Занятие 1.
Основные принципы движения. Часть 1
Мы начинаем курс с фундаментальных принципов движения. Независимо от техники (рисованная анимация, перекладка, стоп-моушн или 3D) движение строится по одним и тем же законам анимации. Меняются инструменты, но не логика восприятия движения зрителем. Поэтому всё, что мы сейчас разбираем, будет работать в любой программе и в любой технике.
Три метода анимации
Есть три метода анимации: «Прямо вперёд», когда кадры создаются последовательно, «От позы к позе», где сначала рисуются ключевые кадры, а затем добавляются промежуточные, и их комбинация. Давайте разберём преимущества и недостатки каждого подхода.
Прямо вперед
Анимация строится последовательно: вы начинаете с первого кадра и идёте дальше кадр за кадром, не планируя заранее ключевые позы. Такой подход позволяет «проживать» движение в процессе рисования, что делает его интуитивным и часто используется новичками.
Плюсы: • живость движения • возможность импровизации • это весело Минусы: • сложно контролировать пропорции • трудно держать тайминг сложного действия
Несмотря на минусы, метод отлично работает там, где важна пластика и естественная хаотичность — в эффектах и экспериментальной анимации.
От позы к позе
В этом методе вы сначала строите ключевые фазы движения, которые определяют структуру действия. Только после этого добавляете промежуточные кадры.
Плюсы: • контроль пропорций • все наглядно, структурировано • можно заранее продумать движение Минусы: • движение может стать слишком механическим, искусственным • требует внимательной работы с промежуточными фазами
Комбинация методов «Прямо вперед» и «От позы к позе»
У этих методов есть свои недостатки, поэтому лучше всего их совмещать.
Использовать метод «От позы к позе» для работы над основными элементами: ключевыми кадрами и другими важными частями анимации. А метод «Прямо вперед» использовать к второстепенным элементам. Такой подход помогает найти баланс между планированием и спонтанностью, хладнокровием и страстью.
Такой подход даёт баланс: ➜ контроль + живость ➜ структура + пластика ➜ расчёт + ощущение
Посмотрите на примере, где используется какой метод анимации по кадрам, выделяя ключевые фазы движения.
Тайминг
Тайминг в анимации — это временной интервал, в течение которого происходит одно действие. Аниматор определяет количество кадров, необходимых для этого интервала. Если кадров мало, движение будет быстрым и резким; если много — плавным и медленным.
Тайминг отвечает за: • скорость • вес • эмоциональное ощущение действия • драматический акцент
Тяжёлые объекты обычно имеют более короткие, энергичные тайминги удара и более длинные фазы разгона. Лёгкие — наоборот.
Тайминг — это не «быстро или медленно», а сколько времени вы выделили на фазу действия.
Спейсинг
Спейсинг — это интервалы между фазами движения то, как распределены промежуточные кадры между ключевыми. Они задают скорость и характер анимации.
Можно взять один и тот же тайминг — например, 20 кадров — и получить совершенно разный характер движения только за счёт спейсинга.
Если расстояния между фазами: ➜ увеличиваются — движение ускоряется ➜ уменьшаются — движение замедляется ➜ равномерные — движение выглядит механическим
По сути, это процесс ускорения и замедления. В реальности почти ничто не движется с постоянной скоростью: объекту нужно набрать скорость, а затем замедлиться и остановиться.
Проще всего думать так: тайминг — это «сколько кадров», спейсинг — это «на каком расстоянии они стоят».
Сжатие и растяжение
Сжатие и растяжение придаёт объектам ощущение массы, упругости и энергии. Чем мягче материал — тем сильнее деформация. Чем твёрже — тем она меньше.
Но есть ключевое правило: при изменении формы не должен изменяться объём. Если объект сжался по вертикали — он должен расшириться по горизонтали. Если этого не происходит — возникает ощущение «исчезающей массы», и движение выглядит неверно.
Сжатие и растяжение работают не только для «мультяшности». Даже реалистичная анимация использует микродеформации — просто менее заметные.
Пес на этом примере сжимается и растягивается, что демонстрирует его дружелюбное отношение к Джерри. В то же время он ведет себя агрессивно по отношению к Тому, оставаясь жестким и не поддаваясь деформации.
Кроме передачи материала, сжатие и растяжение усиливают ощущение скорости, силы удара и направления движения.
Практическое задание: Падение и отскок шара
Теперь переходим к практике. Ваша задача — применить принципы, которые мы разобрали: методы построения анимации, тайминг, ускорение и замедление, сжатие и растяжение формы. В этом упражнении мы проверяем, умеете ли вы передавать материал и массу объекта через движение.
Каждый из вас получает случайный вариант объекта. Это может быть: • шар для боулинга • теннисный мяч • резиновый мяч • воздушный шар • шар с водой • металлический шар • надутый пакет • желеобразный шар • мяч из пластилина • или другой вариант по назначению преподавателя
Вам нужно сделать анимацию падения и отскока этого объекта с высоты. Подумайте до начала анимации, какая у объекта масса, упругость, внутренняя структура, как он должен терять энергию при каждом следующем контакте.
Важно: зритель должен понять, какой это материал, только по характеру движения. Цвет, текстуры, подписи и дополнительные пояснения использовать нельзя. После выполнения провести разбор работ в группе.
Занятие 2.
Основные принципы движения. Часть 2
На втором занятии мы продолжаем разбирать базовые принципы движения. Если на предыдущем занятии мы говорили о методах построения анимации, тайминге и спейсинге, то теперь рассмотрим траектории движения и инерцию.
В реальном мире объекты редко движутся строго по прямой линии. Большинство движений подчиняется более сложным траекториям и законам инерции. Понимание этих закономерностей помогает аниматору сделать движение правдоподобным и читаемым.
Движение по дугам
Большинство движений в природе происходит по дуге, а не по прямой линии.
Это связано с тем, что движения часто создаются вращением вокруг точки опоры — например, вокруг сустава. Когда рука вращается в плече, она описывает дугу. Когда человек поворачивает голову, траектория также будет дугообразной.
Примеры движений по дугам: • брошенный мяч • поворот головы • покачивание бёдер при ходьбе • движение рук при ходьбе • мах рукой • поворот корпуса
Дуги делают анимацию мягче, пластичнее и естественнее.
А теперь покадрово разберем примеры дугообразного движения, обращая внимание на траекторию движения центра массы, траекторию конечностей и изменение скорости на разных участках дуги.
Движение маятника
Маятник — это объект, подвешенный на точке вращения. При качании длина маятника остаётся постоянной, а его движение описывает дугу.
Основные свойства движения маятника: • движение происходит по дуге • максимальная скорость достигается в центре • в крайних точках движение замедляется • длина маятника остаётся неизменной
Если разместить промежуточные фазы равномерно, маятник будет двигаться неправдоподобно. Чтобы движение выглядело естественным, нужно увеличить расстояние между фазами в центре и уменьшить расстояние между фазами в крайних точках. Таким образом возникает эффект ускорения и замедления.
Принцип маятника используется во многих анимациях, даже если объект не является настоящим маятником.
Например: • покачивание рук при ходьбе • движение хвоста животного • раскачивание сумки на ремне • движение лампы на шарнире
Траектория волны
Ещё один важный тип движения — волновая траектория. Её можно наблюдать в анимации флага, волос, тканей и. т. д.
Волновое движение возникает, когда импульс передаётся по объекту постепенно — от одной части к другой.
В анимации часто используется принцип «восьмёрки». Если посмотреть на траекторию движения кончика флага или волос, можно заметить, что он описывает форму, похожую на восьмёрку.
Этот принцип помогает избежать механического движения.
Ричард Уильямс в своей книге «Аниматор: Набор для выживания» приводит еще один важный пример волнового движения — модель удара кнутом. Он демонстрирует, как Эйб Левитоу мастерски использовал этот прием в смехе Крошки Тима из «Рождественской песни».
Ричард Уильямс пишет: «…насколько тонко может использован этот прием. Плечи поднимаются и опускаются, и мы видим модель движения кнута, лежащую в основе этого действия».
«Аниматор: Набор для выживания» Ричард Уильямс, 2001 г.
Подготовительное действие
В реальной жизни перед тем, как совершить движение, человек почти всегда делает подготовку.
Например: • перед прыжком человек приседает • перед бегом отклоняется назад • перед ударом замахивается
Они выглядят как движение в противоположную сторону от основного действия.
Чем сильнее основное действие, тем заметнее должна быть подготовка.
Подготовка готовит зрителя к следующему действию, усиливает основное движение, придаёт движению инерцию и делает действие более читаемым.
Отсутствие подготовки делает движение резким и неожиданным. Это тоже может использоваться в анимации — например, для комического эффекта.
Остаточное действие
После того как основная часть тела остановилась, некоторые элементы продолжают движение. Это называется остаточным движением.
Отличный пример — перо на шляпе Кота в сапогах.
Задачи на первый модуль
Вот мы прошлись по основным принципам анимации. По итогам первого модуля вы должны сделать два анимационных этюда, монтаж трех кадров в единое высказывание и монтажный фильм.
Упражнение 1. Механизм
Придумайте некий механизм, в работе которого проявляются основные анимационные законы: • замедление/ускорение • растяжение/сжатие • траектория маятника • траектория волны • подготовительное и остаточное движение, амортизация объекта • движение по дугам
Механизм не нужно воспринимать буквально. Это не конвейер, а взаимодействие элементов, имеющих свое индивидуальное движение, в результате которого получается итоговый «продукт» (конкретный или абстрактный). Что это за элементы и какой будет итог их взаимодействия — решать вам. Весь механизм должен быть виден общим планом — действия могут происходить последовательно или одновременно.
Хронометраж: 10-30 секунд
Упражнение 2. Пластилиновая анимация
Необходимо создать пластилиновое движение двух абстрактных персонажей внутри круглой рамки. Упражнение выполняется в группах по 2–3 человека. Важно передать их взаимодействие, создать плавное и интересное движение по заданной траектории и показать метаморфозу.
Работа ведется с плоским пластилином. Толщина объектов не должна превышать толщину пальца, лучше сделать их тоньше. Пластилиновые фигуры должны выглядеть аккуратно на всех этапах создания анимации. За основу берется чашка Петри, которая служит ориентиром для движения, происходящего в круге (круг предварительно наносится в программе для покадровой съемки).
Все персонажи абстрактные и их взаимодействие происходит исключительно пластически, никаких глаз, ртов, рук, сердечек и прочей конкретики.
Хронометраж: 10-20 секунд
Упражнение 3. Монтаж 3-х кадров
Нужно придумать и отобразить ситуацию, «рассказав» ее при помощи последовательности трех кадров. Важно помнить, что эта ситуация не растянута во времени и соблюдать единство места, времени и действия.
Хронометрах: 10-20 секунд
Упражнение 4. Монтажный фильм
Создайте ролик на определенную тему, используя любые оригинальные или заимствованные материалы (видео, анимацию и. т. д.). Включите в монтаж не менее пяти различных источников. Применяйте традиционные принципы монтажа, осознанно нарушайте их, используя разные виды склеек: по движению, крупности, цвету и т. д. Избегайте повторов кадров из одной сцены и склеек из одного источника.
Звуковая дорожка должна гармонично взаимодействовать с видеорядом. Обращайте внимание на ритмический рисунок музыки.
Хронометраж: 1 — 1,5 мин
Упражнение 1. Анимационный этюд на создание механизма
Рассмотрим первое упражнение подробнее. Проанализируем примеры и работы предыдущих студентов.
Домашнее задание: Придумать механизм
Подготовьте к следующему занятию: • концепцию механизма • визуальные референсы • набросок сцены • последовательность действий элементов механизма и к какому результату это приведет • при возможности раскадровку или аниматик
Занятие 3.
Создаем механизм. Сценичность и утрирование
Мы переходим к более практической работе. Вы уже познакомились с основными принципами движения и получили задание придумать анимационный механизм. Теперь ваша задача — показать подготовленную концепцию и сцену будущей анимации.
Важно оценить, насколько идея работоспособна, механизм понятен и реализуем.
Во время консультации мы разбираем: • композицию сцены • расположение элементов • читаемость действия • что является началом действия • как элементы взаимодействуют друг с другом • где находится центр внимания зрителя • чем заканчивается сцена • соответствие принципам движения (замедление/ускорение, растяжение/сжатие, траектория маятника, траектория волны, подготовительное и остаточное движение, движение по дугам)
Самые частые ошибки
Идея механизма не работает
Иногда механизм выглядит интересно на словах, но плохо работает в анимации.
Например: • действие не приводит к понятному результату • механизм слишком сложный и запутанный
В такой ситуации лучше упростить идею. Хороший анимационный механизм — это ясная цепочка действий, которую зритель понимает без объяснений.
Композиция сцены построена неправильно
Иногда элементы механизма расположены так, что зрителю сложно понять, где происходит основное действие.
Например: • важные элементы находятся на краю кадра • объекты перекрывают друг друга • в сцене слишком много деталей • отсутствует главный центр внимания
В этом случае нужно изменить композицию: упростить сцену, выделить главный элемент и сделать действие более читаемым.
Механизм слишком простой
Иногда происходит обратная ситуация: механизм оказывается слишком простым.
Например: • происходит только одно действие • элементы не взаимодействуют между собой • движение слишком короткое или однообразное • отсутствует развитие сцены
Механизм должен представлять собой последовательность связанных действий, где один элемент запускает следующий. Подумайте, как можно добавить взаимодействие между элементами или усложнить цепочку событий.
Элементы механизма не связаны между собой
Иногда в сцене присутствует несколько объектов, но они не образуют систему.
Например: • один объект движется сам по себе • другой объект делает независимое действие • между ними нет причинно-следственной связи
В результате сцена выглядит как набор отдельных анимаций, а не как единый механизм.
Постарайтесь выстроить логическую цепочку действий, где каждый элемент запускает следующий.
Визуальное решение не соответствует идее
Иногда сама идея механизма может быть интересной, но визуально она реализована неудачно.
Например: • элементы выглядят неаккуратно • форма объектов не соответствует их функции • стиль рисунка не поддерживает идею сцены • дизайн механизма выглядит случайным
Важно помнить, что визуальный язык должен помогать идее, а не мешать ей. Подумайте о том, как внешний вид элементов помогает зрителю понять их роль в механизме.
После индивидуальной работы мы продолжаем разбирать теоретические принципы, которые помогут вам улучшить ваши сцены.
Сценичность
Создавая анимационную сцену, помните: зритель должен сразу понять, что происходит и куда смотреть. Основное действие должно быть очевидным, без отвлекающих элементов, иначе кадр превратится в хаос, и внимание зрителя рассеется.
Этот принцип называется сценичность.
Когда вы строите сцену, задайте себе вопрос: «Что я хочу показать?» Ответ на этот вопрос и есть объект фокуса.
Вы можете управлять вниманием зрителя с помощью: • композиции • масштаба объектов • ракурса • освещения • направления движения • звука
Иногда достаточно изменить ракурс камеры или расположение объектов, чтобы сцена стала яснее. Сценичность помогает создать гармоничную композицию, передать историю. Она направляет взгляд зрителя и делает происходящее на экране понятным. Вот правила сценичности: ➜ Второстепенные объекты не должны отвлекать зрителя ➜ Камера должна правильно приближаться и отодвигаться для необходимого выражения действий и эмоций ➜ Основное действие должно быть в центре или одной из третей экрана ➜ Важно правильно рассчитать время, делать паузы для важных моментов
Утрирование
Ещё один важный принцип анимации — утрирование.
В реальной жизни движения часто выглядят слабее и менее выразительно. В анимации мы можем усилить движение, чтобы сделать его более понятным и эмоциональным.
Вы можете утрировать: • амплитуду движения • деформацию формы • ракурс • перспективу • скорость
Например, если объект сталкивается с другим объектом, его деформация может быть немного сильнее.
Это делает движение более выразительным.
Главное правило утрирования — не нарушать логику движения. Движение может быть преувеличенным, но оно должно оставаться убедительным.
Анимация даёт вам возможность показывать вещи так, как они не могут выглядеть в реальности, но именно благодаря этому сцена становится интереснее и динамичнее.
Домашнее задание: Создание механизма
Продолжите работу над упражнением «Механизм».
Также к следующей паре необходимо подготовиться и принести пластилин, а также установить программу Stop Motion Studio.
На следующем занятии мы начнём работать с пластилиновой анимацией.
Занятие 4.
Морфинг. Размазывание движения. Начало работы над пластилиновым анимационным этюдом
Сегодня мы начнем работать над пластилиновой анимацией. Ранее вы освоили рисованную анимацию и изучили основные принципы движения. Теперь применим эти знания в другой технике — покадровой пластилиновой анимации. Но сначала узнаем как работает морфинг и «размазывание» движения.
Морфинг
Морфинг — это постепенное превращение одной формы в другую внутри кадра. В покадровой анимации этот эффект достигается за счёт медленного изменения формы от кадра к кадру.
Важно, чтобы переход был плавным и логичным. Для этого нужно использовать достаточное количество фаз.
Морфинг может происходить во время движения. Допустим, на этом примере превращение происходит во время вращения.
Мазки. Smear-эффекты
Smear — это искажение формы объекта в момент быстрого движения. Такой эффект помогает передать скорость и энергию или наоборот смягчить движение.
Пример с морфингами и множеством smear-эффектов.
Синго Ямасита в сцене с Пейном использовал необычный smear-эффект. Лицо героя размывается, как шарик с водой в замедленном движении. Это создает ощущение скорости и ярости персонажа.
Упражнение 2. Анимационный этюд в технике пластилиновой анимации
Пластилиновая анимация требует внимательного отношения к форме, постепенным изменениям и аккуратности при работе с фазами движения.
Цель упражнения — создать взаимодействие двух абстрактных персонажей внутри круглой рамки. У персонажей не должно быть узнаваемых деталей, таких как глаза, рот или руки. Вся выразительность строится на пластике формы, ритме движения и трансформации объектов.
За основу возьмем чашу Петри. Все движение будет происходить в круге, который заранее намечается в программе для покадровой съемки. Персонажи абстрактные, и их взаимодействие основано исключительно на пластике, без глаз, ртов, рук и других конкретных деталей.
Клари Рейс «Сияющий» 2022 г., «Сказка» 2022 г., «Вокруг солнца» 2021 г., «Выпускное платье после голубичного пирога» 2013 г., «Мороженое со вкусом жевательной резинки» 2013 г.
При просмотре примеров постарайтесь обратить внимание на несколько вещей: ➜ как организовано движение внутри круга ➜ как взаимодействуют два персонажа ➜ как происходит трансформация формы ➜ насколько плавно меняется форма между кадрами ➜ как используются цвет и детали
Также мы обсудим, какие решения оказались наиболее удачными и почему.
Практическое задание: тесты пластилиновой анимации
Каждый студент должен сделать небольшой тест пластилиновой анимации на телефон с помощью приложения Stop Motion Studio.
Цель задания — превратить одну абстрактную фигуру в другую, используя как можно больше фаз. Идеально, если фигура будет состоять из нескольких разноцветных деталей.
Это упражнение поможет почувствовать, как работает морфинг в пластилиновой анимации.
После выполнения тестов мы посмотрим получившиеся анимации и обсудим их.
Во время разбора будем обращать внимание на: ➜ плавность морфинга ➜ аккуратность работы с пластилином ➜ читаемость движения ➜ работу с камерой
Знакомство с программой DragonFrame
После обсуждения преподаватель показывает принцип работы с программой для стоп-моушн анимации DragonFrame.
Во время демонстрации преподаватель показывает основные операции: • создание нового проекта • подключение камеры • настройка фокуса • перемещение по таймлайну • удаление и пересъёмка кадров • просмотр предыдущих кадров (onion skin) • создание вспомогательных элементов
Задача этого блока — познакомить вас с интерфейсом программы, чтобы в дальнейшем вы могли самостоятельно работать со съёмкой анимации.
Домашнее задание: Начало работы над пластилиновым этюдом. Подготовка к предпросмотру
На следующем занятии будет промежуточный просмотр работ. Соберитесь в группы по 2-3 человека для работы над пластилиновым этюдом. Придумайте идею для упражнения и раскадруйте фазы будущего движения. Доделайте мультипликат первого упражнения.
Занятие 5.
Предпросмотр
Пятое занятие посвящено промежуточному просмотру работ в группе. К этому моменту вы уже должны продвинуться в выполнении первого упражнения — «Механизм», а также начать подготовку движения для пластилинового этюда.
На просмотр каждый студент показывает: • готовый мультипликат механизма • раскадровку для пластилинового этюда
Критерии оценивания
Отлично
➜ полностью готов мультипликат первого упражнения ➜ анимация выполнена аккуратно и убедительно ➜ отсутствуют серьёзные ошибки ➜ движение читается и использует анимационные принципы ➜ работа над вторым упражнением продвигается хорошо ➜ подготовленные фазы будущего движения убедительны
Хорошо
➜ готов весь мультипликат, но присутствуют недочёты или выполнено более 80% мультипликата ➜ основные принципы анимации применяются, но требуют доработки ➜ работа над вторым заданием продвигается уверенно ➜ фазы будущего движения выглядят убедительно
Хорошо с минусом
➜ выполнено примерно 70–85% мультипликата ➜ структура анимации в целом понятна, но есть проблемы с: • таймингом • траекториями движения • читаемостью механизма ➜ работа над вторым упражнением начата, но пока не полностью продумана
Удовлетворительно
➜ выполнено менее 70% мультипликата ➜ структура движения не завершена ➜ заметны серьёзные ошибки в анимации ➜ работа над вторым упражнением практически не начата
Ниже удовлетворительного
➜ выполнена небольшая часть мультипликата ➜концепция механизма не реализована ➜ работа над вторым заданием отсутствует
Анимационная игра
Просмотр работ довольно интенсивный процесс, чтобы переключиться и восстановить внимание, мы используем небольшой игровой формат.
Игра «Gartic Phone — Animation»
Правила игры: ➜ первый участник рисует первую фазу анимации ➜ эта фаза должна содержать начало действия или начало морфинга ➜ следующий участник пытается считать движение и продолжить анимацию ➜ каждый новый участник добавляет следующую фазу
В итоге получается коллективная анимационная последовательность.
Эта игра полезна потому что: ➜ тренирует умение читать движение по одной фазе ➜ развивает наблюдательность ➜ помогает лучше понимать логику анимации ➜ позволяет найти множество интересных движений ➜ развивает скорость
Кроме того, это просто весёлый способ немного переключиться перед продолжением работы.
Домашнее задание: Продолжить работу над этюдами
Исправьте замечания, данные на предпросмотре. Доработайте мультипликат механизма. Обязательно подготовьте аниматик для пластилинового этюда.
Занятие 6.
Консультации по этюдам
Это занятие проходит в формате консультаций и практической работы. Лекционной части здесь нет — основное время посвящено проверке ваших аниматиков и работе над этюдами.
К этому моменту у вас должен быть аниматик пластилинового этюда. Если вы уже начали съёмку — покажите текущий результат.
Задача занятия — убедиться, что структура движения работает, прежде чем вы начнёте полноценную съёмку. Если на этапе аниматика появляются проблемы, их легче исправить сейчас, чем после съёмки десятков кадров.
Каждый студент показывает преподавателю аниматик пластилинового этюда. Если аниматик работает и серьёзных замечаний нет, вы переходите к следующему этапу — съёмке пластилиновой анимации в аудиториях для стоп-моушн съёмки.
На этом этапе важно соблюдать аккуратность и внимательно следить за изменением формы между кадрами. По мере работы преподаватель будет следить за съемкой.
Если у вас есть вопросы по первому упражнению — анимации механизма, вы также можете проконсультироваться по этой работе.
Занятие 7.
Монтаж и смысл
На этом занятии мы переходим к новой теме — монтажу и его влиянию на смысл изображения. До этого вы работали с движением внутри кадра, а теперь мы посмотрим, как смысл может возникать не внутри кадра, а между кадрами.
Эффект Кулешова
Иногда один и тот же кадр может восприниматься совершенно по-разному в зависимости от того, какой кадр стоит рядом с ним. Это явление называется эффектом Кулешова.
Эффект Кулешова — известный эксперимент советского режиссёра Льва Кулешова. Он показал нейтральную фотографию актёра, которую монтировал с разными изображениями. Зрители интерпретировали выражение лица актёра по-разному в зависимости от рядом стоящего кадра: • голодный при виде супа • грустный при виде ребёнка • нежный при виде женщины
Но выражение лица актёра во всех трёх случаях было одинаковым. Этот эксперимент показал важную вещь: смысл сцены возникает не только внутри кадра, но и между кадрами.
Как Хичкок развил эффект Кулешова
Позже режиссёр Альфред Хичкок показал похожий эксперимент, но немного изменил его.
Он использовал тот же принцип: лицо человека и другой кадр, который зритель должен интерпретировать. Но в третьем кадре он изменил выражение лица на улыбку.
В одном варианте мужчина смотрит на женщину с ребёнком и улыбается. Зритель думает, что он доброжелательно наблюдает. Мы симпатизируем герою.
В другом варианте мужчина смотрит на девушку в бикини и улыбается. Зритель воспринимает его как похотливого старика. Он больше не добродушный джентельмен.
Упражнение 3. Монтаж трех кадров в единое высказывание
Нужно придумать и отобразить ситуацию, «рассказав» ее при помощи последовательности трех кадров. Важно помнить, что эта ситуация не растянута во времени и соблюдать единство места, времени и действия.
Хронометрах: 10-20 секунд
Можно использовать принцип нарушенного ожидания. Это вызывает удивление, привлекает внимание к источнику нарушения и заставляет переоценить ситуацию. Чаще всего этот принцип используется для создания комического эффекта.
Практическое задание «Творимый человек»
Вам нужно объединиться по 4–5 человек и снять короткую сцену, используя кадры частей тела разных людей так, чтобы зрителю казалось, что это один персонаж.
Например, взять глаза одного человека, руки другого, походка третьего. В результате монтаж должен создать иллюзию единого персонажа, совершающего действие.
Если монтаж выполнен правильно, зритель не заметит, что кадры сняты с разных людей. Он будет воспринимать их как единого героя.
Практическое задание «Три смайлика»
Чтобы помочь вам придумать идею для третьего задания, мы предлагаем использовать метод случайных комбинаций.
Каждый студент генерирует три случайных смайлика. Подумайте, как можно объединить эти образы в единую историю в трех кадрах. Например: 🍀👹🚑
Автор Соня Губкина
Этот метод помогает: ➜ развивать воображение ➜искать нестандартные решения ➜ находить идеи, которые не приходят сразу
Вместо смайликов можно использовать случайные слова.
Во время практической части у вас остаётся возможность проконсультироваться с преподавателем по предыдущим заданиям.
Домашнее задание: монтаж трех кадров
Сделайте упражнение «Монтаж трёх кадров».
Продумайте ситуацию и реализуйте её с помощью трёх изображений.
Важно, чтобы смысл сцены возникал за счёт монтажа, а не только из содержания отдельных кадров.
Занятие 8.
Основы монтажа
На этом занятии мы подробнее рассмотрим принципы монтажа, которые помогут вам выполнить четвёртое упражнение — монтажный фильм.
Монтаж — это способ организации смысла, времени и ритма фильма. Именно через монтаж формируется структура аудиовизуального произведения и то, как зритель воспринимает историю.
Особенно важно это в клиповом и экспериментальном монтаже, где кадры могут быть сняты в разное время, разными авторами и даже в разных техниках. В таком случае монтаж становится главным инструментом, который объединяет разрозненные изображения в единое высказывание.
Ниже приведены основные принципы монтажа, которые вам понадобятся при выполнении упражнения.
Монтаж по крупностям
Один из базовых принципов монтажа — монтаж по крупности планов.
Виды крупности планов по Кулешову
Если два кадра имеют слишком похожую крупность (например два средних плана), при переходе может возникнуть эффект «скачка» или «прыгающего кадра».
Чтобы избежать этого, чаще всего делают переход через одну крупность: общий план ➜ крупный план или деталь ➜ средний план
Такая разница делает переход более естественным и менее заметным для зрителя.
Склейка на движении
Склейка на движении — это переход между кадрами, при котором движение, начатое в одном кадре, продолжается в следующем. Такой монтаж делает переход менее заметным, создаёт ощущение непрерывности действия, добавляет энергии сцене.
Матч-кат
Матч-кат — это переход, при котором форма, движение или композиция одного кадра совпадает со следующим кадром. Совпадение может быть: • визуальным • смысловым • движенческим
Например, круглый объект в одном кадре и круглая планета в следующем.
Такой монтаж создаёт визуальную рифму между кадрами и делает переход интересным и выразительным.
Контрастный монтаж
Иногда монтаж строится не на сходстве, а на контрасте. Например, переход от шумного мегаполиса к тихому лесу. Контраст усиливает эмоцию и делает последующую сцену выразительнее.
Дабл-кат
Дабл-кат — это повтор одного момента действия с другого ракурса. Например, в сцене шока у персонажа из рук выпадает чашка, затем происходит склейка, и тот же момент показывается с другого ракурса.
Этот приём акцентирует внимание и усиливает эмоциональное воздействие сцены.
Ассоциативный монтаж
Кадры соединяются не из-за логической связи, а благодаря ассоциациям, возникающим между ними. Например, солнце может превратиться во вспышку света.
Монтаж по ритму
Монтаж по ритму музыки усиливает эмоциональную вовлеченность зрителя. Этот подход синхронизирует визуальные элементы с музыкальным сопровождением, создавая динамичное и запоминающееся восприятие.
Например, смена кадров может происходить в такт музыке или движения в кадре могут быть синхронизированы с музыкальным ритмом.
Упражнение 4. Монтажный фильм
Теперь подробнее разберём четвёртое упражнение.
Вам нужно смонтировать ролик на определенную тему. Для этого можно использовать любые материалы: собственные видео, найденные видеозаписи или анимацию. Важно, чтобы в ролике было не менее пяти разных источников изображения.
Ваша задача — объединить эти материалы с помощью монтажа. Можно использовать традиционные принципы соединения кадров или, наоборот, осознанно их нарушать.
При монтаже обращайте внимание на движение, крупности планов, цвет и композицию. Старайтесь, чтобы рядом не стояли кадры из одной и той же сцены или из одного источника.
В этом упражнении особенно важна звуковая дорожка. Музыка задает ритм всего ролика. Старайтесь, чтобы звук и изображение работали вместе.
Хронометраж: 1 — 1,5 мин
Домашнее задание: подготовка к просмотру
Вас ожидает финальный просмотр первого модуля.
Завершите анимацию механизма, пластилиновый этюд, упражнение с тремя кадрами и монтажный фильм. Также подготовьте презентацию, в которой будут показаны ваши работы.
Презентация первого модуля состоит из обложки и пяти слайдов: 1 — общий слайд, на котором отображены 4 упражнения 2 — кадр из первого упражнения и ссылка 3 — кадр из второго упражнения и ссылка 4 — кадр из третьего упражнения и ссылка 5 — кадр из четвертого упражнения и ссылка
