Обри Бердслей и трансформация средневекового образа
Рубрикатор:
○ Концепция;
◔ Визуальный язык Обри Бердслея;
◑ Анализ иллюстраций к «Смерти Артура»: форма, содержание, композиция;
◕ Плакатность и книга как объект;
● Заключение
Исследование посвящено анализу визуального языка Обри Бердслея в серии иллюстраций к книге «Смерть Артура» (1892–1894). В конце XIX века, в эпоху викторианского декаданса и модерна, графический дизайн и книжная иллюстрация стали полем для экспериментов с формой и содержанием, что нашло свое отражение в сложных, насыщенных деталями и символикой образах Бердслея. Его работы конечно дополняли текст, но также создавали отдельное художественное высказывание, переосмысливающее классические сюжеты и раскрывающее кризис эстетики и морали того времени.
Актуальность исследования обусловлена важностью понимания влияния Обри Бердслея на развитие графического искусства и визуальной культуры. Его иллюстрации сочетают в себе элементы восточной гравюры и европейского символизма, что создаёт уникальный визуальный код, открывающий новые возможности для восприятия классической «артурианы». Понимание этих аспектов позволит увидеть художественную новизну, а также культурные трансформации, происходившие в обществе и искусстве конца XIX века.
Принцип рубрикации исследования основан на тематическом и визуально-композиционном анализе. Исследование разделено на несколько ключевых блоков. В первом рассматривается визуальный язык Обри Бердслея через структуру орнаментальной композиции, характерных мотивов телесности, гротеска, которые формируют эмоциональную атмосферу иллюстраций. Второй блок посвящен более подробному анализу сцен и персонажей «Смерти Артура». Особое внимание уделяется взаимодействию изображений с литературным текстом, что позволяет оценить роль иллюстраций как самостоятельного художественного высказывания. Третий блок задумывался как философское размышления на тему сходства иллюстраций с плакатным искусством, на примере работ английского художника и графика.
Кроме того, исследование затрагивает технические и стилистические особенности издания, подчёркивающие единство художественного образа и его влияние на читательское восприятие. Оформление книги выступает не просто как визуальное сопровождение, а как важный элемент культурного и художественного процесса, закрепляющий статус «Смерти Артура» как знакового произведения искусства.
Принцип выбора текстовых источников основывается на соединении визуального анализа с работами по истории искусства, теории графического дизайна и культурологии: статьи русскоязычных и зарубежных авторов, а также книги и архивы/собрания работ графика.
В итоге, исследование выявит, каким образом графический язык Бердслея повлиял на дальнейшее развитие дизайна и иллюстрации, а также поможет понять трансформацию визуального восприятия классических текстов в эпоху модерна. Полученные результаты откроют перспективы для более глубокого изучения эстетических и культурных процессов, связанных с эпохой декаданса и переходом к новому визуальному мышлению в графическом искусстве.
Причиной появления исслюстраций к многотомному изданию Томаса Мэлори «Смерть Артура», о которых будет идти подробный рассказ далее, стало предложение издателя Дж. М. Дента, еще не известному художнику, Обри Бердслею. Для него было выставлено условие нарисовать иллюстративный ряд, ориентируясь на стиль Kelmscott Press — издательской компании.
ОРНАМЕНТ КАК КОНСТРУКЦИЯ
Орнамент у Бердслея не подчиняется только декоративной задаче. Он использует его как систему, которая формирует визуально понятную логику для листа. В иллюстрациях к «Смерти Артура» это заметно: орнаментальные рамки, растительные завитки, диагональные тканевые драпировки становятся пространственными границами изображения. Композиция строится по принципу зеркальности или асимметричного равновесия, где каждая часть листа соотнесена с другой через тонкие и сбалансированные линии. Повторяющиеся элементы — каплевидные глаза, завитки волос, изогнутые линии тел — задают темп и связывают саму иллюстрацию с орнаментальной окантовкой страницы.
В итоге тематика и стиль Берн-Джонса и Морриса оказываются «узурпированы» ¹ искусством и техникой Бердслея. Также как и старшие наставники, рисунки которых пропитаны духом модерна, «уходит от детальных реконструкций средневековья в черно-белую лаконичность, где на первый план выходит пейзаж»²
Образ леса в работах Бердслея совмещает в себе несколько свойств, что придает иллюстрациям художника свою неповторимую атмосферу недостижимости, таинственности и иллюзию бесконечного объема лесной чащи, выходящей за пределы формата изображения.
Первая черта, присущая работам Винсента — это непроходимость лесных зарослей.
ФОН: ПЛОСКОСТЬ КАК ПРОСТРАНСВО СМЫСЛА
Фон в иллюстрациях Бердслея не функционирует как нейтральная среда, а наоборот активно участвует в драматургии изображения. Где-то это монохромная плоскость, намеренно лишённая глубины — плоские чёрные пятна, которые выполняют одновременно декоративную и психологическую функцию — они не только усиливают контраст, но и символически изолируют фигуру, превращая её в ключевой объем. А где-то фон заполнен мелкими элементами, которые формируют лесную чащу.
Так, образ леса в работах Бердслея совмещает в себе несколько свойств, что придает иллюстрациям свою неповторимую атмосферу недостижимости, таинственности и иллюзию бесконечного объема лесной чащи, выходящей за пределы формата изображения.
Лес в иллюстрациях Бердслея изображен как непреодолимая преграда, которая, возможно, не закончится даже, если мы посмотрим на пространство вне контура формата. В сцене с Мерлином и Нимвуэ, видно как героев буквально опутывает и почти скрывает лес, а их усилия избежать этого часто оказываются тщетными, подчеркивая неприступность и враждебность леса. Этот мотив усиливает ощущение изоляции и отчужденности персонажей в мире, где природа становится препятствием на пути к цели
При сравнении двух иллюстраций видна такая графичная и выдержанная «отсылка Бердсли на работу Эдварда Берн-Джонса»², которой является рисунок на керамической плитке по сюжету «Спящей красавицы» из серии «Шиповник» 1870-х годов. Но отличительной чертой двух композиций является главное настроение, которым они пронизаны, и эти атмосферы отличаются.
У Бердслея сюжет пропитан атмосферой тяжелой схватки человека с природой, исход которой не известен или же будет трагичным. Еще интересен тот факт, что художник изобразил их как героев «мускулистых, вооруженных и жестоких» ³ — это не очень характерный тип героя в работах Бердслея, что подробнее будет разбираться в разделе с изображением персонажей.
Чего не скажешь о работе Берн-Джонса, где «тот самый» рыцарь сможет пройти это нелегко испытание природой, в бою с которой погибло немало людей. Сюжет более драматичный, нежели трагичный как у Обри Бердслея
Также стоит отметить, что Обри Бердслей вдохновлялся не только европейскими работами, но и интересовался еще и японской гравюрой.
В ней его привлекала плоскостность изображения, декоративный ритм линий, внимание к силуэту, а также изолированность объектов от глубинной перспективы. Эта стилистика позволила Обри уйти от академической манеры изображения, подчеркнув условность, орнаментальность и символическую природу своих иллюстраций. Фигуры в его работах часто кажутся почти «вырезанными» из фона, статичными и замкнутыми в собственном пространстве, что усиливает напряжённость композиции.
Другой отличительной чертой работ художника является «темнота» ² Бердслей использует черную тушь для создания густых заливок, формируя ощущение непроглядной тьмы. Эти черные области контрастируют с белыми пространствами, подчеркивая драматизм и мистическую атмосферу леса. Такой прием создает впечатление лесного иномирья, где свет и тьма противопоставлены, усиливая ощущение загадочности и опасности.
«Внутри сцены сплошной черной заливкой передан травянистый берег ручья. „Черная трава“ заполняет собою пространство от нижней до верхней рамы, на ее фоне серебрятся прожил-ками листьев и коры черно-белые цветы и деревья: цветы, обрамляющие нагую фигуру обессилевшего и рухнувшего на землю (разуверившегося в любви Изольды) Тристрама и деревья, за которыми таится лесная мгла» ²
Иллюстратор не был открывателем ужасающе темнеющего лесного горизонта на картинах, так как это уже было в картинах итальянских художников, таких как: Антонио Пизанелло «Видение Св. Евстафия», Фра Филиппо Липпии «Поклонение младенцу» и тд. Все равно в их лес не такой «темный» как у Бирдсли, тут видны кроны деревьев различаются полутона цветов и показаны лесные жители как фон.
Но такой прием не был характерен для изображения пейзажного фона у его предшественников — графических иллюстраций XV–XVI вв.
В этом и состоит одна из гениальностей Винсента, погружение сюжетных героев в пространство полной тьмы, которое, в свою очередь, помогает художнику акцентировать внимание главных светлых объёмах. Так, читатель увидит простую по цветам, но очень акцентную, по деталям иллюстрацию. Засчет ч/б быстро улавливается самое главное — суть изображения, т.к не тратится время на распознание полутонов зеленого, желтого и тд.
ЖЕНСКИЕ ОБРАЗЫ И ПОПЫТКА РАЗРУШИТЬ СРЕДНЕВЕКОВЫЙ АРХЕТИП
Изольда — женский персонаж, которая представлена не как идеализированный образ романтической любви, а как фигура, обладающая статической, «декоративной» властью.
Она монументальная и застывшая, её лицо лишено эмоций, а поза напоминает позу статуи. Здесь Бердслей разрушает архетип дамы сердца: она не источник вдохновения для рыцаря, а самостоятельная личность, обладающая сакральной, но отчуждённой силой.
При помощи правильной композиции и членения объемов, Винсент, выделяет главный образ Изольды, погружая ее в черную-черную траву. И если бы он не образал этот фон забором, на белом фоне которого прорисованы травинки, мы бы не узнали, что это трава. Орнамент в виде раскидистых ветвей грушевого дерева для иллюстрации также играет немало важную роль. Он позволяет художнику утопить деревья как можно дальше создавая легкий и непринужденный фон.
ЭРОТИКА, СМЕРТЬ КАК МОТИВЫ КРИЗИСА МОРАЛИ
Тело Тристрама изображено обнажённым, изогнутым, с подчёркнутой грацией. Его гибель от ранения, нанесенное дамой-охотницей, представлена, а как момент эстетического кульминационного акта.
Вся сцена стилизована, абстрагирована от драматургии текста. Женская фигура склоняется к умирающему, но больше напоминает жрицу, чем возлюбленную.
Также вместо эпической, героической сцены сражения с чудовищем Бердслей предлагает утончённую, декоративную композицию. Зверь изображен как орнаментальное существо, напоминающее декоративный узор, чем страшное создание. А вот Артур представлен как статичная, отстранённая фигура, наблюдающая, размышляющая, а не действующая. Иллюстратор уходит от буквального — он интерпретирует, иронизирует, трансформирует.
ИРОНИЯ КАК СРЕДСТВО ТРАНСФОРМАЦИИ
Иллюстрации к «Смерти Артура» не объясняют текст, а наоброт, ставят под сомнение его символическую ценность.
«Бердслеевская» иллюстрация подрывает пафос средневекового текста. Он не высмеивает его напрямую, а создаёт визуальный контраст, где трагедия, смерть и орнамент, героизм и гротеск сосуществуют как одно целое.
Во второй половине XIX века книга перестаёт быть только носителем текста. Под влиянием эстетического движения и идей оформления печатной, возникает новый подход к книге — как к пространству визуального высказывания. Это усиливается еще и на фоне растущего интереса к графике, типографике и орнаменту. Художники-иллюстраторы начинают переосмысливать визуальный язык: чёткие контуры, декоративные элементы, контраст чёрного и белого становятся выразительными средствами.
На примере иллюстрации «Как королева Геневера стала монахиней» можно рассмотреть «плакатность» изображения. Фигура скорбящей королевы помещена в центр, её силуэт выделяется на фоне тяжёлых черных орнаментов. Линии тканей, форма канделябров, изгибы тела — всё работает как декоративный ритм, приближая изображение к символу, а не к сцене, что является одной из формообразующей деталей для плаката. Также её образ становится не повествовательным, а знаковым — именно такая визуальная стилизация роднит его с плакатом.
Такие перемены в визуальном искусстве прямо отражают новую потребность современного общество, которое устало от академических канонов и ищет новые формы визуального выражения, в которых соединились бы простота, стилизация и выразительность.
Иллюстрации Бердслея — это лаконичные и символичные графические высказывания. Их плакатность проявляется не в рекламной функции, а в пластическом решении: акцент на силуэте, контрасте, орнаменте и ритме.
Таким образом, иллюстрации Обри Бердслея к «Смерти Артура» демонстрируют, как графика конца XIX века становится самостоятельным художественным высказыванием. Его работы не просто сопровождают текст, а переосмысляют его, насыщая визуальное пространство орнаментом, символами и эстетикой декаданса. Так как художник превращает орнамент в активный участник повествования. Его декоративные рамки, растительные завитки и контрастные фоны не просто украшают иллюстрацию, а создают напряжение и задают ритм. Именно через орнамент он задаёт тон каждой сцене и меняет привычное восприятие средневекового сюжета.
Визуальная часть романа превращается в объект, сопоставимый по воздействию с современным ей плакатом — не столько иллюстрирующим, сколько интерпретирующим и преображающим текст. Это сближение объяснимо не только эстетикой эпохи, но и тем культурным сдвигом, в рамках которого графика становится равноправным языком мышления.
Его стиль — это соединение восточной гравюры, европейского символизма и плакатной выразительности, что делает эти образы значимыми не только для истории книги, но и для истории дизайна. Исследование показало, что визуальный язык Бердслея оказал серьёзное влияние на формирование новой эстетики книжной графики.
Мэттью Стерджис Обри Бердслей. Биография. — КоЛибри, 2014. — 432 с.
ВОЛШЕБНЫЙ ЛЕС В ИЛЛЮСТРАЦИЯХ ОБРИ БЕРДСЛЕЯ К «СМЕРТИ АРТУРА»: СЕМАНТИКА ОБРАЗА И ЕГО РУССКОЕ «ЭХО» // Вестник славянских культур. — 2021. — № 62. — С. 325-343.
George Melly The spirit of Beardsley. — New York: London Gramercy Books, 1998. — 224 с.
Уильям Моррис и «Kelmscott Press» // livejournal URL: https://eriun.livejournal.com/47946.html (дата обращения: 21.05.2025).
Kelmscott Press. Рассказ о сияющей долине // artchive URL: https://artchive.ru/williammorris/works/549602~Kelmskottpress_Rasskaz_o_sijajuschej_doline (дата обращения: 21.05.2025).
Бёрн-Джонс Эдвард Картины и биография // smallbay URL: https://smallbay.ru/burne_jones.html (дата обращения: 21.05.2025).
Видение Святого Евстафия Антонио Пизанелло (1395-1455) // gallerix URL: https://gallerix.ru/storeroom/424638408/N/1809217448 / (дата обращения: 21.05.2025).
Поклонение младенцу и св. Бернард (Поклонение в лесу) Фра Филиппо Липпи // artchive URL: https://artchive.ru/artists/196~Fra_Filippo_Lippi/works/17471~Poklonenie_mladentsu_i_sv_Bernard_Poklonenie_v_lesu (дата обращения: 21.05.2025).
Обри Бердслей Смерть Артура (1872-1898) // vk URL: https://vk.com/album-39294567_157630792 (дата обращения: 21.05.2025).
Masterpieces by Hiroshige: 53 Stations of the Tokaido // japanobjects URL: https://japanobjects.com/features/hiroshige-tokaido (дата обращения: 21.05.2025).
