Концепция исследования
В искусстве XX–XXI века пустота перестаёт восприниматься как отсутствие изображения или незаполненное пространство. Художники начинают использовать её как самостоятельный инструмент организации восприятия.
Если раньше искусство стремилось заполнить пространство изображением, то современное искусство постепенно приходит к противоположному состоянию — пространство начинает освобождаться, а пустота становится главным содержанием произведения.
Исследование построено как постепенное исчезновение визуальной плотности: от освобождения формы к пространству, где сама пустота становится произведением.
Рубрикация
I. Пустота как отказ от изображения
II. Минимализм и роль интервала
III. Пустота как физическое переживание
IV. Психологическое пространство в живописи
V. Когда пустота становится произведением
VI. Заключение
Пустота как отказ от изображения
Казимир Малевич, Чёрный квадрат, 1915
В начале XX века художники постепенно начинают отказываться от изображения как главного содержания картины. Пространство освобождается от деталей, а композиция становится всё более пустой и напряженной.
Казимир Малевич, Белое на белом, 1918
У Малевича пустота впервые начинает восприниматься как самостоятельная среда. В Белом на белом граница между формой и пространством почти исчезает.
Я преобразился в нуле форм…
Пит Мондриан, Composition with Red Blue and Yellow, 1930
Лучо Фонтана, Concetto Spaziale, Attese, 1959
Фонтана идет дальше и буквально разрезает поверхность картины. Пространство за холстом становится частью произведения. Пустота перестаёт быть фоном — она превращается в глубину.
Лучо Фонтана
Нет пустого пространства…
Минимализм и роль интервала
Дональд Джадд, Untitled, 1969
Минимализм радикально меняет отношение между объектом и пустотой. Пространство между формами становится не менее важным, чем сами объекты.
Работы Дональда Джадда невозможно воспринимать отдельно от архитектуры и воздуха вокруг них. Интервалы между элементами начинают организовывать взгляд зрителя.
Дональд Джадд, работа из алюминия
У Агнес Мартин пустота становится почти медитативным состоянием. Ее живопись построена на тишине, ритме и едва заметных изменениях поверхности.
Агнес Мартин, Untitled #10, 1975
Минимализм показывает, что пустота может быть структурой.
Роберт Моррис, Untitled (Mirrored Cubes), 1965
Пустота как физическое переживание
Во второй половине XX века пустота перестаёт быть только визуальным явлением. Она начинает восприниматься физически.
Джеймс Таррелл, работы
В инсталляциях Джеймса Таррелла свет растворяет архитектурные границы, из-за чего пространство начинает казаться бесконечным. Зритель теряет ощущение глубины и масштаба.
Джеймс Таррелл, Aten Reign, 2013
У Аниша Капура пустота превращается в бездну. В Descent into Limbo глаз не может определить, где заканчивается поверхность и начинается провал.
Аниш Капур, Descent into Limbo, 1992
