От холста к экрану: изображение моря в живописи Тернера и в кинематографе
Рубрикация: - Концепция визуального исследования - Введение - Сравнительный анализ морских пейзажей Уильяма Тернера с изображением моря в фильме «Пираты Карибского моря» — эмоциональность картины — колорит — композиция работы - Заключение
Концепция
Введение
Сравнивая подход Тернера с визуальным стилем «Пиратов Карибского моря», нужно понять, как современные технологии и кинематографические методы могут перекликаться или отличаться от классической живописи. Интерес представляет анализ того, как создатели фильма передают морские бури и спокойствие, драматизм битв и тишину одиночества, и можно ли увидеть в этих сценах влияние Тернера, его любовь к морю и способность чувственно воссоздать его капризы. Так как его картины содержат детали, которые могут казаться случайными, но на самом деле они тщательно продуманы для создания определенного визуального эффекта или эмоционального резонанса.
Это позволяло ему передавать не просто визуальный образ, но и внутренние переживания. Его стиль оказал огромное влияние на последующие поколения художников, включая импрессионистов и даже современных мастеров визуальных эффектов в кинематографе.
Сравнительный анализ работ Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера и кадров из серии фильмов «Пираты Карибского моря»
Тернер использует яркие, насыщенные цвета для изображения неба и воды. Его небо переливается золотыми, оранжевыми и красными оттенками, символизируя закаты или рассветы. На картине вода контрастирует с небом: выполнена в более темных тонах — глубоких синих, зеленых и черных.
Композиция картины представлена в динамике, так как ярко освещенный корабль приближается к центру для привлечения внимания зрителя. А также для создания иллюзии удаления, британский художник использовал перспективу и уменьшение размера остальных кораблей на заднем плане и их растушевку по краям.
В данной картине Тернер очень детализировано показывает корабль, делая его более величественным и красивым. Благодаря ярким и чистым желтому и охре, судно привлекает внимание зрителя.
Если посмотреть на кадр из первого фильма «Пираты карибского моря», где режиссеры с помощью этого перспективно насыщенного кадра, показывают и возвеличивают корабль главного героя. При этом цветовая палитра полностью отличается от картины Тернера, тут она более холодная и темная, с преобладанием серо-голубых оттенков.
↓
Уильям Тернер, известен своими морскими пейзажами, где использует цвет и свет для передачи глубоких эмоциональных состояний и атмосферы момента.
В своей работе, художник использует мягкие, размытые цвета, чтобы создать эффект туманности и неопределенности. В данной картине преобладают пастельные оттенки серого, синего и бежевого, которые смешиваются, создавая ощущение воздушности и легкости. Эти цвета способствуют созданию чувства спокойствия и одиночества. Корабль окружен простором открытой воды и неба, что усиливает ощущение уединения и изоляции. Горизонт затуманен, что добавляет загадочности и усиливает впечатление неизбежности и беспомощности ситуации.
Мягкие, сливающиеся друг с другом цвета и умелое управление композицией позволяют передать чувство тихого уединения и наполненной напряжением атмосферы.
В то время как изображение севшей на мель“Черной жемчужины» в точности повторяет композицию вышеупомянутой картины. Корабль находится в прострации, для него неважно время и место, в его образе и окружении считывается попытка режиссера передать чувство одиночества. переосмысления и спокойствия. Тогда как, по цветовой палитре, как это видно при помощи вынесенных оттенков, можно проследить изменение тональности и насыщенности цвета. Если же у Тернера преимущественно пыльно голубые и серые цвета, то в фильме этот кадр показан через контрастирующие оттенки темного и яркого зеленого с небесно голубыми, светлыми тонами. Однако, по композиционной задумке это очень схожие изображения.
↓
В картине Тернера преобладают натуральные, холодные тона: различные оттенки серого, белого и синего, которые подчеркивают суровость и холодность бури. Теплые тона огней и сигналов используются для создания акцентов и усиления восприятия опасности.Тем временем в фильме используются более насыщенные и контрастные цвета, особенно в световых эффектах и взрывах. Цвета воды и неба также темнее, создавая мрачную и загадочную атмосферу. Здесь также присутствует динамичное сочетание холодных и теплых тонов, где огни и взрывы ярко выделяются на фоне темных волн и туч.
Пароход на картине размещен в центре композиции, делая его основным объектом, вокруг которого разворачивается хаотичное движение бури. Композиция картины подчеркивает ощущение неуправляемости и мощи природных сил.
В фильме композиция кадра также центрирована вокруг борьбы двух кораблей, которые окружены морским водоворотом. Визуально это создает впечатление кругового движения и затягивания в центр конфликта, подчеркивая драматизм и напряженность момента.
Хотя картина Тернера и кадр из фильма выполнены в различных медиа, они оба эффективно используют цвет и композицию для передачи мощи морской стихии и чувства борьбы.
↓
В картине Тернера «Погребение мира в море» преобладают мягкие, переливающиеся цвета. Характерно использование теплых золотистых, мягких серых и различных оттенков голубого цвета, создающих ощущение мирного спокойствия. Эти цвета органично сливаются, создавая впечатление неопределенности и бесконечности пространства. Такой подход подчеркивает тему уединения и размышлений о бесконечности.
В кадре битвы, где «Черная Жемчужина» и корабль под командованием Миссис Свон атакуют голландский флот, цвета более насыщенные и контрастные. Используются темные тона в сочетании с яркими вспышками огня и взрывов. Море показывается в темно-синих и черных оттенках, подчеркивающих угрожающую и напряженную атмосферу битвы.
Эмоциональное воздействие этих двух произведений различается: британский художник создает спокойную, задумчивую атмосферу, для размышлений. В то время как кадр из фильма наполнен динамикой, напряжением и элементами эпического события, что характерно для блокбастеров. Одновременно с этим, Тернер использует цвет для создания мягкой, почти неясной атмосферы, а в фильме цвета служат для усиления ощущения реальности и придают сцене большую визуальную зрелищность и яркость.
Эти различия в цветовой палитре и выборе художественных приемов отражают разные цели и контексты произведений: одно направлено на внутренние переживания и метафорическое изображение мира, другое — на внешнее действие и зрелищность.
↓
Каждая из сцен в картине предназначена для вызова определенных эмоций у зрителя, или спокойствие рассвета, или буря вечернего моря. Британский художник использует морские пейзажи для передачи широкого спектра чувственных состояний.
При создании картины художник использует тонкие слои краски, создавая воздушность и прозрачность. Картина отличается мягкими переходами оттенков с использованием большого диапазона синих, серых и золотистых тонов, что позволяет в полной мере передать освещение и настроение каждого из морских явлений. Тернер играет композиционным пространством, размещая горизонт на разной высоте в каждой из сцен, что подчеркивает разнообразие взглядов на море и его восприятие.
В сравнение к этой картине обращусь к кадру из 3 части «Пиратов карибского моря», на котором морское пространство искажается, переворачивается. Создавая при этом, чувство перемены явлений, событий и даже хода истории в сюжетной линии героев. Несмотря на полную противоположность цветовых решений, кинокартина выглядит эффектно и завораживающе, дающая эмоции нарушения баланса, движения, Этому способствуют насыщенные и сочные цвета, притягивающие внимание зрителя. При таком взаимодействии композиции и цвета, это изображение, как и картина Тернера удивляет и затягивает смотрящих, как бы завлекает своим нестандартным подходом.
↓
Динамичное расположение элементов позволяет зрителю почувствовать ветер и движение волн.
В картине британский маринист использует динамичные линии и перспективу, чтобы придать работе чувство движения и глубины. В кадре из киноленты пиратский корабль «Черная жемчужина» также расположен таким образом, чтобы подчеркнуть его движение вперед и в сторону заката. Перспектива корабля, уходящего к горизонту, подчеркивает его плавное движение в неизведанное.
Тернер использует очень яркие, насыщенные цвета, делая акцент на контрастах между теплыми и холодными тонами. Морской закат изображен при помощи сочетания золотистых, оранжевых и красных тонов, которые символизируют свет, и глубоких синих и темно-серых оттенков, которые представляют море и небо в тени.
Тогда как режиссер фильма «Пираты Карибского моря» в кадре с уходящим кораблем используют драматичное сочетание теплых оттенков заката и холодных тонов воды и неба. Здесь кинематографисты, возможно, вдохновлялись той же атмосферой, что и Тернер, создавая сцену с ярко выраженными красными и оранжевыми цветами на фоне темного неба.
↓
Уильям Тернер использует масляные краски и акварель, которые позволяют ему мягко и точно передавать изменения света и цвета. Например, бледно голубые и серые оттенки преобладают в небе и воде, создавая ощущение холодной, влажной морской погоды, а также помогают передать туманность атмосферы.Темные синие и черные тона используются художником для изображения кораблей и других элементов, добавляя глубину и контраст общей композиции.
Тогда как, кинематографическое изображение строится на цифровой обработке, что дает больше возможностей для идеализации и спецэффектов. Интенсивные синие и темно-серые тона нужны для создания мрачной, напряженной атмосферы битвы или шторма в море. Яркий свет, пробивающийся сквозь тучи имеет чистые, бело-жёлтые или даже бело-голубые оттенки, создающие контраст с остальной частью кадра.
Так, оба изображения имеют различия только в достижения этих эффектов. Тернер предпочитает более мягкий, естественный подход с множеством переходов и деталей. Тогда, как в кино прибегают к более жесткой, контрастной и насыщенной цветовой гамме для усиления визуального воздействия.
Уильям Тернер / [Электронный ресурс] // artincontext: [сайт]. — URL: https://artincontext.org/william-turner/ (дата обращения: 16.05.2024).
Уильям Тернер / [Электронный ресурс] // biographe: [сайт]. — URL: https://biographe.ru/uchenie/uilyam-terner/ (дата обращения: 05.05.2024).
— «Блестящий трофей» / [Электронный ресурс] // gallerix.ru: [сайт]. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/492447554/N/247368330/ (дата обращения: 16.05.2024).
«Корабль сел на мель» / [Электронный ресурс] // gallerix.ru: [сайт]. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/492447554/N/201046964/ (дата обращения: 16.05.2024).
«Погребение мира в море» / [Электронный ресурс] // Википедия: [сайт]. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_paintings_by_J._M._W.Turner#/media/File: Turner-Peace-_Burial_at_Sea.jpg (дата обращения: 16.05.2024).
«Три морских пейзажа» / [Электронный ресурс] // Википедия: [сайт]. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_paintings_by_J._M._W._Turner (дата обращения: 16.05.2024).
Хелвоэтслуйс; город Утрехт, 64 года, уходит в море / [Электронный ресурс] // sartle: [сайт]. — URL: https://www.sartle.com/artwork/helvoetsluys-the-city-of-utrecht-64-going-to-sea-joseph-mallord-william-turner (дата обращения: 16.05.2024).
«Форт Вимье» / [Электронный ресурс] // gallerix.ru: [сайт]. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/492447554/N/1283893429/ (дата обращения: 16.05.2024).
«Снежная буря — пароход выходит из гавани, подавая сигналы на мелководье и измеряя глубину лотом» / [Электронный ресурс] // Википедия: [сайт]. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_paintings_by_J._M._W._Turner (дата обращения: 16.05.2024).
