Советское мозаичное искусство как идеологический инструмент

1. Концепция
2. Визуальный язык
3. Прославление общественных заслуг
4. Распространение идеологии
5. Неявный протест
6. Заключение

Советское мозаичное искусство является неотъемлемой частью монументального искусства СССР XX века. Обширные мозаичные панно не только украшали город изнутри и снаружи зданий, но и транслировали определенную систему ценностей на большую аудиторию, выступая мощным идеологическим инструментом и формируя общественное сознание. Поскольку мозаики являлись частью повседневной среды советского гражданина и были доступны для неограниченного круга лиц, невозможно было не обращать внимания на эти грандиозные изображения, на лозунги, порой появляющиеся на них, и на главные фигуры, которым посвящены панно, примеры подражания и идеала – людей. Можно сказать, что так осуществлялась коммуникация между государством и обществом.

Но не только идеологическая задача стояла перед мозаичистами: она гармонично совмещалась с художественной функцией. И хотя кажется, что мастера, создававшие работы на заказ от государства, были полностью ограничены выборе тех или иных мотивов, деталей или художественных приемов, при более глубоком изучении становится понятно, что строгие и масштабные работы прячут в себе больше свободы и решений художников.

Во время изучения материала я задавалась вопросом: каким образом мозаика стала инструментом распространения идеологии? Моя гипотеза заключается в том, что совмещение идеи, которая транслировалась народу СССР, с художественными приемами, сделала отражение государственных ценностей в мозаике возможным. Поэтому мной была выбрана именно эта тема – она показалась мне очень интересной.

Мной выбирались текстовые источники, раскрывающие историю советского искусства, социалистического реализма, сюжеты и идеи мозаичных панно. Я использовала публикации и статьи, посвященные монументально-декоративному искусству и мозаике как культурного феномена. Визуальный ряд я постаралась собрать и структурировать, согласно разделам исследования перед тем, как начинать анализ. Мной были выбраны подходящие изображения, которые лучше всего помогли бы мне раскрыть тему.

В начале исследования я сделала краткое введение в визуальные особенности мозаичного искусства, чтобы сформировать понимание основных принципов, по которым создавались панно, и самых распространенных элементов, использовавшихся при работе. Далее исследование переходит к основным разделам: анализу сюжетов, связанных с прославлением общественных заслуг и роли мозаики как инструмента распространения политических идей. Последний раздел посвящен случаям, когда строгие правила внутри создания мозаичных панно, нарушались.

В советскую эпоху монументальное искусство закономерно переживало влияние социалистического реализма. Сохранялись характерные для направления черты: пестрота цвета, монументальность, сила героев и их увеличенные для эффекта грандиозности пропорции, выражение стойкой уверенности на их лицах. В композиции преобладали баланс и ритм, мастера нередко прибегали к приему типизации и изображали привычные и понятные народу, но вдохновляющие образы.

Цвет должен был привлекать внимание яркостью, в то же время демонстрируя скромность приемов автора: палитра мозаичных панно ограничена, и у каждого цвета в работе свое назначение. Доминирующий – красный. Цвет революции, жизни и энергии. Он чаще всего использовался в панно, посвященных главенству рабочего класса и труда.

Синий цвет – основной в работах космической и морской тематики, представляющие первенство Советского Союза в этих сферах.

Желтый, появляющийся в основном в образах солнца и пшеничных колосьев, – цвет света, изобилия.

Расположенные на всеобщем обозрении, – на фасадах школ, стенах домов, фабрик и культурных центров – масштабные мозаичные панно особенно говорили со зрителем, обычным советским гражданином, благодаря своему размеру и общей монументальности.

Глубиной изображения отличаются мозаики, которые украшают станции метро: их расположение заставляет образы уходить вверх, в ракурс, за счет чего создается ощущение грандиозности, торжественности.

Идеологическая составляющая советской мозаики в первую очередь ставила перед собой цель заложить в сознание граждан правильные, с точки зрения партии, идеи. Одна из таких – почитание заслуг советского государства и гордость за достижения страны в передовых сферах: научной, космической, военной.

С полетом первого человека в космос тематика космонавтики в мозаичных панно становилась все более распространенной. Технологический прогресс и научные достижения смешивались с загадочным утопичным образом человека, преодолевшего границу между землей и небом. Он атлетичен, местами обладает даже античной мощью.

Сюжеты обращали внимание зрителя не только на самого космонавта, но и на труд людей, которые осуществляли покорение космического пространства возможным. Поэтому даже центральный образ не дает зрителю забыть о том, что достижения были возможны с помощью коллективного труда.

Мозаичисты часто получали задачу отразить величие научного прогресса в других областях: медицине, физике, химии.

Например, это панно, расположенное на стенах Института ядерных исследований НАН Украины, изображает физиков-ядерщиков, образы которых похожи на титанов, усмиряющих бурную стихию. Автор стремился показать, что ум человека достаточно силен для того, чтобы познавать законы окружающего мира, кажущиеся неподвластными.