Разнообразие изображений распятия Иисуса Христа в искусстве
Вступление. Концепция
Распятие Иисуса Христа является одним из ключевых библейских сюжетов в христианстве. Этот акт, по мнению верующих, открывает путь к искуплению грехов и обретению вечной жизни. Так, он считается не только трагическим событием, но и основой христианской веры — символом любви Бога к людям.
Конечно, такая тема оказала большое влияние на развитие искусства: образ распятия появляется в живописи, скульптуре, литературе и музыке. Она часто использовалась для передачи духовных, моральных уроков, а также для создания эмоционального отклика у зрителя. Полотна с этим эпизодом стали неотъемлемой частью храмовой архитектуры — сейчас мы можем увидеть их на иконах, алтарях и фресках.
В своей работе я решила отследить то, как менялось изображение данного мотива на протяжении веков. Мне любопытно рассмотреть этот процесс с начала (первого появления в искусстве) и до наступления Ренессанса — именно в этом промежутке происходят масштабные изменения.
Каждая эпоха привносила в образ распятия свои уникальные особенности, отражая социальные, исторические и религиозные контексты, характерные для этого времени.
В процессе выбора произведений искусства я опиралась на два основных фактора: хронология и визуальные сходства. Мастера находились в разных точках мира и никак не могли коммуницировать друг с другом. Несмотря на это, в их работах прослеживаются общие приемы и символика. Эта интересная тенденция, на которую я опираюсь, поможет мне лучше понять искусство и его суть.
Принцип, по которому я структурировала исследование, основывается на исторической ленте времени: — первое появление изображений выбранного мной библейского сюжета: почему они так отличны от более привычных нам полотен? — развитие религиозного жанра в искусстве, снижение влияния социального фактора — приход к каноничному видению.
Для того чтобы мое расследование получилось разносторонним, я использовала различные источники для поиска нужной информации: статьи искусствоведов, форумы, сайты по тематике, книги, видео (в том числе и интервью), а также собственные знания. Такой широкий спектр отбора материала обуславливается конфронтацией мнений: один предмет анализа может восприниматься авторами по-разному.
Ключевой вопрос и гипотеза исследования
Как именно внешние факторы влияли на изображение образа распятия Иисуса Христа с течением времени? В ходе моего исследования я проведу анализ полотен разных веков, акцентируя внимание на приемах, используемых мастерами: я начну с древности — начало зарождения этого сюжета в работах, — и плавно перейду к более позднему времени.
Моя основная цель — увидеть многообразие отображения одного и того же сюжета в картинах деятелей искусства и изучить, в чем именно оно заключается.
Раннехристианское искусство
1. «Граффито Алексаменоса» (начало III века)
Это граффити, найденное на стене в Риме. Оно представляет собой рисунок, на котором изображён молодой человек (Алексаменос), поклоняющийся распятому человеку с ослиной головой. Это один из самых ранних примеров насмешки над христианами — в то время религия не была в почёте.
С точки зрения искусства, это не традиционная картина, а скорее спонтанное, даже карикатурное изображение. Христиане, даже в условиях преследования, оставляли свои следы в культуре, и такой рисунок мог быть своего рода скрытым символом для них.
2. «Композиция Анастасис (Воскресение) с хризмой (монограммой Христа)» (около 350 г. н. э.)
Изображение ассоциировано с победой жизни над смертью. В центре композиции — монограмма Христа, известная как хризма, состоящая из первых двух букв имени Христа, которые переплетены в единую форму.
Это произведение является абстрактным и символическим, без явных изображений людей. Форма композиции выражает идеи святости, божественности и победы над смертью.
Оба произведения являются важными артефактами раннего христианского искусства, так как отражают убеждения и ценности, свойственные этой эпохе.
(1) Неизвестный автор. Граффито Алексаменоса. Начало III века. (2) Неизвестный автор. Композиция Анастасис (Воскресение) с хризмой (монограммой Христа). Ок. 350 г. н. э.
Фрагмент (2).
Вслед за метафоричным и довольно абстрактным изображением Христа следует новый этап: сын Божий приобретает человеческий облик.
Мастера меняют технику: они начинают использовать упрощенные геометрические формы и стилизуют свои произведения. Люди на полотнах имеют одинаковые позы, у них отсутствуют эмоции и детализация.
Неизвестный автор. Распятие с двумя разбойниками. Ок. 430—432 г.
Мастер Евангелия Рабулы. Распятие. 586 г.
Христианское искусство средних веков
В средневековом искусстве художники уходят от абстракции и стараются придать изображениям символический смысл, изображая конкретные сцены из Библии. Это связано со сменой отношения общества к религии.
Мы видим и то, как меняется стиль — исчезают классические формы, человечество уходит от античных канонов.
(1) Коппо ди Марковальдо. Распятие на кресте. 13 век. (2) Неизвестный автор. Крест Сан-Дамиано. Ок. 1100 г.
Чимабуэ. Распятие. 1290 г.
(1) Уголино ди Тедиче. Крест с изображением Распятия. Ок. 1270 г. (2) Чимабуэ. Деревянное Распятие (крест). Ок. 1270 г.
Появляется масштабность и иерархичность: мы можем различить героев, стоящих на переднем и заднем планах. Большинство лиц изображается на три четверти (согласно библейским традициям).
(1) Джотто ди Бондоне. Распятие. Ок. 1303–1305 гг. (2) Джотто ди Бондоне. Распятие. Ок. 1308–1310 гг.
Мастер из Сан-Квирико. Триптих с Распятием и Святыми. 1310–1320 гг.
(1) Пьетро Лоренцетти. Распятие. 1320 г. (2) Читта ди Кастелло. Распятие. Ок. 1320 г.
Амброджо Лоренцетти. Распятие и Рождество со Святыми. Ок. 1330 г.
Мастера, придерживаясь сюжета и сохраняя главных героев действия, пробуют экспериментировать с отображением эмоций на лицах и с позами. Лучше всего это видно на примере Девы Марии и Марии Магдалены.
(1) Франческо ди Ваннуччо. Распятие с Донором. 1380 г. (2) Никколо́ ди Пьетро Джерини. Распятие с Марией и Иоанном. Ок. 1390–1395 гг.
Несмотря на единый временной промежуток, Иисус и персонажи изображаются по-разному: где-то он выглядит более карикатурно, а где-то приобретает анатомические черты и выглядит более естественно.
Мастер Гогенфуртского алтаря. Распятие. 1345–1350 гг.
Амброджо Лоренцетти. Распятие. 1345 г.
Неизвестный автор. Распятие. 1375–1380 гг.
Андреа да Фиренце. Распятие. 1365–1368 гг.
Никколо Джерини. Распятие (фреска). 1395–1400 гг.
Зарождение эпохи Ренессанса
Верхнерейнский мастер. Распятие Христа. 1410–1415 гг.
Анри Бельшоз. Распятие. 1416 г.
Рогир ван дер Вейден. Распятие (триптих). 1443–1445 гг.
Фрагменты.
(1) Джованни ди Паоло. Распятие. 1455 г. (2) Верхнерейнский мастер. Распятие Христа. 1410–1415 гг.
Андреа Мантенья. Распятие. 1456–1459 гг.
Антонелло да Мессина. Голгофа. 1475 г.
Якопо Беллини. Распятие. 1450 г.
На примере картины Боттичини Франческо мы можем увидеть прогресс в развитии искусства. Герои находятся в различных позах, появляется мимика. По наклоненной голове Иисуса становится понятно произошедшее. Цвета, используемые художником, приобретают смысл в контексте библейского сюжета.
Боттичини Франческо. Распятие. 1471 г.
Фрагмент.
Карло Кривелли. Распятие. 1488–1490 гг.
(1) Мастер Амстердамского кабинета. Распятие. Конец 15 в. (2) Фра Карневале. Распятие. 15 в.
Заключение. Вывод
С течением веков изображение распятия Христа стало более человечным и эмоциональным, переходя от символической концепции к более реалистичным и драматическим представлениям, что отражало изменения в восприятии обществом страдания, смерти и спасения.
Можно сказать, что изменения были последовательны и закономерны: от простых форм и дословности человечество в 15 веке пришло к соблюдению анатомических закономерностей, композиции. Изображения стали объемными, динамичными, чего не наблюдалось ранее.
Стоит также отметить то, как сильно повлиял исторический фактор на развитие культуры. Смотря на полотна, написанные в разные промежутки времени, мы видим то, как раскрепощается художник в своих работах. Появляются скрытые смыслы, а изображение сцены распятия уже не считается чем-то запрещенным или постыдным.
Таким образом, по материалам проведенного мной визуального исследования, можно отследить постепенно сменяющиеся стили и приёмы мастеров, на примере широко известного библейского сюжета.
Используемые источники
https://arzamas.academy/materials/1274 (дата обращения: 15.11.24).
Исаков М. Е. К истокам христианской иконы. — 2021. — 347 с.
Аксёнова А. История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения. — Litres, 2018.
Пантелеев А. Д. Изображения распятия в античном искусстве в римский период // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 11 / Под ред. А. В. Захаровой, С. В. Мальцевой, Е. Ю. Станюкович-Денисовой. — СПб.: Изд-во СПбГУ, 2021. С. 124—133.
https://foma.ru/kak-hudozhniki-izobrazhali-strasti-hristovyi-raspyatie.html (дата обращения: 15.11.24).
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Carlo_Crivelli_003.jpg (дата обращения: 15.11.24)
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Coppo_di_Marcovaldo._crusifix.jpg (дата обращения: 15.11.24)
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Crucifixion-Pietro_lorenzetti_fresco_san_frncesco_assisi.jpg (дата обращения: 15.11.24)
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Oberrheinischer_Meister_um_1400_001.jpg (дата обращения: 15.11.24)
https://art.biblioclub.ru/picture_63149_raspyatie_detal/ (дата обращения: 15.11.24)
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Francesco_di_Vannuccio.Crusifixion_with_Donor.1380.Berlin.jpg (дата обращения: 15.11.24)
https://collection.barnesfoundation.org/objects/4741/Triptych/ (дата обращения: 15.11.24)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Kruis_san_damiano.gif (дата обращения: 15.11.24)
https://aria-art.ru/0/R/Raspjatie/1.html (дата обращения: 15.11.24)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Niccol%C3%B2_gerini,_cappella_migliorati,_1395-1400_ca.,_meditazione_sulla_crocifissione_con_santi_05,1.jpg (дата обращения: 15.11.24)
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Rogier_van_der_Weyden_-_Triptych-The_Crucifixion-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 15.11.24)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B0%D1%81%D0%BF%D1%8F%D1%82%D0%B8%D0%B5_%D1%81_%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B5%D0%B9_%D0%B8_%D0%98%D0%BE%D0%B0%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D0%BC (дата обращения: 15.11.24)
https://art.biblioclub.ru/picture_15819_raspyatie/ (дата обращения: 15.11.24)
https://www.artmajeur.com/ru/magazine/5-istoria-iskusstva/raspatie-hrista-obraznaa-tradicia-v-nepreryvnom-razvitii/331399 (дата обращения: 15.11.24)
https://en.m.wikipedia.org/wiki/Strasbourg_Crucifixion (дата обращения: 15.11.24)
https://www.paintingsbefore1800.com/PaintingsAXL/page54.html (дата обращения: 15.11.24)
