largest), 1907
Это самая известная серия, состоящая из 10 монументальных картин (около 320 см в высоту). Они иллюстрируют четыре возраста человека: детство, юность, зрелость и старость. В этих композициях присутствуют отсылки на ботанику, растительные клетки, лепестки, а также яйцеклетки и сперматозоиды, чтобы передать связь человечества с природой.
Цвет в серии «Десять самых важных» подчиняется строгой символической системе, отражающей духовные и теософские представления Хильмы аф Клинт. Цветовая гамма трансформируется на протяжении серии в соответствии с этапами человеческой жизни: от детства к старости.
The Ten Largest, No. 1, No. 2, Childhood (1907)
Первые две картины имеют синий фон, символизирующий женское начало. В композициях доминируют яркие, радостные оттенки: небесно-голубой, оранжевый, розовый, желтый. В работе № 2 появляется крупный оранжевый круг, пересекающийся с темно-синим и образующий зеленое свечение. Розовый цвет здесь, как и в других работах аф Клинт, ассоциируется с Эросом — жизненной силой и физической любовью.
