Подсвечник: от готического шипа к арт-объекту

Подсвечник–предмет, который на протяжении семи столетий оставался непременным элементом европейского жилого интерьера: от монастырской кельи до дворцовой анфилады, от купеческого дома до мастерской художника. Однако в искусствознании он редко становится отдельным объектом изучения, чаще растворяясь в общих обзорах декоративно-прикладного искусства или истории интерьера. Между тем, подсвечник в силу своей функциональной неизменности и одновременно поразительной стилистической гибкости, представляет собой яркую деталь для наблюдения за сменой понимания красоты в искусстве: от суровой тектоники готики до капризной асимметрии рококо и строгой сдержанности классицизма, которые в конечном итоге переосмысляются современными реалиями.

Выбор темы продиктован желанием обратить внимание на эту маленькую и, казалось бы, неприметную часть быта, рассмотреть ее как полноценный историко-культурный объект, а также проследить, как он вбирает в себя дух времени и превращается в арт-объектв современном искусстве.

Хронологические рамки исследования охватывают семь столетий: от XIII века, когда подсвечник только начинает распространяться в быту, до XIX века включительно, когда свечное освещение носит больше декоративный, чем практичный характер. Географически работа сосредоточена на Западной и Центральной Европе - Англия, Франция, германские земли, Нидерланды, Италия, этот регион демонстрирует наиболее последовательную и стилистически выразительную эволюцию подсвечника.

Исходя из вопроса визуального исследования, я выдвигаю следующую гипотезу: меняя форму, материал и образ подсвечника, каждая эпоха создавала свой тип подсвечника, отвечая ее вкусам и технологиям. Современный дизайн наследует все эти типы сразу и переосмысляет их, превращая подсвечник в объект дизайна, который отсылает к истории, но живет в сегодняшнем интерьере.

Прежде чем приступать к работе над визуальным рядом, я обратилась к уже существующими работами на тему осветительных приборов Европы, которые затрагивают как зарождение подсвечников, так и развитие их формы на протяжении времени. Исследование строится на англоязычных культуроведческих книгах, которые изучают осветительные приборы. С ними я ознакамилась как с помощью переводчика, так и с помощью русскоязычных рецензий. Также я обращаюсь к статьям и культурологическим исследованиям, чтобы рассмотреть тему с разных сторон. Не менее важным аспектом являются каталоги музейных коллекций и описания непосредственно самих экспонатов, которые и являются объектами изучения. Эти и другие электронные источники по темам, близким к моей, помогают мне углубиться не только в саму форму подсвечника, но и в исторические и культурные условия, которые влияют на предмет.

В качестве визуального ряда рассматриваются чертежи подсвечников из книг, музейные экспонаты, такие как западноевропейские подсвечники, канделябры, бра XIII–XIX веков из музейных собраний, доступных онлайн. Помимо этого, рассматриваются эскизы подсвечников, чтобы проиллюстрировать разные формы изучаемого предмета. Анализ современной формы подсвечника представлен визуальным рядом фотографий и берется из портфолио дизайнеров, современных интерьеров и магазинных каталогов.

Исследование строится по хронологическому принципу с выходом в типологию и проекцией на XXI век. Работа начинается с введения, в котором рассказывается предыстория подсвечника и его определение в рамках моего исследования. Первый раздел строится по оси времени и делится на мелкие подразделы, которые объясняют, как стиль каждой эпохи рождает свою форму подсвечников. Во второй главе фокус исследования смещается на современное время, когда найденные архетипы переносятся и совершенствуются в современном дизайне. После проделанной работы я описываю выводы моего исследования.

История подсвечника начинается задолго до того, как он стал привычным предметом жилого интерьера. Первые свечи изготавливались из бычьего или бараньего жира и сильно коптили, вынуждая снимать накипь каждые 20 минут горения. На территории современной Франции восковыми свечами пользовались еще кельты, а к XI веку при короле Роберте II здесь уже существовала мастерская по изготовлению, что свидетельствует о постепенном переходе свечи из разряда редкостей в категорию пусть и ценного, но вполне обиходного предмета.

Однако свеча - это только половина дела. Чтобы она могла безопасно и устойчиво гореть, ее требовалось на что-то установить.

В рамках моего исследования подсвечник понимается как осветительный прибор, рассчитанный на использование одной или нескольких свечей и предназначенный для размещения на горизонтальной поверхности. В более широком смысле к нему примыкают канделябр - многосвечный стоячий прибор с разветвленными рожками и бра - настенный держатель для свечи.
 Все три типа объединены общим принципом работы и материалом: они взаимодействуют с восковой или сальной свечой, а их конструкция, материал и декор меняются вместе с художественным языком эпохи.

Специального пояснения требует термин “подсвечник” в контексте современного дизайна. В XXI веке этот предмет, пройдя большой исторический путь зачастую утрачивает прямую утилитарную функцию и превращается в самостоятельный арт-объект. Однако его визуальная связь с историческим прототипами остается настолько тесной, что он не может быть исключен из поля исследования. Поэтому третья глава работы прослеживает, как архетипы готического шипа или рокайльного канделябра продолжают жить в сегодняшнем предметном дизайне, пусть даже материалом теперь служат не бронза и хрусталь, а чёрный матовый металл или переработанный пластик.

По мере становления подсвечника предметом бытового обихода, он обретал разные стилистические особенности, характерные для своей художественной эпохи. Его известный и понятный силуэт рождался постепенно, и за семь столетий с XIII по XIX век пережил череду превращений. В первой главе рассматривается эволюция этого предмета: от кованого шипа до изысканного золоченого канделябра.

Средневековый подсвечник немыслим вне архитектурного и духовного контекста всей эпохи. Готический собор - это самый узнаваемый образ готики, а также место, где и применялся подсвечник. Пространство собора пронизано вертикалями и устремляется ввысь. В таком окружении и подсвечник не мог быть приземистым или излишне декоративным, его задача - поддерживать свечу. Конечно, на строение влияла и технология его изготовления.

Самый ранний тип европейского подсвечника, использующийся в XIII–XIV веках, обязан своей формой двум обстоятельствам: материалу и способу изготовления. Это был прикет - железный стержень, увенчанный заостренным шипом, на который насаживали свечу. Железо ковали, что не позволяло создать сложные и одинаковые формы, поэтому ранний подсвечник - это простые элементы: три ножки-опоры, вертикальный стержень и шип наверху. Такой подсвечник требует твердой восковой свечи.

Однако, даже в рамках этих ограничений мастера придумывали как украсить свое изделие. Так, триножье могло идти не просто из вертикального стержня, а из диска-опоры, либо сами формы удлиняли и закручивали в зависимости от места будущего использования предмета.

Наряду с простой формой прикета, в европе XIII–XIII веков также развивалась традиция фигурных бронзовых подсвечников. Это дорогие искусно выполненные предметы, которые украшали дома высшей знати. Чаще всего они были выполнены в виде фигур животных или мифологических существ. В них так же прослеживается эстетика рыцарства и мотив победы над драконом.

Со временем форма подсвечника эволюционирует: у него впервые появляется сокет. Это полое цилиндрическое гнездо для свечи, которое открывает новую страницу в истории этого предмета. Такая смена формы произошла не случайно. Во-первых, покетная форма требовала дорогостоящей плотной восковой свечи, во-вторых, снимать огарок свечи с шипа проблематично, особенно если у подсвечника не было поддона- каплеуловителя. Новая форма решала сразу две эти проблемы: в гнездышко для свечи можно было ставить и мягкие, более дешевые сальные свечи, после чего их остаток легко из него же извлекался. Что касается материалов, в этот период широко распространились бронзовые и латунные изделия.

Безусловно, создание новых форм не отрицает производства старых, поэтому сложно привязывать типологию к конкретным датам, скорее можно отмечать их появление. Например, ближе к XVI веку форма сокета была еще больше усовершенствована: в нем появились отверстия, через них выталкивали огарок сальной свечи, прилипавший к шероховатой внутренней поверхности.

Ножка подсвечника не просто украшена выступами, они служат для того, чтобы задержать потоки стекающего сала, не давая им добраться до руки.

К концу XV века на европейской сцене появляется и другой тип — подсвечник с высоким коническим основанием и круглым поддоном на его вершине. Вероятно, эта форма пришла через Венецию с Востока, где персидские бронзовые подсвечники XIII–XIV веков имели похожий силуэт: высокий раструб-база, диск-каплеуловитель, короткий цилиндрический сокет.

Так, концу XV столетия готический подсвечник прошел путь от простейшего кованого шипа до сокетной формы с продуманной системой извлечения огарка. Однако для всех этих форм характерна вертикальная устремленность и подчиненность формы материалу. Даже зооморфные подсвечники, несмотря на свою декоративность, сохраняли ту же конструктивную логику.

На рубеже XV–XVI веков художественный климат Европы начинает меняться. Возрождение античного идеала, с его культом пропорций и архитектурной ордерности, потребовало от подсвечника нового языка. Железный шип и даже его сокетный потомок казались уже слишком грубыми. На смену ковке приходит литьё, на смену суровой вертикали — изящная балясина, на смену безыскусной функции — осознанная архитектурность. Именно эти перемены и составят содержание следующего раздела.

Если готический подсвечник угасал постепенно и неравномерно, то ренессансный родился в конкретном месте и в конкретное время — в Италии первой половины XV века, после чего начал своё распространение по остальной Европе. Ренессанс принёс с собой переворот в способе мышления о предмете: подсвечник перестал быть просто держателем свечи и стал настоящим произведением искусства, демонстрирующем статус и художественный вкус создателя. Английский исследователь Рональд Ф. Майклис подчёркивал, что переход от точения цельного стержня к литью и пайке стал решающей границей между средневековым и ренессансным подсвечником: именно эта технология открыла дорогу ордерным формам и свободной игре с архитектурными обломами (11).