Эволюция массового визуального языка
Рубрикатор
Введение
Концепция исследования
Массовая культура и рождение поп-арта
Искусство тиражируемого образа и перелом общественного восприятия - Энди Уорхол
Современный цифровой поп-арт: мемы
Сравнение мем-культуры и поп-арта
Мемы как инструмент общественного влияния (медиавирус)
Заключение
Введение
Современная культура целиком построена вокруг визуального восприятия. Социальные сети, медиаплатформы и интернет в целом сделали изображения и видео главными способами коммуникации. Пожалуй, одним из самых главных феноменов нашего времени стало развитие мемов – из забавных картинок нулевых и десятых годов они трансформировались в визуальный инструмент, порожденный культурой и способный влиять на ту самую культуру глобальнее политики и экономики.
На первый взгляд, мало чем мемы связаны с поп-артом. Но при близком рассмотрении, их взаимосвязь укрепляется: поп-арт сделал из тиражируемости художественный инструмент и авторы вроде Энди Уорхола использовали объекты массовой культуры (фото знаменитостей, упаковки товаров и т.п.) в качестве основ своих творений. В основе существования мемов находится та же тиражируемость, легкая вариативность и использование икон массовой культуры. Они не только являются зеркалом культуры, но и активно влияют на ее формирование, создавая интернациональные визуальные коды.
Концепция исследования
Главная идея исследования заключается в том, что современная визуальная культура строится на повторяемых изображениях: поп-арт подарил нам тиражируемость как искусство, а мем-культура превратила ее в основной язык медиа эпохи.
Цель данного исследования в том, чтобы проследить связь между поп-артом и современной мем-культурой и показать, как массово воспроизводимое изображение стало основой визуальной коммуникации XXI века. В рамках исследования используются методы визуального и сравнительного анализа, позволяющие рассмотреть мем как продолжение художественных принципов поп-арта в цифровой среде.
Массовая культура и рождение поп-арта
Начиная с 20-го века идет активное развитие «культуры потребления». Наращивание производственных мощностей в начале столетия, улучшение условий труда и жизни и культурные преобразования (мода, машиностроение, социальные революции и др.) привели к формированию новых взглядов людей на рамки доступного. Машины появлялись в большем количестве семей, а «ревущие 20-е» подарили дух бунтарства, свободы и возможностей. Война снизила темпы развития, но послевоенный бум их только ускорил – нарощенные производства переходили с военных рельс на гражданские продукты, население богатело, миролюбие и открытость витала в обществе, а технологическое развитие привело к цветным телевизорам, фото и видео. Все вкупе дало возможность настоящего роста экономике, а развивающийся маркетинг усилил его и привел к современному представлению «общества потребления».
Телевидение и печатные медиа (особенно после внедрения цветовых форматов) формируют новую визуальную среду, в которой изображения начинают потребляться массово и непрерывно. Хотя на сегодняшний день стиль 1950-х является крайне привлекательным, в тот момент впервые общество столкнулось с эффектом визуального перенасыщения: ежедневно мелькали сотни одинаковых образов, созданных для привлечения внимания и стимулирования продаж. Изображение потеряло уникальность и начинает существовать через повторение универсальной формулы.
Именно в этом насыщенном и шумном контексте возникает поп-арт - художественное направление, превратившее обыденную массовую культуру в художественный материал. Авторы обращаются к рекламе, комиксам, упаковкам товаров и медийным образам, разбавляя «возвышенное» искусство визуальным кодом масс. Энди Уорхол, один из самых известных представителей направления, использует изображения банок Campbell’s Soup, Coca-Cola и коробки Brillo, превращая серийность и механическое воспроизводство в художественный метод.
Энди Уорхол, банки томатного супа Campbell’s, галерея MoMA.
Поп-арт становится реакцией на новую эпоху массового изображения, в которой визуальный образ (будь то картина или реклама) ценится за способность к тиражированию и узнаваемость. Именно эта логика позднее станет основой визуальной культуры 21-го века и мем-коммуникации в частности.
Искусство тиражируемого образа и перелом общественного восприятия — Энди Уорхол
Джек Шейнман, фотографии Энди Уорхола, Jack Shainman Gallery.
На зрелом этапе творчества Энди Уорхола повторение изображения становится не столько техническим приемом, сколько основой всего художественного метода. Он обращается к популярным образам и воспроизводит их серийно с помощью техники шелкографии. Благодаря многосерийному копированию изображение теряет уникальность и начинает существовать как визуальный объект, подобный рекламному плакату или продукту массового производства.
Энди Уорхол, Диптих Мерилин, 1962 г.
Ключевыми примерами этой логики становятся серии "Диптих Мерилин", "Серия из шести автопортретов", "банка томатного супа Campbell's". Повторяя один и тот же образ, Уорхол показывает, как массовая культура превращает человека, предмет или изображение в узнаваемый символ. Важным становится не оригинальность произведения, а способность образа бесконечно воспроизводиться и оставаться мгновенно узнаваемым.
Особую роль в этом процессе играет Фабрика — студия Уорхола, организованная по принципу промышленного производства искусства. Работа ассистентов и механическое тиражирование подчеркивают отказ от традиционного представления об уникальном художественном объекте. Поп-арт Уорхола отражает новую эпоху, в которой изображение начинает существовать как массовый медиапродукт, предзнаменуя логику современной цифровой культуры и мем-коммуникации.
Фабрика Энди Уорхол.
Современный цифровой поп-арт: мемы
С развитием интернета и социальных сетей изображение становится самостоятельной формой общения и мемы превращаются в универсальный язык цифровой среды: через них пользователи выражают мысли и эмоции, реагируют на злободневные события и участвуют в коллективном создании культурных смыслов. В отличие от традиционного искусства, мемы не имеют фиксированной формы — они меняются и адаптируются под новые контексты и существуют внутри непрерывного потока новостной ленты.
Пример мемов по сериалу «Ходячие мертвецы»
Современная мем-культура во многом продолжает идеи поп-арта, но переносит их в пространство интернета. Если художники 1960-х обращались к рекламе, телевидению и образам массовой культуры, то сегодня материалом становятся скриншоты, кадры из сериалов, фотографии знаменитостей, интерфейсы социальных сетей и фрагменты цифрового контента. Мем превращает любой медиаобраз в своеобразный элемент фольклора, часть общего визуального кода.
Особую роль играет переосмысление и переработка существующих изображений. Один и тот же шаблон может использоваться для политических шуток, маркетинга, фанатских сообществ или обсуждения повседневных ситуаций. Благодаря социальным сетям и медиа мемы начинают жить по законам цифровых алгоритмов: они появляются, трансформируются и исчезают с огромной скоростью, отражая ритм современной медиа-среды.
Фрагмент, ставший мемом, из к/ф «Волк с Уолл-стрит»
Таким образом, мем становится не просто интернет-шуткой, а новой формой массового визуального мышления, в которой изображение постоянно меняет значение в зависимости от контекста, аудитории и способа распространения.
Сравнение мем-культуры и поп-арта
Поп-арт и современная мем-культура используют схожие принципы работы с изображением, несмотря на разницу между индустриальной эпохой XX века и цифровой средой интернета. В обоих случаях основой становится не создание полностью нового образа, а переработка уже существующих элементов массовой культуры. Художники поп-арта обращались к рекламе, комиксам и знаменитостям, тогда как мем-культура использует кадры из фильмов, фотографии, скриншоты, медиаобразы и той же рекламы.
