Рубрикатор
- Концепция
- Размышления о своей идентичности
- Бренность бытия
- Религиозные мотивы
- История и политика
- Социальная проблематика
- Выводы
1. Концепция
«Инсталляция (англ. installation — установка, размещение, монтаж) — форма современного искусства, представляющая собой пространственную композицию, созданную из различных готовых материалов и форм (…) и являющую собой художественное целое» [4]
Искусство инсталляции зародилось не так давно, во второй половине ХХ века, но уже сегодня без него не обходится ни одна выставка современного искусства. Более того, художественная инсталляция вышла за пределы музеев и галерей и стала частью городской культуры.
Маурицио Каттелан является одним из самых известных и ярких представителей искусства инсталляции эпохи постмодернизма. Его работы настолько эпатажные и шокирующие, что часто его называют «шутником», «провокатором», «абсурдистом», «нарушителем спокойствия» [18]. Например, в своих инсталляциях он использует чучела животных и подвешивает реалистичные «трупы» лошадей в музеях или надсмехается над «героями великих мифов ХХ века» [2], такими как папа римский Иоан Павел II или Адольф Гитлер.
Стоит отметить, что Маурицио Каттелан —художник-самоучка, он родился в простой семье и не получил художественного образования. Однако, на сегодняшний день Каттелан — один из самых высокооплачиваемых художников. Его всемирно известная работа «Comedian» 2019 г. (банан, приклеенный к стене скотчем) наделала много шума и была трижды продана. Максимальную цену заплатил китайский предприниматель Джастин Сан на аукционе Sotheby's — 6,2 миллиона долларов.
«Comedian», Маурицио Каттелан, 2019 г. [1]
На меня работы Маурицио Каттелана тоже произвели очень сильное впечатление, и мне захотелось больше узнать о нем, о его творчестве, понять смысл инсталляций художника.
Свое исследование я начала с просмотра визуального материала на различных интернет-сайтах, в том числе на сайтах Центра современного искусства UCCA в Пекине [2], французского художественного музея Фонда Louis Vuitton [3] и французского музея Pinault Collection [4].
Далее я изучила различные теоретические источники, стараясь опираться, в первую очередь, на книги и научные статьи, такие как: «Маурицио Каттелан: смейся, паяц» Бобрикова А.А. [2], «Нарушитель спокойствия Маурицио Каттелан, или Традиции дадаизма сегодня» Юрченко Т.Г. [18], «Искусство инсталляции» Бишоп К. [1], «Рождение инсталляции. Запад и Россия» Макеевой С. [8]. Эти исследования помогли мне разобраться в сложном и парадоксальном творчестве Маурицио Каттелана, хотя это было непросто, поскольку его работы многозначны и предполагают интерпретацию зрителя.
Ключевой вопрос: действительно ли инсталляции Маурицио Каттелана представляют собой абсурд или в них заложен более глубокий философский смысл?
Маурицио Каттелан, 2018 г. [5]
«Я не хочу вести аудиторию в определенном направлении, я хочу спровоцировать спонтанную реакцию» (Маурицио Каттелан) [17]
Изучая художественные инсталляции Каттелана, я попыталась вычленить ключевой смысл каждого произведения, и, основываясь на этом, провела классификацию работ художника по основным темам его творчества: размышления о своей идентичности, бренность бытия, религиозные мотивы, история и политика, социальная проблематика.
В описаниях инсталляций я обращала внимание на материалы, из которых они были сделаны, потому что материалы тоже играют значимую роль в восприятии и осмыслении произведений зрителем.
Гипотеза: за иронией и порой черным юмором художника прячутся его внутренние переживания и глубокие философские размышления, а эпатирующий характер инсталляций служит для привлечения внимания зрителей.
2. Размышления о своей идентичности
В творчестве художника встречается довольно много автобиографичных инсталляций. В основном, это восковые фигуры самого себя. Воск и смола идеально имитируют кожу человека и позволяют создать очень реалистичные фигуры, которые издалека можно принять за настоящих людей.
«Charlie», Маурицио Каттелан, 2003 г. [6]
В данной работе Каттелан изображает себя трехлетним мальчиком, который катается на велосипеде, и тем самым затрагивает тему детских воспоминаний.
«Charlie don’t surf», Маурицио Каттелан, 1997 г. [7]
Инсталляция «Charlie don’t surf» — фигура подростка, сидящего за школьной партой в капюшоне, руки которого прибиты к парте карандашами. Она отсылает зрителя к воспоминаниям художника о школьных годах, к которым он питал ненависть, воспринимая образование как путь к провалу и заточению в системе.
Фраза «Charlie don’t surf» заимствована из фильма Фрэнсиса Форда Копполы «Apocalypse Now» про вьетнамскую войну. Каттелан сравнивает себя с сопротивляющимися жителями Вьетнама, которых американцы называли именем Чарли.
«Ostrich», Маурицио Каттелан, 1997 г. [8]
Художник нередко сравнивает себя с животными. Инсталляция «Ostrich» — насмешка над собой и символ неуверенности. Работа была создана в период, когда Каттелан только делал первые шаги к успеху.
Слева: «Войлочный костюм», Йозеф Бойс, 1970 г. [9]; справа: «La Rivoluzione siamo noi», Маурицио Каттелан, 2000 г. [10]
У Каттелана очень много подвешенных восковых фигур. В инсталляции «La Rivoluzione siamo noi» он уменьшил в размере и повесил на вешалку самого себя в войлочном костюме художника Йозефа Бойса. Таким образом он иронично идентифицировал себя со своим предшественником — одним из главных теоретиков постмодернизма, намекая на свою несерьезность и ничтожность по сравнению с ним.
«Untitled», Маурицио Каттелан, 2001 г. [11]
«Untitled», Маурицио Каттелан, 2001 г. [12]
Ещё один необычный автопортрет художника расположен в музее Бойманса ван Бенингена, в зале голландской живописи. Художник, словно грабитель, пробивается из пола и смотрит на картины. Таким образом Каттелан показывает, что работы современных художников никогда не смогут достигнуть уровня мировых шедевров, а тем более превзойти их.
«Mini Me», Маурицио Каттелан, 1999 г. [13]
«Mini Me» — одна из самых маленьких восковых фигур Каттелана. Высота скульптуры составляет около 30 см. Идея заимствована из комедийного фильма «Остин Пауэрс: Международный человек в маске», где у персонажа-злодея есть своя миниатюрная копия. Если традиционно художники на автопортретах приукрашали себя, то Маурицио Каттелан прибегает к методу самоиронии и намеренно «уменьшается», как бы принижая свой труд. Но при этом его фигура сидит на верхней полке библиотеки и наблюдает за всеми свысока. В этой работе раскрывается двойственность самоидентификации художника.
Слева: «In bed with Lorka», Гилберт и Джордж, 2007 г. [14]; справа: «We», Маурицио Каттелан, 2010 г. [15]
«We», Маурицио Каттелан, 2010 г. [16]
В своем творчестве Каттелан часто перенимает образы из работ других известных художников. Например, инсталляция «We» является практически копией фотографии Гилберта и Джорджа «In bed with Lorka». В отличие от оригинала, Маурицио Каттелан положил на кровать две восковые фигуры самого себя. Так автор иронизирует на тему оригинальности своих работ, а также вновь обращается к проблеме внутренних противоречий.
