«Чтобы сохраниться в репродукции, надо быть недюжинно сильным» [1]
Огюст Ренуар, 1841–1919 гг.
Слева: цифровая копия произведения «Портрет Жанны Самари», Пьер Огюст Ренуар, Живопись, 1877; справа репродукция, выполненная в мастерской «Наследие» [1]
Рубрикатор:
- Концепция
- История репродукции 2.1 Леонардо да Винчи, «Мона Лиза», 1503-1405 гг. 2.2 Кацусика Хокусай, «Большая волна в Канагаве» 1831 г. 2.3 Ван Гог, «Звездная ночь», 1889 г. 2.4 Эдвард Мунк, «Крик», 1893–1915 гг.
- Заключение
- Вывод
- Источники
Концепция
Искусство всегда было зеркалом общества, отражая его ценности, идеалы и страхи. В последние десятилетия с развитием технологий репродукция произведений искусства стала доступной как никогда. Это исследование рассматривает влияние массового тиражирования на восприятие произведений искусства. Как известные произведения, ставшие символами массовой культуры, меняют свое значение и уникальность.
Слева: репродукция, Павел Федотов, «Сватовство Майора», 1848 год; справа авторская копия 1850–1852 гг. [2]
Репродукция искусства это создание копий оригинальных произведений с помощью различных методов — от печати до цифровых технологий. Она может быть физической (гравюры, фотографии), или цифровой (сканирование, 3D-моделирование). Репродукция делает искусство более доступным, но также ставит под сомнение его уникальность и аутентичность. Помимо этого в исследовании будет рассмотрена репродукция в виде мерча: футболки, кружки, носки и тому подобное с изображением известных произведений.
«Кружки в подарочных упаковках с изображениями произведений великих художников» 2018 [3]
Вопрос о влиянии репродукций на восприятие произведений искусства стал особенно актуален с развитием цифровых технологий, которые позволили неограниченное тиражирование изображений. Эта тема интересна с точки зрения влияния на подлинность и уникальность произведений, о которых пишет Джон Бёргер в своей книге «Искусство видеть». Бёргер утверждает, что любое изображение связано с определённым «способом видеть», и что тиражирование уничтожает так называемую «ауру» произведения искусства, делая его более доступным, но одновременно лишённым своей исключительности.
Исследование основывается на книге Джона Бёргера «Искусство видеть» [2], в которой рассматривается концепция влияния воспроизводства на восприятие и уникальность искусства; также на труде Вальтера Беньямина «Произведения искусства в эпоху технической воспроизводимости» [3]
слева: носки с картиной Ван Гога «Звёздная ночь», pinterest [4]; справа: мерч в Челябинском музее искусств с картинами из галереи [5]
слева: джинсы с изображением известных картин, pinterest [6] справа: носки с изображением известных картин, pinterest [7]
Главный вопрос исследования: как массовое тиражирование произведений искусства влияет на их восприятие и ценность в глазах зрителей?
Я предполагаю, что репродукция уменьшает восприятие уникальности произведения, превращая его в популярный символ массовой культуры. Этот процесс изменяет восприятие смысла оригинала, заменяя глубокие аспекты его значения на поверхностные или коммерческие образы.
Оригинальные произведения имеют уникальный контекст, который теряется в репродукциях. Например, делая мемы с картиной Мунка «Крик», теряется авторская передача темы одиночества, отчаяния, отчуждения.
«Компьютерная программа написала эту картину за Рембрандта», фото: Microsoft [8]
С увеличением доступности репродукций происходит и коммерциализация искусства. Произведения становятся товаром, что может привести к утрате их первоначального смысла и духовной ценности. Искусство начинает восприниматься как элемент декора, а не как средство выражения идей.
«Речь не о том, что репродукция неспособна верно воспроизвести определенные аспекты оригинала; репродукция делает возможным (и даже неизбежным) то, что образ будет использоваться для самых разных целей, и копия, в отличие от оригинала, сможет приспособиться к ним всем»
Джон Бергер, «Искусство видеть», 2012 год [4]
слева: носки с изображением известных картин, pinterest [9] справа: носки и тетрадь с изображением картин, Густав Климт и Клод Моне, pinterest [10]
В исследование я включила несколько наиболее репродуцируемых произведений классического искусства: «Звездная ночь», Ван Гог, 1889 год; «Мона Лиза», Леонардо да Винчи, 1503-1405 гг.; «Крик», Эдварда Мунк, 1893–1915 гг.; «Большая волна в Канагаве», Кацусики Хокусай, 1831 год.
Выбор этих произведений обусловлен их узнаваемостью и тем, что каждый из них стал объектом массового воспроизведения, распространяясь в виде постеров, сувениров и даже в цифровых мемах.
История репродукции
Репродукция искусства начинается с самых ранних цивилизаций. В Древнем Египте, Греции и Риме художники создавали копии известных произведений, чтобы сохранить их. Это были не просто механические повторения, а попытки интерпретировать оригинал, что позволяло передавать культурные ценности и традиции.
Слева: Статуя Зевса Олимпийского. Гравюра Филиппа Галле, 1572 год Справа: Римская статуя Юпитера, считающаяся наиболее приближённой к греческому оригиналу. Эрмитаж, Санкт-Петербург [11]
В Средние века репродукция искусства приняла форму икон и миниатюр в манускриптах. Мастера тщательно копировали религиозные изображения, чтобы обеспечить их распространение среди верующих. Эти копии не только сохраняли художественные традиции, но и служили важным средством обучения и проповеди.
С изобретением печатного пресса в XV веке началась новая эра в репродукции искусства. Гравюры и литографии позволили создать множество копий известных картин, делая их доступными для широкой публики. Художники, такие как Альбрехт Дюрер, использовали этот метод для распространения своих работ, что способствовало развитию искусства в Европе.
Гравюры Альбрехта Дюрера. Слева: «Три гения», 1505 год; Справа: «Большой конь», 1505 год [12]
С появлением фотографии в XIX веке возможности репродукции искусства расширились. Фотографии стали использоваться для документирования произведений искусства и создания репродукций. В XX веке механическая репродукция, включая офсетную печать, позволила массово воспроизводить картины, что сделало искусство более доступным.
С развитием поп-культуры в конце XX века репродукция искусства приобрела новые формы. Мерч с изображениями известных картин — футболки, кружки, постеры — стал популярным способом интеграции искусства в повседневную жизнь. Это сделало произведения искусства частью массовой культуры, но также вызвало вопросы о коммерциализации и утрате оригинального контекста.
слева: носки с изображением известных картин, pinterest [13] справа: носки с изображением известных картин на витрине магазина, pinterest [14]
С приходом интернета и социальных медиа репродукция искусства достигла новых высот. Мемы на основе известных картин стали вирусными, позволяя людям взаимодействовать с искусством в игривой и часто сатирической форме. Это создало новый способ восприятия классических произведений, делая их актуальными в современном контексте.
Мемы с классическими картинами, международная школа рисования Grafika [15]
Слева: репродукция картины Милле «Офелия», pinterest [16]; справа: репродукция картины Жак Луи Давида «Смерть Марата», pinterest [17]
слева: джинсовые шорты с изображением известных картин, pinterest [18] справа: носки с изображением известных картин, pinterest [19]
«Не говорим мы и о том, что искусство может быть понятно самопроизвольно. Мы не утверждаем, будто вырезать из журнала репродукцию древнегреческого бюста, поскольку она созвучна некоему нашему личному опыту, и прикрепить на стенку рядом с другими разнородными картинками — это постичь смысл самого бюста»
Джон Бергер, «Искусство видеть», 2012 год [4]
Леонардо да Винчи, «Мона Лиза»
