Мотивационное письмо
Меня зовут Мария. Дизайном и искусством я увлекаюсь с детства. Всё началось с художественной школы и академического рисунка. В 14 лет я начала работать иллюстратором, а затем самостоятельно изучать графический дизайн и брать первые коммерческие проекты. Тогда я поняла, что хочу связать свою жизнь с дизайном.Поступая в университет, я не смогла позволить себе обучение в Школе дизайна и выбрала другую специальность. Но все годы параллельно изучала дизайн, проходила курсы и работала над коммерческими проектами. Желание стать профессиональным дизайнером только укреплялось.Чтобы выйти за рамки самостоятельного обучения, я поступила на программу ДПО «Цифровой дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Именно здесь я поняла, насколько важно не только владеть инструментами, но и мыслить концептуально, видеть взаимосвязь формы, содержания и контекста.Для меня дизайн — это язык, с помощью которого можно передавать идеи и смыслы. Меня вдохновляют студии Holystick, ЩУКА, DUMBAR, Yukiko, itemzero, дизайнеры Артём Матюшкин, Ванёк Регуляр, Никита Лукьянов, Оля Панькова, современная визуальная культура, архитектура и фотография. Больше всего меня привлекают проекты, в которых за визуальной формой стоит сильная идея и метафора. Именно поэтому меня интересуют арт-дирекшн и преподавание — оба направления требуют постоянного развития и умения видеть дизайн как систему, а не только как форму.Сегодня я чувствую, что подошла к следующему этапу своего развития. Мне нужен тот самый трамплин, который позволит перейти на новый уровень. Для меня им являются преподаватели, методика и профессиональная среда Школы дизайна.Я всё чаще смотрю на свои проекты и вижу не только то, что получилось, но и множество неточностей, решений, которые можно было сделать глубже, точнее, сильнее. Я понимаю, что способна на большее, но самостоятельно уже не могу преодолеть этот барьер. Мне нужен диалог с людьми, чей опыт поможет изменить сам способ моего мышления, а не просто улучшить отдельные проекты.Именно поэтому магистратуру я воспринимаю не как продолжение образования, а как возможность совершить качественный профессиональный скачок и научиться создавать дизайн на более глубоком, осмысленном уровне.Малый фирменный стиль. Пункт исчезновения воспомианний KŌGE
KŌGE — пространство трансформации воспоминаний. Это место, где человек может оставить личное воспоминание, мысль или переживание, от которого хочет освободиться.
Ключевым символом проекта стал образ бабочки, как метафора легкости: «Мы превращаем внутренний груз в крылья. То, что давило, становится лёгким и способным улететь.»
Orbita font
Orbita font — акцидентный геометрический шрифт без контраста, вдохновленный идеей орбитального движения. В основе начертания лежит окружность как базовый модуль.
Проект находится в разработке. На данный момент продолжается доработка набора, оптических компенсаций и расширение шрифтовой системы.
Книга «жили-были»
Авторская книга-объект, посвященная персонажам русских народных сказок. Проект исследует традиционные фольклорные образы через современный графический язык, объединяя иллюстрацию и ручной переплет в единое повествование.
Иллюстрации создавались вручную в программе Procreate
Самостоятельно разработала концепцию съемки, стилизацию и визуальную подачу книги, чтобы раскрыть ее идею через фотографию.
Школа иностранных языков имени Шехтера
(коммерческий проект)
Логотип построен на абстрактной интерпретации букв «Ш» и «Е» — первых букв названия школы Шехтера
Три линии отражают последовательность, регулярность и уверенность. Ошибки не прерывают этот ритм — они помогают двигаться дальше.
иконки
Брендинг для сурдоспециалиста
(коммерческий проект)
Проблема
Создать фирменный элемент, который будет не только поддерживать визуальную айдентику, но и вовлекать ребёнка во взаимодействие с брендом уже при первом контакте.Исследование
Были изучены игровые методики, применяемые в логопедии и сурдопедагогике. Особое внимание уделялось заданиям на соединение точек, которые помогают развивать зрительно-моторную координацию, внимание, мелкую моторику и концентрацию — навыки, напрямую связанные с обучением и развитием речи.В основе лежит образ цветка — как символа развития, хрупкости и потенциала. Концепция опирается на устойчивую ассоциацию: дети — цветы жизни, где каждый ребёнок развивается в своём темпе и требует бережного подхода.
Айдентика для компании по продаже гелия
(коммерческий проект)
Проблема:
Создать айдентику для компании «Лёгкий элемент», которая занимается продажей гелия. Необходимо было уйти от клише (воздушные шары, облака, молекулы) и сформировать современный технологичный образ, передающий ощущение легкости, воздуха и невесомости.В основу фирменной графики легли мягкие полупрозрачные градиенты и текучие формы, создающие ощущение движения воздуха и невесомости. Светлые и темные версии системы позволяют адаптировать айдентику под разные носители.
3д продукт
Это уникальная коллекция духов, вдохновлённая культурным наследием и природными образами России. В основе проекта — переосмысление традиционного символа: каждый флакон выполнен в форме матрёшки, превращая привычный объект в носитель современного визуального высказывания. Через форму и детали раскрывается идея многослойности — как культурной, так и эмоциональной, заложенной в самом аромате.
Серия плакатов «Времена года. Вивальди»
Проект «Времена года» вдохновлён музыкальным циклом Времена года Вивальди и переосмысляет его через визуальный язык цвета и ритма. Каждый плакат соответствует одному времени года и строится как система из трёх прямоугольников — по числу месяцев.
Японский иероглиф в центре композиции выступает смысловым ядром плаката, объединяя музыкальное настроение и культурный код сезонности в одном визуальном знаке
STONY — приложение для помощи пенсионерам
«Собираем камушки заботы, чтобы строить добро». STONY — это онлайн-платформа, которая объединяет поколения, создавая пространство для творческих пенсионеров и ценителей ручной работы.
Частично утрачено — лонгрид
Этот лонгрид — попытка пройти по собственной памяти, чтобы увидеть, как воспоминания со временем меняются: теряют детали, распадаются на фрагменты и оставляют после себя только ощущение.
В проекте участвуют мои детские фотографии, к которым я не помню контекста
Ленгинг для школы оригами
«Kami» — творческая мастерская, где дети и взрослые учатся превращать обычный лист бумаги в удивительные фигуры, развивая воображение, внимание и любовь к ручному творчеству.
Проблема
Многие люди воспринимают оригами исключительно как детское развлечение и не знают о его образовательной, творческой и развивающей ценности.
