Рубрикатор
— Концепция — Гойя, как придворный художник — Кризис: война, болезнь и разрушение иллюзий — Поздний Гойя и искусство внутреннего кризиса — Заключение — Библиография
Концепция визуального исследования
Творчество Франциско Гойи прошло масштабный путь художественной и мировоззренческой трансформации — от светлого, декоративного и жизнерадостного искусства рококо к мрачному, тревожному, пророческому языку поздних произведений. Начав карьеру как придворный художник испанской аристократии, Гойя постепенно отходит от традиций академической живописи и обращается к изображению внутреннего кризиса человека, общественного распада, страха, насилия и иррациональности.
Эволюция его художественного языка отражает как личные переживания художника, так и глубокие исторические потрясения эпохи, к примеру, политический кризис Испании, войны, деятельность инквизиции и разрушение идеалов Просвещения. В произведениях Гойи внешний идеализированный блеск и декоративность постепенно уступают место психологической напряжённости, гротеску, деформации образов и мрачной символике. Его искусство становится более субъективным и эмоциональным, превращаясь из изображения внешнего мира в исследование и настоящий «ад» человеческого сознания и его тёмных сторон.
Гойя прошёл путь от «старого мастера» к художнику, которого ныне многие исследователи называют первым модернистом. Его позднее творчество заложило основы романтизма, экспрессионизма и сюрреализма, оказав огромное влияние на искусство XIX и XX веков, сохраняя визуальное наследие и во многих современных произведениях.
Цель моего визуального исследования - проанализировать биографию художника через призму его творчества, изменения стиля и символизма в его произведениях. Главные вопросы работы - как менялось творчество автора по мере его жизненных событий и трудностей? Какую роль сыграла трансформация взглядов и мировоззрения художника на его работах?
Принцип отбора материалов основан на сопоставлении произведений разных периодов творчества Гойи - от ранних придворных работ до поздних «Чёрных картин» и графических серий. Для исследования были выбраны произведения, наиболее ярко отражающие эволюцию художественного языка художника, изменение его визуальных приёмов, эмоциональной выразительности и отношения к человеку, обществу и действительности.
Структура исследования выстроена по хронологическому и тематическому принципам, позволяя проследить постепенную трансформацию художественного языка Франциско Гойи. Рубрикация основывается на разделении творчества художника по ключевым этапам его биографии, связанные как с изменением его художественного стиля, так и с личными и историческими кризисами, оказавшим огромное влияние на его мировоззрение.
При подготовке визуального исследования были использованы искусствоведческие, исторические и биографические источники, посвящённые творчеству Франсиско Гойи, а также развитию европейского искусства конца XVIII — начала XIX века.
Глава 1. Гойя, как придворный художник
Франсиско Гойя был одним из тех талантливых людей, что тянулись к столице с дальних окраин. В 1775 году он приезжает к своему шурину Франсиско Байеу, с которым он знакомится, безуспешно пытаясь поступить в академию искусств Сан Фернандо. Байеу тогда был придворным художником короля Карла III, сильного правителя, давшего толчок развитию страны.
Автопортрет (исп. Autorretrato), ок. 1773–1775 гг.
Портрет Франсиско Байеу (исп. Francisco Bayeu), 1786 г.
Именно благодаря этому знакомству, Гойя получает свои первые заказы. Начало пути художника содержало в себе испанскую народную жизнь.
«Охота на кабана» (исп. La caza del jabalí), 1775 г.
Собаки и охотничьи принадлежности (исп. Perros en traílla или (Perros y útiles de caza)), 1775 г.
Охота с приманкой (исп. Caza con mochuelo y red o Caza con reclamo), 1775 г.
Работы Франсиско Гойи передавали настроение счастья и радости, изображали молодость и силу. Палитра содержала в себе яркие цвета и контрастность, а лица персонажей тщательно прорабатывались.
Игроки в карты (исп. Los jugadores de naipes), 1777–1778 гг.
Воздушный змей (исп. La cometa), 1778 г.
Тревожные мотивы порой обуславливались только природой и, возможно, излишним пьянством, однако, всё из этого передавало лишь спокойное состояние художника, выступавшего как бы свидетелем обычной жизни в Испании того времени.
Снегопад (исп. La nevada или Зима (исп. El invierno)), 1786–1787 гг.
Ссора у гостиницы (эскиз) (исп. La riña en la Venta Nueva), 1777 г.
Произведения несли в себе позитивный посыл, автор так же рассказывает нам о детских невинных забавах и национальных праздниках. Благодаря своему таланту, Гойя очень быстро набирает популярность при дворе.
Маскарад в Андалусии (исп. El paseo de Andalucía или Маха и маски (исп. La maja y los embozados)), 1777 г.
Дети, надувающие мочевой пузырь (исп. Niños inflando una vejiga), 1778 г.
Гойя обрастает нужными знакомствами, начинает работать как портретист. Становится самым популярным художником Мадрида.
Вскоре на трон зашёл Карлос IV, монарх, лишённый всяких политических способностей. Положение Гойи с этим только упрочилось: он очаровал нового короля и получил должность придворного художника. В своих портретах он совсем ему не льстит: бесперспективные, хоть и тщательные физиономии, создают ощущение, словно художник творил с долей иронии и стёба.
Карл IV в придворном костюме (исп. Carlos IV), 1789 г.
Карл IV на лошади (исп. Carlos IV a caballo), 1800 г.
Однако, если бы художник оставался таким же жизнерадостным свидетелем умиротворённой реальности, мы бы не увидели Гойю таким, как он запомнился нам сейчас. Огромные потрясения ждали его и саму Испанию в будущем.
