Рубрикатор
- Концепция
- Государственный заказ Николая I: от доктрины официальной народности к революции в предметно-пространственной среде
- Проекты Федора Солнцева
- Мемориальные реставрации в правление Александра II
- И. Монигетти и предметно-пространственная среда
- Виктор Гартман и демократизация русского стиля
- Русский стиль в правление Александра III
- Аристократии и буржуазии: запрос на национальную самобытность
- Русский стиль и Николай II
- Заключение
1. Концепция
Вторая половина XIX века становится для России временем переосмысления национальной идентичности. После восстания декабристов идеология империи пересматривалась. Одновременно с этим в стране проходит стремительная модернизация общества, рост национального самосознания и кризис академической системы. Министр народного просвещения С. С. Уваров формулирует триаду: «Православие, Самодержавие, Народность», которая и стала отправной точкой для формирования собственного художественного языка, который способен выразить историческую и культурную самобытность России.
Процесс положил начало формирования русского стиля. Он возникает не как единое направление, а как система художественных практик, объединившая архитектуру, декоративно-прикладное искусство, интерьер, театр и живопись.
На протяжении второй половины XIX века русский стиль неоднократно меняет свои формы, начиная от русско-византийского стиля и заканчивая романтическим историзмом и неорусским модерном. Главным источником вдохновения архитекторов становится древнерусское наследие: народное искусство, деревянное зодчество Русского Севера, крестьянская декоративная культура и архитектура XVII века.
Гипотеза: русский стиль является не только направлением историзма, но и важнейшим инструментом формирования национального культурного сознания. Его развитие отражало стремление русской культуры преодолеть зависимость от западноевропейских художественных моделей через обращение к древнерусскому наследию. При этом русский стиль постепенно отходил он исторической достоверности к более свободной художественной интерпретации национальной традиции.
Цель исследования — выяснить, как развивался русский стиль второй половины XIX — начала XX века в качестве художественной системы, и как художники и архитекторы отражали национальную самобытность в архитектуре, интерьере и декоративно-прикладном искусстве. Также проследить эволюцию стиля, выявить влияние государственной идеологии, проанализировать роль выдающихся архитекторов и определить значение древнерусского наследия в формировании национального художественного языка.
В качестве объектов исследования отбираются памятники, наиболее полно отражающие этапы развития русского стила, а также, оказавшие значимое влияние на развитие национального художественного языка. Помимо архитектурных сооружение исследование рассматривает интерьер, предметы мебели, декоративно-прикладное искусство, что позволяет рассматривать русский стиль как целостную художественную систему, проявляющуюся во всех сферах искусства Российской империи.
2. Государственный заказ Николая I: от доктрины официальной народности к революции в предметно-пространственной среде
После событий 1825 года министр народного просвещения С. С. Уваров формулирует постулат: «Православие, Самодержавие, Народность». Власть стремилась выстроить новую систему национальных ценностей и противопоставить государственную политику революционным движениям Европы. При Николае I доктрина обретает особую актуальность и начинается процесс формирования «русского стиля», который определит развитие архитектуры и искусства второй половины XIX века.
Государственные заказы начинают обращаться к древнерусскому наследию и архитектура становится отражением идеологии государства.
Одну из главных ролей в формировании нового художественного языка сыграл архитектор Константин Тон. Его русско-византийский стиль отражает принципы академической композиции и, в то же время, элементы древнерусского храмового зодчества. Главной особенностью стиля стало стремление к монументальному национальному образу.
Храм Христа Спасителя / Константин Тон / 1837 г.
В 1832 году Константин Тон проектирует Храм Христа Спасителя. Архитектура храма имеет элементы, характерные для московских храмов XV–XVI веков: килевидные очертания закомар, луковичная форма главного купола, опоясывающая храм. Двухъярусная галерея имеет сходства с древнерусскими храмами соборного типа. План сверху представляет собой греческий равноконечный крест как символ крестной муки павших в Отечественной войне 1812 года.
Храм Христа Спасителя / Константин Тон / 1837 г.
Важнейшим проектом становится Большой Кремлевский дворец, чья архитектура демонстрирует соединение классицистической композиции и национальных декоративных мотивов. Дворец включен в ансамбль исторических пространств Кремля, а в интерьеры отражаются традиции древнерусских палат. Архитектура Большого Кремлевского дворца сформировала образ преемственности между Московским царством и Российской империей.
Большой Кремлевский дворец / Константин Тон / 1838 г.
Еще одним проекта Константина Тона стал Екатерининский собор в Царском Селе. Архитектура пятиглавого собора с массивным центральным куполом и аркатурными элементами отсылает к московским допетровским храмам, но при этом сохраняет классицистическую логику построения объемов, что характерно для русско-византийского стиля.
Екатерининский собор в Царском Селе / Константин Тон / 1835 г.
3. Проекты Федора Солнцева
Русский стиль невозможно представить без работ Федора Солнцева, чьи проекты стали мостом между древнерусским наследием и формированием национального архитектурного языка. Федор Солнцев в первую очередь работал как художник-археолог и исследователь древнерусской культуры. Именно его работы стали основой для русского стиля.
Федор Солнцев исследовал каким именно может быть национальной искусство, и как древнерусское наследие может быть отражено в современности. Он много лет исследовал памятники древней Руси, ездил в экспедиции в разные города и создал несколько тысяч зарисовок храмов, изб и другой архитектуры.
С 1830 по 1853 год Федор Солнцев совершал экспедиции по древним городам России, посещал храмы, монастыри, церкви и сделал огромное количество подробных зарисовок памятников истории и культуры России. Часть этих трудов вошла в издание «Древности Российского государства». Художник собрал исторические формы в целую художественную систему.
«Древности Российского государства»
Подготовка к изданию началась по высочайшему повелению императора Николая I. Федор Солнцев воспроизводил акварелью все исторический памятник, которые встречал на пути, руководил работами президент Академии художеств А. Н. Оленин. Издание включает в себя 500 листов цветных хромолитографий.
В издание вошли далеко не все рисунки Федора Солнцева. Особое внимание он уделил собраниям Оружейной палаты, а основными направлениями были: — Государственные регалии — Церковные древности — Оружие, доспехи, экипажи — Серебро
«Древности Российского государства»
Художник также работал над реставрацией Теремного дворца Московского Кремля с весны 1836 года. Подлинные детали заменялись новыми. Солнцев собирал в загородных дворцах предметы интерьера, резную деревянную мебель в стиле XVII века, текстиль и вещи старины. Интерьеры дворца расписывались по рисункам Фёдора Солнцева и дополнялись изразцовыми печами и дубовыми оконными рамами с цветными стёклами.
Изображение: Престольная палата Теремного дворца / XIX век
Фёдор Солнцев / Окно Теремного дворца со стороны Оружейной палаты/ 1846–1853 гг. // Теремной дворец Московского Кремля / 1635–1636 гг.
Федор Солнцев внес огромный вклад в формирование русского стиля и национальной идентичности в том числе и потому, что изменил само отношение к древнерусскому искусству. Долгое время оно воспринималось исключительно как архаическое наследие, уступающее европейской классической традиции. Благодаря его работам и открытиям, русский стиль начинает осмысляться как самостоятельная художественная система.
4. Мемориальные реставрации в правление Александра II
Эпоха правления Александра II (1855–1881 гг.) становится новым этапом в развитии русского стиля. В период Великих реформ внимание исследователей смещается к более глубокому изучению исторических памятников. Возникает феномен мемориальной реставрации — отношение к древнерусскому наследию как к историческому документу.
В 1864 году создается Императорское Московское археологическое общество, которое должно было регламентировать все реставрационные работы. В обществе также занимались археологическими раскопками и охраной памятников старины.
Важнейшим и переломным моментов в развитии мемориальной реставрации стало изучение ярославского зодчества XVII века — эпохи русского узорочья. Именно оно стало эталоном для архитекторов и привлекало своими сложными силуэтами, шатровыми элементами, насыщенностью фасадов, сочетанием кирпичной пластики и цветными изразцами.
Архитекторы и краеведы проводили фотофиксации храма Ильи Пророка и церкви Иоанна Предтечи.
Храм Ильи Пророка / 1650 г. // Церковь Иоанна Предтечи / 1687 г.
Архитектура ориентируется все больше на археологическую достоверность, чем на свободную стилизацию как в эпоху Николая I.
Важнейшим примером мемориальной реставрации становится восстановление палат бояр Романовых в Москве в 1856 году. Он же становится одним из первых опытов научной реставрации. Проект разработал архитектор Фёдор Рихтер на основе архивных документов. Целью реставрации было создание музея «Дом бояр Романовых».
В процессе бели найдены сохранившиеся элементы: окна, двери, переходы, подвалы из белого камня и три этажа. Заново были выложены своды крестной палаты, парадная лестница и верхний деревянный этаж — терем.
Изображение: Варварка и Зарядье с палатами бояр Романовых в XIX веке
