Античные каноны тела в визуальном языке работ Роберта Мэпплторпа
Рубрикатор
1. Концепция 2. Совершенство фигуры 3. Эстетика обнажённости 4. Драпированная ткань 5. Движение и пластика 6. Эмоциональность и драматичность 7. Текстура и освещение 8. Заключение
Концепция
Изображение человеческого тела является одним из ключевых аспектов в истории искусства. Эрнст Гомбрих говорит о значении фигуры человека в искусстве так: «Изображая человека, художники изображают не только тело, но и своё представление о мире.» На протяжении многих веков именно через телесную форму люди разных эпохи выражали свои представления о красоте, гармонии, духовности и месте человека в мире. Тело является не просто объектом изображения, но и способом мышления, который позволяет деятелям искусства формулировать своё отношение к человеку.
1.Три богини. Восточный фронтон Парфенона. 30-е годы. 5 в. до н. э.
В античной скульптуре тело впервые стало главным объектом художественного исследования. Древнегреческие мастера относились к человеческой фигуре не как к внешней оболочке, а как к символу гармонии и красоты. В античности сформировались каноны изображения фигуры человека в скульптуре, основанные на пропорциональности, динамичности и эмоциональности. Скульпторы создавали идеализированную фигуру, освобождая её от случайных деталей, они воспринимали обнаженность как выражение благородства, а не как интимный объект. В античности сформировался особый визуальный язык, с помощью которого деятели искусства последующих эпох вновь обращались к человеческой фигуре.
Роберт Мэпплторп, Лиза Лион, 1982
Роберт Мэпплторп является одним из самых значимых фотографов второй половины XX века, чьё творчество сформировало новое представление о современном изображении человеческого тела. Стиль Роберта Мэпплторпа основан на принципах гармонии и симметрии. Фотограф выбирал как статичные, понятные, так и динамичные, эмоциональные позы. Роберт Мэпплторп сознательно избавлял кадр от лишних деталей, стремясь сделать акцент на человеке и его фигуре. В его работах обнажённость является эстетическим приемом и способом превратить тело в символ, а не в объект желания.
Можно ли рассматривать работы Роберта Мэпплторпа как продолжение античных канонов в современном визуальном искусстве?
Я выбрала данную тему, потому что хочу проследить, как античные принципы изображения человеческого тела продолжили жить в искусстве XX века. Я решила тезисно сопоставить античные скульптуры и снимки Роберта Мэпплторпа, чтобы увидеть, как древнегреческие каноны стали вдохновением для новой художественной формы.
Моя гипотеза заключается в том, что античность стала фундаментом, к которому возвращались деятели искусства более поздних периодов.
При подборе визуального материала я стремилась включить в исследование те скульптуры и фотографии, которые наиболее ярко показывают связь между античными канонами и стилем Роберта Мэпплторпа. При выборе текстовых источников я ориентировалась на исследования об античном каноне, а также на статьи о фотографиях и о жизни Роберта Мэпплторпа
Совершенство фигуры
1.Гибель Лаокоона и его сыновей, (Спина Лаокоона), ок. 50 г. до н. э. 2.Роберт Мэпплторп, Деррик Кросс, 1983 г.
Во времена античности тело было представлено как идеальная форма. Пропорции были выверены, а фигуры были лишены индивидуальных черт. Скульптура воплощала универсальный и гармоничный образ.
1.Апоксиомен. Римская копия I в. н. э. с бронзового оригинала Лисиппа ок. 320 г. до н. э. 2.Роберт Мэпплторп, Деррик Кросс, 1983 г
Роберт Мэпплторп выбирал моделей с почти скульптурной анатомией. Весь фокус внимания в его работах обращен к модели, однако он не стремился показать фигуру конкретного человека, а хотел продемонстрировать образ идеализированного тела.
1.Аполлон Бельведерский. Римская копия II в. н. э. с бронзового оригинала IV в. до н. э., приписываемого скульптору Леохару. 2.Питер Рид, 1979 г.
В качестве моделей Мэпплторп часто выбирал атлетов и танцовщиков со спортивным телосложением или мощной мускулатурой, которые воплощают античный идеал мужской силы.
Эстетика обнажённости
1.Торс Афродиты, I в. н. э. 2.Роберт Мэпплторп, Лидия, 1985
В античности нагота имела возвышенное значение. Она считалось символом благородства, достоинства и божественности. Обнажённость была своеобразным языком, позволяющим говорить о нравственных качествах человека.
Роберт Мэпплторп, Лидия (Спина), 1987 г.
1.Афродита (тип «Афродита Книдская»). Римская копия I–II вв. н. э. греческого образца III–II вв. до н. э. 2.Роберт Мэпплторп, Лиза Лион, 1982
У Мэпплторпа нагота также лишена сексуального подтекста. Обнаженное тело выглядит простым, дистанцированным и формальным. Фотограф старался показать женскую фигуру как объект искусства, а не как объект желания.
Драпированная ткань
1.Три богини. Восточный фронтон Парфенона. 30-е годы. 5 в. до н. э. 2.Роберт Мэпплторп, Лиза Лион, 1982 г.
Женские фигуры в античной скульптуре часто были закрыты драпировкми, которые также называют «мокрые хитоны», однако ткань не скрывала платику тела, а напротив подчеркивала изящность фигуры.
1.Ника Самофракийская, ок. 190 г. до н. э. 2.Роберт Мэпплторп, Кэролайн Бассетт, 1986 г.
Мэпплторп также использовал ткань в своих съемках, однако чаще всего она была задействована не как одежда, а как продолжение линии тела. Фотограф хотел, чтобы ткань изящно обтекала фигуру, хотя даже при наличии драпировки интимные части тело иногда не были полностью скрыты.
Роберт Мэпплторп, Филипп Приоле (Phillip Prioleau), 1981 г.
Движение и пластика
1.Дискобол. Мирона, ок. 460 г. до н. э. 2.Роберт Мэпплторп, Томас, 1987 г.
Древнегреческие мастера стремились через скльптуру передать момент перехода от покоя к движению, они хотели изобразить тело в естественном, живом и энергичном состоянии. Фигуры часто были изображены в контрапосте или с тонким намеком на действие.
1.Гибель Лаокоона и его сыновей, ок. 50 г. до н. э. 2.Роберт Мэпплторп, George Bussey, 1980 г.
Мэпплторп тоже запечатлял моделей в состоянии перехода к действию. В его работах движение передано через напряжение мышц, диагональ корпуса, слегка смещённый центр тяжести. Он не мог фиксировать само действие, поэтому показывал его как бы его «зарождение».
Роберт Мэпплторп, Ажитто (Ajitto), 1981 г.
Эмоциональность и драматичность
1.Гибель Лаокоона и его сыновей, (Лаокоон), ок. 50 г. до н. э. 2.Роберт Мэпплторп, Игги Поп, 1981 г.
Хотя классическая античная скульптура стремилась к гармонии и сдержанности, в ней всегда присутствовал интерес к внутреннему состоянию человека. Драматичность начала раскрываться в эпоху эллинизма, когда скульпторы начали передавать сильные чувства через лица героев. Эмоцию можно распознать прежде всего в направлении взгляда и раскрытии рта.
На фотографиях, сделанных Мэпплторпом в жанре портретной съемки, эмоции играют ключевую роль. Он стремится запечатлить как внешнее выражение чувств, так и внутренее состояние человека.
Умирающий галл. Римская копия эллинистического бронзового оригинала III в. до н. э.
Античные скульпторы прекрасно передавали эмоции не только через лицо, но и через фигуру человека. Они создавали ощущение внутреннего состояния героя через анатомическую динамику, передавая чувства через мышцы, напряжение корпуса, поворот торса, распределение веса.
Роберт Мэпплторп, Билл Т. Джонс, 1980 г.
На фотографиях Мэпплторпа тело модели тоже становилось носителем эмоции. Через позу, в которой пребывает фигура человека, или напряжение мышц можно понять, какую эмоцию испытывает герой на снимке.
Текстура и освещение
1.Торс Афродиты, I в. н. э. 2.Роберт Мэпплторп, Лидия, 1985 г.
Большиство античных скульптур были выполнены из мрамора, гладкая полированная поверхность которого создаёт эффект сияния. Благодаря материалу фигуры выглядят возвышенно и монументально.
Мэпплторп использует холодный студийный свет, стремясь превратить кожу модели в мраморную поверхность. С помощью освещения, нейтрального фона и гладкой поверхности тела модели ему удается сделать так, чтобы фигура живого человека казалось скульптурой.
1.Венера Милосская, 130—100 гг. до н. э. 2.Роберт Мэпплторп, Лиза Лион, 1982 г.
С течением времени на мраморных античных скульптурах появились небольшие трещинки и потертости, которые свидеятельствуют о древнем происхождении произведений искусства.
Вдохновившись рельефностью античных скульптур, Мэпплторп наносил на тело модели серую или белую глину, которая неравномерно высыхала и образовывала сколы, превращая кожу в подобие потертого и потресковшегося мрамора.
Заключение
Сопоставление античной скульптуры и работ Роберта Мэпплторпа показывает, что представления о человеческом теле с годами остаются неизменными. В античности был разработан канон, по которому тело воспринималось как гармоничная и идеальная форма. Ясность позы, пропорциональность, эмоциональность и особая трактовка наготы стали теми принципами, которые определили визуальный язык европейского искусства на многие века.
Фотографии, сделанные Мэпплторпом демонстрируют, что античный идеал не утратил актуальности. В его работах тело вновь становится идеальной, гармоничной и эмоциональной формой. Он не копирует античность, а вдохновляется работами скульпторов, чтобы создать собственное, переосмысленное искусство.
Источники
Горшкова Д. «Ретроспектива Роберта Мэпплторпа открылась в Гран-Пале»URL https://m.buro247.ru/amp/23280 (Дата обращения 14.11.25)
Евтых С. Ш. «Античная скульптура как выразительница представлений о женской красоте» URL https://cyberleninka.ru/article/n/antichnaya-skulptura-kak-vyrazitelnitsa-predstavleniy-o-zhenskoy-krasote/viewer (Дата обращения 05.11.25)
Коллинс Н. «Скульптура Древней Греции» URL https://gallerix.ru/pedia/antiquity--sculpture-ancient-greece/ (Дата обращения 12.11.25)
Трофимова А. А. «Античное наследие и его влияние в фокусе современных исследований» URL https://publ.actual-art.org/aptha/ru/article/view/10396 (Дата обращения 05.11.25)
Selena Mattei «РОБЕРТ МЭППЛТОРП» URL https://www.artmajeur.com/ru/magazine/5-istoria-iskusstva/robert-meppltorp/333868 (Дата обращения 14.11.25)
