Парящие образы в творчестве Марка Шагала on Deziiign

Рубрикатор

Концепция
Личный опыт
Культурный код
Визуальный язык
Типология парящих образов
Эволюция мотива
Заключение
Библиография
Источники изображений

Концепция

Обращаясь к терминологии, парящие образы в творчестве Марка Шагала — это фигуры и предметы, которые словно зависли в воздухе, не касаясь земли. Однако это не просто красивый приём, а способ показать внутренний подъём и душевное состояние. Художник с помощью таких фигур передавал чувства и характеры героев, а также делал зримым то, что словами не описать. Со временем техника менялась, появлялись новые сочетания и способы выразить мысль, и смыслы становились глубже. В самом начале полёт выглядел простым, почти сказочным, но позже фигуры обрели свой характер, в них почувствовалась своя особая жизнь. Подобная внимательность к деталям по-настоящему цепляет.

Original size 2267x1600

Марк Шагал «Над городом» 1914

Тема остаётся актуальной, так как огромное количество современных дизайнеров, иллюстраторов, аниматоров обращаются к приёмам Марка Шагала. Сегодня, несмотря на доступность цифровых ресурсов, специалисты всё равно возвращаются к работам XX века, чтобы понять, как сложные чувства переводились в визуальный язык без технологий. Обращение к парящим образам Шагала помогает увидеть, как личные чувства и воспоминания становятся понятными всем.

Данное визуальное исследование охватывает период с 1910-x по 1980-е годы — от ранних витебских работ к поздним библейским сюжетам. Работа состоит из четырёх глав:

• Личный опыт. Витебск, Белла; • Культурный код. Хасидизм, Фольклор, Авангард; • Визуальный язык. Создание невесомости с помощью композиции и цвета; • Эволюция парящих образов.

1. «Над Витебском», 1914, Марк Шагал 2. «Зелёный скрипач», 1924, Марк Шагал 3. «Адам и Ева. Запретный плод.», 1960, Марк Шагал

Ключевые вопросы исследования:

Почему и как Марк Шагал использовал парящие фигуры в своём творчестве? Исследование данной темы и поиск ответов на эти вопросы обусловлены желанием глубже узнать этого художника.

Гипотеза:

Шагал заставлял героев летать, чтобы передать любовь, духовность. Он хотел показать, что человек, который отрывается от земли, испытывает эмоцию сильнее всего остального. Со временем этот приём менялся: в начале полёт выражает радость и любовь, в более поздних работах — ностальгию и веру.

Личный опыт

Детство в Витебске

Марк Шагал вырос в еврейском квартале Витебска — маленьком городке с деревянными домиками, узкими улицами и скрипачами на крышах. Всё это формировало особое ощущение пространства.

В автобиографии он вспоминал: «Иногда мне казалось, что кто-то хочет утащить меня с собой». Это ощущение оторванности от земли перешло в его искусство. Город у Шагала часто показан с высоты, здания теряют равновесие, а люди и предметы летают в воздухе благодаря внутреннему состоянию. Так полёт стал инструментом, который позволяет показать мир, каким его видит память. Эмоции превратились в визуальный язык.

Original size 1610x1330

Марк Шагал «Над Витебском» 1914

Белла Розенфельд

В 1909 году Шагал познакомился с Беллой, дочерью ювелира. Их отношения были вопреки разнице в социальном положении. После свадьбы в 1915 году художник говорил, что чувствовал себя так, будто летит: «Я видел, как она парит в воздухе». Это ощущение он перенёс в свои работы.

В картинах «Прогулка» (1917) и «Над городом» (1917) влюблённая изображена парящей над землёй. Этим Марк Шагал хотел показать, что любовь меняет восприятие пространства: когда человек счастлив, он будто теряет вес.

Original size 1158x1200

Марк Шагал «Прогулка» 1917

Ностальгия

Уехав в Париж в 1910 году, Шагал продолжал рисовать Витебск по памяти. На его картинах город и его жители теряют притяжение к земле и начинают парить. Так художник сохранял воспоминания о доме, которого у него больше не было. После смерти Беллы в 1944 году мотив полёта стал ещё более личным.

Парящие фигуры в поздних работах — это способ снова встретиться с утраченной любимой.

Original size 1000x811

Марк Шагал «День рождения» 1915

Личный опыт определил весь дальнейший язык Марка Шагала.

В 1910-е годы сложился его основной приём: изображать то, что чувствует человек. Парящие фигуры — это способ показать переживания. Именно в этот период Шагал пришёл к тому, что пространство в картине может подчиняться, а памяти и эмоциям.

Original size 1554x2000

Марк Шагал «Я и деревня» 1911

Культурный код

Хасидская традиция

Шагал рос в хасидской семье. В хасидизме молитвы описываются как вознесение, отрыв от земли. Пророк Илия, улетающий на небо на огненной колеснице — один из главных образов иудаизма. Парящие раввины и библейские герои в работах Шагала связаны с этой традицией. Полёт здесь является способом показать духовное преображение.

Original size 2002x1600

Марк Шагал «Падший ангел» 1947

На картине можно заметить:

Парящую фигуру ангела в центре композиции; Связь с библейской тематикой; Духовную борьбу в виде падения и вознесения.

Фольклор

Шагал с самого детства видел простые народные картинки: на них летали герои на печи или на ковре. Летающие животные в работах Марка отсылают к этому фольклору. Лубок помог понять, что можно нарушать перспективу и пропорции. В народных картинках важнее выразительность, а не реализм.

Original size 1000x869

Марк Шагал «Летящая повозка» 1913

На картине:

Телега с лошадью парит в воздухе; Соединение быта и фантазии.

Авангард

В Париже Марк Шагал увидел работы фовистов и взял у них свободу в обращении с цветом. Кубизм ему не подошёл: не хотел дробить формы на геометрию. После революции Марк вернулся в Россию и пригласил Малевича преподавать в Витебске. Они не сошлись во взглядах: Малевич делал абстракции, где нет сюжета, а Шагал хотел рисовать понятные вещи, связанные с памятью и традицией. Для художника полёт — это не абстрактная форма, а конкретное чувство. Он не стал сюрреалистом, потому что его образы всегда опираются на реальный опыт.

Original size 1600x1550

Марк Шагал «Париж через окно» 1913

На картине:

Яркие и неестественные цвета (влияние фовизма); Узнаваемость фигур; Сложная композиция, но не абстракция.

Культурный код Марка Шагала сложился из трёх источников: хасидской традиции, русских народных картинок, парижского авангарда.

Он не копировал их, а брал то, что ему было близко. Полёт в его работах был результатом соединения религиозного опыта, фольклора и современных ему художественных приёмов.

Original size 630x456

Марк Шагал «Поэт и птицы» 1911

Визуальный язык

Композиция

Марк Шагал не следует правилам классической композиции. Он редко использует горизонтали и вертикали, вместо них — диагонали. Фигуры и предметы движутся по наклонным линиям, из-за чего картина кажется динамичной. Центр композиции обычно смещён. Земля может быть внизу, сбоку или вообще отсутствовать. Это создаёт эффект, где всё может перемещаться в любом направлении.

Original size 858x1004

Марк Шагал «Автопортрет с семью пальцами» 1913

На картине можно заметить, что:

Фигура художника наклонена по диагонали; Композиция разделена на части: Париж и Витебск; Центр смещён.

Цвет

Марк Шагал использует цвет, чтобы передать чувство. Коровы синие или жёлтые, лица — зелёные, небо — красное. Это не случайно: синий — мечта, красный — страсть, зелёный — мистика. Он берёт яркие цвета, без плавных переходов. Из-за этого картины напоминают народные картинки или витражи. Цвет усиливает ощущение полёта.

Original size 1200x1536

Марк Шагал «России, ослам и другим» 1912

Контрастные цветовые пятна показывают, что Шагал использует их для создания эмоционального высказывания.

Пространство

В работах Шагала пространство не подчиняется законам физики. Нет чёткого разделения на планы и стороны. Предметы и фигуры свободно перемещаются. Перспективы нет, или она намеренно искажена. Картина выступает как поверхность, где можно разместить всё, что хочется. Пространство работает по своим, уникальным правилам.

Original size 1598x2000

Марк Шагал «Молящийся еврей» 1914

Фон размыт, нет перспективы, всё происходит на переднем плане. Это показывает, что Шагал отказывается от глубины пространства.

Линии

Марк Шагал рисует плавными линиями, избегая резких углов. Контуры фигур мягкие, обычно незамкнутые. Это даёт эффект лёгкости.

Original size 1326x1536

Марк Шагал «Синие любовники» 1914

Мы видим плавные контуры фигур, текучие линии, настроение задаётся объятием тел.

Визуальные приёмы Шагала работают вместе. Композиция создаёт движение, цвет передаёт чувство, пространство работает без гравитации, линии создают настроение. Всё это даёт эффект невесомости.

Original size 800x636

Марк Шагал «Сон» 1927

Типология парящих образов

Парящие фигуры у Шагала можно разделить на несколько групп. Влюблённые пары показывают радость. Одиночные фигуры — скрипачи, сам художник, раввины — передают духовность и тоску по дому. Животные (коровы, петухи, ослы, рыбы) отсылают к сказкам. Предметы и дома в воздухе — это память о прошлом. В поздних работах появляются ангелы и библейские герои, что придаёт мотиву религиозный смысл. Все эти образы объединяет одно: изменение гравитации, чтобы показать, что чувства и память важнее всего.

Original size 865x996

Марк Шагал «Белое распятие» 1938

На картине можно увидеть:

Множество парящих фигур вокруг распятия; Соединение библейского сюжета с современностью;

Эволюция мотива

В 1910-е годы Марк Шагал рисовал то, что пережил сам. Влюблённые пары, витебские жители, животные — всё это парит в его картинах. Он использовал яркие цвета, не следует строгим правилам композиции. Полёт — это радость, любовь или тоска по родине. В это время художник экспериментирует

Original size 1723x2400

Марк Шагал «К моей невесте» 1912

В 1920–1930-е годы Шагал делает декорации для театра и рисует книги. Он обращается к цирковым сюжетам. Полёт теперь не такой личный и сокровенный, как раньше. Линии становятся чётче, фигуры строже.

Original size 1200x1517

Марк Шагал «Цирковой наездник» 1927

После смерти Беллы в 1944 году мотив меняется. Он больше не передаёт радость. Шагал начинает работать с витражами, мозаиками. Парящие фигуры становятся строже, цвета — темнее и глубже, композиция — более спокойной. Полёт теперь напоминает об утраченной жене.

Original size 716x930

Марк Шагал «Невеста» 1950

В 1960–1970-е годы Шагал брался за масштабные проекты: витражи для синагог и церквей, мозаики. Мотив полёта подстраивается под новые материалы. Фигуры становятся более декоративными. Его работы становятся понятными людям из разных культур.

Original size 1920x2400

Марк Шагал Плафон в Опера Гарнье 1964

Мотив полёта не пропал, он менялся вместе с жизнью Марка Шагала. Полёт оставался важной частью его языка.

Заключение

Исходя из всего вышеперечисленного, можно сделать вывод, что полёт у Марка Шагала — это способ показать важность чувств и памяти. Мотив менялся вместе с художником: от личных эмоций 1910-х к театральным и духовным работам.

Парящие фигуры — это язык, который нужен, чтобы выразить любовь, утрату, веру, тоску.

Bibliography

Show

https://rutube.ru/video/31e307efa8271b800697553714b17bcd/?r=wd

https://rutube.ru/video/a799c23c4c048692976e81168d503a01/?r=wd

https://rutube.ru/video/fd99105debf32211748c149c65c2a5bc/?r=wd

https://rutube.ru/video/b9ddb49797f685e563d52aff5ce0df85/?r=wd

https://rutube.ru/video/2b954c1263b076bf726ce98ed6093e46/?r=wd

Марк Шагал, «Моя жизнь» https://imwerden.de/pdf/chagall_moya_zhizn_2021__ocr.pdf

Каменский А.А., «Марк Шагал. Художник из России»

https://rep.bstu.by/bitstream/handle/data/14042/16-19.pdf?sequence=1&isAllowed=y

https://www.ng.ru/ng_exlibris/2011-02-17/5_album.html