Присутствие зрителя в перформанс-искусстве XX–XXI вв.
Введение. Концепция.
Какую роль может занимать зритель в перформансе? Какова степень его влияния на результат работы?
Такими вопросами я задалась в ходе изучения работ известных перформансистов. Для того, чтобы ответить на них, я провела анализ конкретных примеров и выявила механизмы взаимодействия между художником и публикой.
Перформанс — один из медиумов в искусстве, в котором художественное высказывание осуществляется через включённость автора в само произведение.
В отличие от традиционных форм (живописи, скульптуры, фотографии), он опирается не только на визуальные, но и на телесные, пространственные и временные аспекты присутствия. Перформанс оказывает заметное влияние на общество и различные его сферы. Художественное действие вызывает неоднозначные эмоции, побуждает к переосмыслению повседневности и привлекает внимание к актуальным социальным вопросам.
Меня привлёк именно этот жанр, поскольку он существенно отличается от привычного понимания искусства: здесь мы видим художника живым, наблюдаем сам процесс и его последствия. Смысл перформанса каждый зритель интерпретирует по-своему — именно в этот момент и происходит включение аудитории, поскольку восприятие произведения напрямую зависит от реакции зрителя.
Для визуального исследования я отобрала значимые в контексте истории перфоманса работы, в которых прослеживается степень вовлечённости зрителя в действие. Таким образом, в проект вошли произведения Марины Абрамович, Йоко Оно, Джозефа Бойса ..... Чтобы полноценно раскрыть суть исследования, я использовала авторитетные источники — интернет-ресурсы и книги о современном искусстве, подкрепляя свои рассуждения терминами и фактами.
Рубрикатор.
Исходя из того, какие роли чаще всего занимает публика, я выделила основные:
1. Наблюдатель. Человек не вмешивается в происходящее, а лишь наблюдает, формируя собственные выводы. Он также фиксирует событие своим присутствием.
2. Соучастник. Публика становится одним из замыслов произведения, иногда сама того не осознавая. Она выполняет заданные художником действия, являясь его полноценной частью.
3. Объект воздействия. Зритель=обьект. Он может быть подвергнут физическому, эмоциональному или психологическому воздействию. Происходит с его согласия или без предупреждения.
4. Отсутствие зрителя. Аудитория физически отсутствует во время самого перформанса. Публике предлагается более отстранённое, рефлексивное восприятие — через интернет-источники, книги, видео- и аудиоматериалы.
Основная часть.
1. Наблюдатель.
Я рассмотрю роль зрителя как наблюдателя в перформансах ряда художников — Фина Коллинза, Иозефа Бойса, Марины Абрамович, Техчинга Шея и Тары Сабкофф. В их работах зритель сохраняет дистанцию, выступая в роли свидетеля происходящего.
Иозеф Бойс, «Как объяснить картины мертвому зайцу» (1965) / «Стул с жиром» (1954) / «Гомогенная инфильтрация для рояля» 1966 / «Войлочный костюм» (1970)
В этом перформансе Бойс ходит по галерее с мёртвым зайцем на руках и шепчет ему объяснения смыслов своих произведений. Заяц мёртв: для художника это способ показать глубину восприятия и ограниченной коммуникации.
Зрители в это же время находятся за огорождением и созерцают происходящее.
Я хочу видеть животных на равных с людьми. Представьте кролика, скачущего из одного угла комнаты в другой. Думаю, этот кролик способен сделать для мировой политики больше, чем любой человек.
— Иозеф Бойс, 1969 г.
Йозеф Бойс. «Я люблю Америку и Америка любит меня» (1974)
По прилете в Нью-Йорк, Иозеф Бойс организовывает перформанс, в котором проводит несколько дней в закрытом помещении с диким койотом. Он не выходит из комнаты до самого конца, тем самым создавая напряжённую, гнетущую атмосферу для наблюдающих.
Фил Коллинз, «Они стреляют в лошадей» (2004)
Участники произведения танцуют беспрерывно до физического и эмоционального истощения. Перформанс исследует тему выносливости, давления общества и борьбы за выживание.
Марина Абрамович, «Отношения во времени» (1977)
Данная работа предполагает непрерывное, ежедневное нахождение участников на выставке (около 16−17 часов). Их задача состояла в том, чтобы сплести свои волосы и сидеть. Перформанс предполагает осознание зрителями коллективной ответственности и взаимозависимости.
Марина Абрамович, «Отношения во времени» (1977)
Тара Сабкофф, «Будущее/Идеал» (2013)
Мила Йовович в течение 6 часов имитировала занятость, находясь внутри стеклянного короба, не обращая на зрителей никакого внимания. Через смартфон она заказывала доставку товаров из интернет-магазинов.
Таким образом художница попыталась привлечь внимание общественности к проблеме сверхпотребления.
2. Соучастник.
Здесь я рассматриваю роль зрителя как соучастника перформанса — момент, когда его действия непосредственно влияют на ход и содержание произведения. Такой формат ставит зрителя перед выбором и заставляет нести ответственность за свои действия.
Аллан Капроу, «18 хеппенингов в шести частях» (1959)
Перформанс состоял из серии коротких действий. Все они происходили в комнатах, наполненных разными звуками, визуалом и наполнением. Зрители были проинструктированы в том, что им делать.
Аллан Капроу завершает художественное высказывание самостоятельно, именно поэтому публика в данном случае выступает в качестве соучастника.
Йоко Оно, «Отрежь кусок» (1964)
Йоко Оно сидела неподвижно на сцене с ножницами перед собой и приглашала зрителей подходить и отрезать с неё по кусочку одежды. Она никак не реагировала и сохраняла полное спокойствие, передавая инициативу полностью в руки публики.
Здесь можно прочувствовать важность присутствия зрителя: именно он решает, какой величины кусочек ткани ему отрезать (или не отрезать вовсе).
Вальие Экспорт, «Tap and Touch Cinema» (1968)
Художница носила на теле коробку с прорезью спереди. Прохожим предлагалось просунуть руки внутрь и в течение 30 секунд прикасаться к её обнажённой груди, скрытой внутри коробки. Весь перформанс происходил в публичном пространстве.
Так, перформансистка привлекла внимание общественности к проблеме сексуализации женщин.
Марина Абрамович, «Ритм 0» (1974)
«Вы создаете пространство и время, в которых будет происходить представление. Вы физически входите. И все, что происходит в этом кадре, является частью произведения, которую вы не можете контролировать. <.> Единственное, что нужно сделать, это полностью отдаться.»
— Марина Абрамович, 2015 г.
В течение 6 часов Марина Абрамович стояла неподвижно в галерее, полностью предоставив себя во власть посетителей. На столе лежали 72 предмета — от безобидных (цветы, перо) до опасных (нож, пистолет с одной пулей). Зрителям было разрешено делать с ней всё что угодно, и она брала на себя полную ответственность за последствия.
Марина Абрамович, «Ритм 0» (1974)
3. Объект воздействия.
Зритель часто может стать и объектом воздействия: в этом случае художник намеренно интегрирует его в свое произведение, в то время как публика не всегда может быть об этом осведомлена.
Дэн Грэм, «Перформансист/Аудитория/Зеркало» (1975)
Дэн Грэм одновременно наблюдал за зрителями и своим отражением. Он комментировал и описывал поведение и реакции присутствующих в реальном времени.
Публика становится уязвимой в момент обнаружения действительности, анализа её реакции на действия художника.
Вито Аккончи, «Seedbed» (1972)
В галерее Вито Аккончи построил фальшпол, под которым прятался и мастурбировал, фантазируя о посетителях, проходящих по нему. Его голос с описаниями фантазий транслировался через динамики в пространство, но самого художника зрители не видели.
Здесь публика становится невольно вовлечённой в интимное, одностороннее взаимодействие.
Марина Абрамович, «В присутствии художника» (2010)
Перфоманс, который длился в течение трёх месяцев (MoMA, Нью-Йорк), предполагал, что любой желающий может сесть напротив художницы и установить зрительный контакт без ограничения по времени.
Зритель здесь становится центральным объектом воздействия. Он может давать волю эмоциям, но все что от него требуется — продолжать смотреть.
Олафур Элиассон, «Твой слепой пассажир»(2010)
Инсталляция, в которой Олафур Элиассон приглашает участников окунуться в абсолютную темноту, лишённую визуальных ориентиров. Пространство наполнено густым туманом.
В этой среде зритель оказывается вынужден полагаться на собственные чувства — слух, осязание, равновесие.
4. Отсутствие зрителя.
В этом разделе я привела в пример перформансы, в которых зритель отсутствует физически или полностью исключён из непосредственного восприятия действия. Таким образом выстраивается больше концептуальная связь.
Техчинг Шей, «One Year Performance» (1978–1979)
Техчинг Шей провёл год в маленькой клетке в галерее. Его жизнь свелась к рутинным действиям в рамках замкнутого пространства и полной изоляции.
Перформанс рассматривается как акт выносливости и самоограничения.
Техчинг Шей, «One Year Performance» (1978–1979)
Брюс Науман, «Ходьба преувеличенной манерой по периметру квадрата» (1967–1968)
Брюс Науман медленно и размеренно ходит по воображаемому квадрату, утрируя движения. Действие зафиксировано на видео, и именно запись становится основным способом восприятия работы.
Зритель здесь отсутствует в момент действия и появляется только как интерпретатор документации.
Брюс Науман, «Ходьба преувеличенной манерой по периметру квадрата» (1967–1968)
Заключение.
Проанализировав различные перформансы, отображающие совершенно разные посылы, я могу сделать вывод о значимости присутствия зрителя в этом искусстве. Его отсутствие или нахождение не случайно: исследуя границы вседозволенности, человек выполняет роль того, кто «вершит» судьбу художника и предопределит дальнейший ход действий. В случае с экспериментом Техчинга Шея, тотальная изоляция имела свои плоды: мы, будучи пассивными наблюдателями, имеющими возможность посмотреть на опыт лишь через документацию, можем сопереживать автору и перенять его эмоции.
Так, присутствие зрителя в перформансе играет существенную роль: оно способно изменить смысл, структуру и развитие художественного действия.
Погорельский, А. К вопросу о границах перформанса [Электронный ресурс] / Александр Погорельский // Журнал [Искусство]. — 1999. — № 4 (15). — Режим доступа: https://moscowartmagazine.com/issue/15/article/210, свободный. — (Дата обращения: 18.05.2025).
Гольдберг, Р. Перформанс: от футуризма до наших дней / Роузли Гольдберг; пер. с англ. — Москва: Ad Marginem Press, 2016. — 240 с.
Абрамович, М. Пройти сквозь стены. Автобиография / Марина Абрамович; пер. с англ. О. Варшавер. — Москва: Individuum, 2018. — 432 с.
Богданова, О. Зритель как приём [Электронный ресурс] / Ольга Богданова // Проблемы теории и истории театра. — 2019. — № 2 (93). — Режим доступа: https://ptj.spb.ru/archive/93/lost/zritel-kak-priem/, свободный. — Дата обращения: 12.05.2025.
О перформансе «Rhythm 0» Марины Абрамович [Электронный ресурс] // LiveJournal. — 2011. — 2 мая. — Режим доступа: https://performansist.livejournal.com/216959.html, свободный. — Дата обращения: 01.05.2025.
Исраилова, М. Перформанс и его документация [Электронный ресурс] / Марина Исраилова // Театръ. — 2017. — 15 июля. — Режим доступа: https://oteatre.info/performans-i-ego-dokumentatsiya/, свободный. — Дата обращения: 12.05.2025.
Столярова, Л. В. Современное искусство: тело, гендер, идентичность: монография / Л. В. Столярова. — Москва: Академический проект, 2012. — 320 с.
Уорд, О. Искусство смотреть. Как воспринимать современное искусство / Оссиан Уорд; пер. с англ. А. Лебедева. — Москва: Ад Маргинем Пресс, 2019. — 192 с.
Ан, К. Кто боится современного искусства? / Кён Ан, Джессика Черази; пер. с англ. И. Зверевой. — Москва: Ад Маргинем Пресс, 2020. — 136 с.
https://artifex.ru/%D0%BF%D0%B5%D1%80%D1%84%D0%BE%D1%80%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D1%81/%D0%B0%D0%BB%D0%BB%D0%B0%D0%BD-%D0%BA%D0%B0%D0%BF%D1%80%D0%BE%D1%83/ (дата обращения: 19.05.2025)
https://smarthistory.org/marina-abramovic-the-artist-is-present/ (дата обращения: 18.05.2025)
https://www.moma.org/calendar/exhibitions/964? (дата обращения: 12.05.2025)
https://vk.com/wall-33334108_18754 (дата обращения: 24.04.2025)
https://blog.artsper.com/en/a-closer-look/chris-burden-shoot/ (дата обращения: 01.05.2025)
https://www.wikiart.org/en/chris-burden/shoot (дата обращения: 11.05.2025)
https://dzen.ru/a/YhxH9fi_EkjyK-vb (дата обращения: 19.05.2025)
https://sueannchen.com/writing/timeclockpiecehsiehtehching (дата обращения: 13.05.2025)
https://adme.media/articles/9-performansov-kotorye-slomali-gran-mezhdu-iskusstvom-i-provokaciej-2120115/ (дата обращения: 13.05.2025)
https://vogue.ua/ru/events/milla-jjovovich-predstavila-proekt-na-venecianskojj-biennale0096-96.html (дата обращения: 14.05.2025)
https://www.moma.org/calendar/exhibitions/964?installation_image_index=133 (дата обращения: 01.05.2025)
http://www.medienkunstnetz.de/works/shoot/images/2/ (дата обращения: 26.04.2025)
https://moscowartmagazine.com/issue/15/article/210 (дата обращения: 26.04.2025)
https://ptj.spb.ru/archive/93/lost/zritel-kak-priem/ (дата обращения: 01.05.2025)
https://artguide.com/posts/242 (дата обращения: 12.05.2025)
