Отсылки в творчестве Юрия Норштейна

Юрий Норштейн- советский и российский режиссер и мультипликатор. В своей карьере он создал одни из самых знаковых мультфильмов своей эпохи: “Ежик в тумане”, “Сказка сказок” и другие. Он создает многослойные и многосоставные произведения, имеющие множетсво других видов искусства внутри себя. Визуальная вселенная Норштейна является уникальным художественный кодом, который художник пишет на протяжении всей своей жизни. Его творчество, довольно камерное и интимное, оказывается мощным проводником сквозь время и пространство мировой культуры.

В интервью Александра Борзенко, для портала «Арзамас», у Юрия Норштейна спросили: «Как оставаться собой?», на что он с легкостью ответил: «Сохранить то, что ты собирал в себе на протяжении энного количества дней».

Юрий Борисович много работал над созданием мультфильмов для детей, однако получившиеся произведения интересны не только детям, но и взрослым. Вещи, которые казались простыми и понятными на первый взгляд, раскрываются в комплексном повествовании, с отсылками на живопись, литературу, иконопись и другие составляющие.

Сквозь свое творчество режиссер учит зрителя оставаться любопытным, смотреть глубже, анализировать увиденное. Так, простая сказка про блуждающего ежика превращается в сложное рассуждение о жизни и смерти, заставляющее раскрывать загадки автора, а история о сером волчке- переплетением личных воспоминаний о детстве, войне и утрате, поводом обдумать свой жизненный опыт.

Цель визуального исследования- рассмотреть и выделить основные категории, на которые можно разделить отсылки мультфильмов Юрия Норштейна. Для анализа были взяты самые основные работы автора в советский период его творчества.

Структура исследования выстроена в шести ключевых рубриках, каждая из которых указывает на определенный вектор художественных отсылок. В первой рубрике, “Живопись”, прослеживается любовь мультипликатора к европейской классике, которая вдохновляла режиссера во время создания многих работ. Вторая, “Японское искусство”, раскрывает любовь Норштейна к японским гравюрам. В третьей теме, “Иконопись”, демонстрируется уважение автора к религиозным сюжетам, на визуале которых целиком построена “Сеча при Керженце”. Четвертая рубрика, “Советский авангард”, связывает желание Норштейна дать продолжение известным произведениям авангардистов, превратив статичное изображение в динамическое. Пятая, “Фильм”, связана с режиссерским и операторским искусством, а шестая, “ДПИ и народное искусство”, включает в себя отсылки к народным игрушкам, кружеву и промыслам. Такой анализ позволит углубиться в творчество Норштейна, понять, о чем он говорит и к чему испытывает восхищение.

1. Живопись
2. Японское искусство
3. Иконопись
4. Советский авангард
5. Фильм
6. ДПИ и народные промыслы

Норштейн ни раз обращался к классической европейской живописи в своих произведениях. Самый частый пример- ёжик, которого течение несет по реке. Этот кадр сделан с отсылкой к картине "Офелия" Джона Милле. Картина изображает сюжет из пьесы Шекспира "Гамлет", где героиня, обезумев от горя после убийства ее отца Гамлетом, падает в реку и тонет.

От Рембрандта Норштейн взял теплое освещение, окантовывающее фигуры, в мультфильме "Сказка сказок".

Отсылки на Японские гравюры присутствовали благодаря взаимной любви между Юрием Норштейном и Японией, деятели искусства которой знали о существовании мультипликатора и тепло отзывались о его работах.

"Спас Вседержитель" Андрея Рублева, как говорил сам автор, был прототипом для персонажа Ёжика. Существует версия, что "Ёжик в тумане"- произведение, написанное по библейским сюжетам. В творчестве Норштейна часто можно заметить, что режиссер вдохновлялся православными храмами, фресками и иконописью.

Произведение "Сеча при Кержанце" было создано Норштейном и Ивановым-Вано на музыку Римского-Корсакова. В начале фильма есть пометка об использовании русской фресковой живописи и миниатюры 14-16 веков. Благодаря этому, кадры выглядят наполненно и сказочно.

К творчеству советских авангардистов Юрий Норштейн относился с интересом. Его дебютная работа, "25-е, первый день", посвящена 50-летию Октябрьской революции, и является фильмом-плакатом. Фильм создан на основе работ советских художников первых лет Революции: Лентулова, Альтмана, Петрова-Водкина, Марка Шагала и других.