Образ Христа в сценах «Страшного суда»
«Когда же приидет Сын Человеческий во славе Своей и все святые Ангелы с Ним, тогда сядет на престоле славы Своей, и соберутся пред Ним все народы; и отделит одних от других, как пастырь отделяет овец от козлов; и поставит овец по правую Свою сторону, а козлов — по левую».
Евангелия от Матфея (Мф. 25:31–33)
Концепция
«Страшный суд» — это день, когда каждый человек встречается с Богом. Эта сцена занимает центральное место в христианской культуре. Художники разных эпох по-разному изображали это событие. Однако образ Христа всегда оставался центральным. Цель исследования — проследить, как менялось представление об образе Христа в этой культовой сцене в зависимости от времени. Это позволяет понять, как искусство отражало настроение эпохи в которой оно было создано и найти параллели и смыслы, резонирующие с сегодняшним днем.
Введение
Сцена «Страшного суда» — один из самых мощных и символически насыщенных мотивов христианского искусства. В её центре неизменно стоит фигура Христа как Судии, чья власть и авторитет определяют весь визуальный замысел композиции.
Визуализация этого образа трансформируется в зависимости от эпохи, культурных и богословских контекстов: от монументальной фрески Джотто в Падуе до возвышенно-духовных композиций Фра Анжелико. У северноевропейских мастеров — строгая и символичная власть, а в эпоху Возрождения — более динамичная, телесная и драматическая.
Это исследование направлено на то, чтобы через визуальный анализ понять, как художники выражали идею власти Христа-Судии: с помощью жестов, поз, символов и композиционных приёмов.
В работе используется метод визуального и иконографического анализа, сопоставления различных версий «Страшного суда» и обращения к историко-богословской литературе. Также рассматривается функция этих картин в контексте своего времени: алтарь госпиталя, капелла, публичное пространство.
В заключении будет поднят вопрос о том, как современный зритель воспринимает этот древний символ, и какой его смысл сегодня.
Рубрикация
1. Концепция 2. Введение 3. Рубрикация 4. Богословские и исторические основания образа Христа-Судии 5. Фреска Джотто ди Бондоне 6. Картина художника эпохи Возрождения Фра Анджелико 7. Северное Возрождение: Христос-Судия у Иеронима Босха, Ван дер Вейдена и Мемлинга 7.1. Иероним Босх 7.2. Рогир ван дер Вейден, Полиптих «Последний суд» 7.3. Ганс Мемлинг, «Триптих Страшного суда» 8. Итальянское возрождение: Микеланджело и его «Страшный суд» 9. Сравнение образов 10. Новый взгляд 11. Заключение
Богословские и исторические основания образа Христа-Судии
Иконография Страшного суда основана на библейских текстах. В Евангелии от Матфея (глава 25) Христос разделяет людей, как пастырь овец. Это стало основой для изображения Судии. Апокалиптические видения из Откровения Иоанна углубляют эсхатологический смысл: ангелы, книги жизни, образ зверя и весы добавляют символической нагрузки.
«Апокалипсис» из монастыря Клойстерс, рукопись 68.174, ок. 1330 г.
В Средние века идея Страшного суда имела не только богословское, но и нравственное значение: она напоминала о конечности жизни, важности покаяния и моральной ответственности. Отцы церкви развивали представление о Христе как о всеблагом и справедливом Судье, чья власть основана на любви, хотя и не лишена строгости. Символика власти, такая как радуга, мандорла и весы, помогает визуализировать эту теологическую концепцию: радуга символизирует завет, мандорла — божественный свет и преображение Христа. Ангелы с инструментами Страстей напоминают о жертвенной смерти Христа и связи суда с искуплением. Архангел Михаил часто изображается с весами, на которых он взвешивает души, что подчёркивает идею божественного правосудия.
Икона «Страшный суд», Новгород, XV век, Третьяковская галерея
Исторически такие сюжеты размещались в алтарях, но также во фресках и в иконах — их функция могла быть как образовательной и проповеднической, так и утешающей. Кроме того, политический и социальный контекст (эпидемии, болезни, смерть) усиливал значимость Страшного суда для населения: визуальный образ Христа-Судии выступал как моральный ориентир. Наконец, через века иконография Страшного суда стала универсальным символом: её воспринимают не только в религиозной, но и культурной перспективе.
Мозаика «Страшный суд» в соборе Санта-Мария-Ассунта на острове Торчелло
«Страшный суд» — фреска Джотто ди Бондоне
«Страшный суд» — фреска Джотто ди Бондоне, созданная в 1306 году и расположенная в капелле Скровеньи в Падуе.
Джотто ди Бондоне, Страшный суд, 1306 г.
Центр композиции — Христос-Судия. Его образ строг и фронтален. Он возвышается над другими фигурами, подчёркивая свою значимость. Христос властно поднял руку, жест благословения направлен к праведникам, жест осуждения — к грешникам.
Вокруг него — ангельский сонм. Ангелы расположены в строгом порядке, их симметричное расположение символизирует божественный порядок.
Джотто ди Бондоне, Страшный суд, деталь: образ Христа; 1306 г.
Слева — Рай. По правую руку Христа Джотто изображает: ангелов, встречающих избранных, праведников, идущих к небесным вратам, фигуру Авраама, принимающего души.
Этот участок картины выполнен в светлых, мягких тонах, излучая спокойствие. Лица персонажей сосредоточенны и выражают благодарность, их жесты плавные и естественные. Джотто мастерски использует телесность фигур, придавая им живую пластичность, что создает ощущение мягкого света и гармонии.
Джотто ди Бондоне, Страшный суд, деталь: ангелы и праведники; 1306 г.
Справа — Ад. Эта часть фрески отличается динамикой и насыщенностью. Здесь изображен сатана, сидящий на троне и пожирающий грешников. Мы видим мучения различных категорий грешников, что можно считать предвосхищением будущих циклов Страшного суда. Хаотичное движение, клубок тел создают ощущение напряженности и безысходности. Эта часть фрески — яркий пример как античного, так и средневекового искусства. Джотто мастерски передает взаимодействие реальных тел в пространстве. Он делает каждую группу уникальной, индивидуализируя позы и создавая драматические контрасты.
Джотто ди Бондоне, Страшный суд, деталь: сатана и грешники; 1306 г.
На нижнем уровне художник изображает заказчика, Энрико Скровеньи, преподносящего капеллу Богородице, подчёркивая тему покаяния.
Джотто ди Бондоне, Страшный суд, деталь: Энрико Скровеньи; 1306 г.
Новаторство Джотто — в объёмных фигурах, живых эмоциях и попытке создать реальное пространство. Фреска сочетает средневековую символику с зарождающимся реализмом, став важным шагом к искусству Ренессанса. Образ Христа — строгий и внимательный.
«Страшный суд» — картина художника эпохи Возрождения Фра Анджелико
Фра Анжелико трактует сюжет мягче и духовнее, чем Джотто: его композиция строится на ясности, гармонии и чётком разделении спасённых и осуждённых. В центре находится Христос-Судия, окружённый ангелами и апостолами; жесты и позы передают не столько строгость, сколько величественное, спокойное правосудие.
Фра Анджелико, Страшный суд, 1432–1435 гг.
В картине «Страшный суд» Фра Анджелико Христос занимает центральное место. Он восседает на белом троне в окружении ангелов, Марии, Иоанна и святых. Христос изображен как судья живых и мёртвых. Его левая рука указывает вниз, в сторону Ада, правая — на Небеса. Образ Христа мягкий и сострадательный.
Фра Анджелико, Страшный суд, фрагмент: образ Христа; 1432–1435 гг.
Слева расположено царство спасённых: они идут к райским вратам, а ангелы сопровождают их в танцевальном, радостном движении. Палитра здесь светлая, мягкая, подчёркивающая благодать.
Справа — ад с более резкими, контрастными цветами и напряжёнными, искаженными позами грешников. Демоны разрывают и мучают души, создавая динамику и драматизм, однако сцена остаётся более сдержанной и упорядоченной по сравнению с позднейшими интерпретациями.
Фра Анджелико, Страшный суд, детали слева — спасённые, справа — осуждённые; 1432–1435 гг.
Главная особенность Фра Анжелико — сочетание ясного богословского смысла, строгой композиции и утончённой духовности. Он предлагает не ужасающую картину конца времён, а молитвенное размышление о милосердии и справедливости Бога. Образ Судии в работе Фра Анджелико опекающий и заботливый.
Северное Возрождение: Христос-Судия у Ван дер Вейдена, Мемлинга и Иеронима Босха
Рогир ван дер Вейден, Полиптих «Последний суд»
Полиптих «Последний суд» Рогира ван дер Вейдена, созданный в период с 1443 по 1451 год — одно из ключевых произведений Северного Возрождения. Заказчиком был канцлер Николя Ролен, а алтарь установили в госпитале Hospices de Beaune. Картина служила нравственным напоминанием для пациентов.
Рогир ван дер Вейден Страшный суд Алтарь Бона, ок. 1443–1451 гг.
Христос сидит на радуге, под его ногами — золотой шар, символизирующий космическое господство. Правая рука Христа поднята в благословении, левая опущена, символизируя приговор. Ниже, под Христом, изображен архангел Михаил, который держит весы, взвешивая души. Своим образом он подчёркивает справедливость суда.
Рогир ван дер Вейден Страшный суд, деталь Алтарь Бона, ок. 1443–1451 гг.
Спасённые изображены справа, направляясь к небесным вратам, а осуждённые — слева, падая в преисподнюю. Это создаёт моральную дихотомию.
Рогир ван дер Вейден Страшный суд, деталь: справа — спасённые, слева — осуждённые; Алтарь Бона, ок. 1443–1451 гг.
Ван дер Вейден избегает чрезмерного гротеска: грешники выражают страх, но их образы остаются человеческими, а не демоническими. Это подчёркивает идею внутреннего, духовного наказания, а не внешнего демонического действия.
Ганс Мемлинг, «Триптих Страшного суда»
Ханс Мемлинг Страшный суд, 1473 г.
Центральная часть триптиха Мемлинга (1473 г.) изображает Христа, сидящего на радуге. Его ноги покоятся на золотом шаре, который символизирует вселенную. Вокруг Христа собрались апостолы, а также Мария и Иоанн Креститель, выступающие посредниками. Над Его головой возвышаются лилия и меч — символы милосердия и справедливости. Эти атрибуты отражают жесты его рук: правая благословляет, левая осуждает.
Фон за Христом — золотистое облачное пространство, контрастирующее с тёмными земными и адскими зонами.
Ханс Мемлинг Страшный суд, деталь, 1473 г.
Прямо под Христом — архангел Михаил, взвешивающий души. Он указывает жезлом на путь к аду, подтверждая тяжесть судеб осуждённых. Верхняя часть композиции полна ангелов с оружием Страстей, а над ними видны трубящие ангелы апокалипсиса.
Ханс Мемлинг Страшный суд, деталь, 1473 г.
На левой створке изображены спасённые, поднимающиеся к небесам, а на правой — осуждённые, падающие в ад.
Ханс Мемлинг Страшный суд, детали: слева — спасённые, справа — осуждённые; 1473 г.
Композиционная симметрия и чёткая вертикальная ось создают ощущение порядка и устойчивой божественной власти. Техника масляной живописи позволяет Мемлингу детализировать лица, одежду, отражения — что усиливает эмоциональное и символическое воздействие.
Анализируя работы Рогира ван дер Вейдена и Ханса Мемлинга, можно заметить их схожие подходы к композиции и изображению Христа. Оба мастера изображают «Страшный суд» и образ, следуя каноническим богословским принципам.
Иероним Босх
Триптих Босха — одна из самых мрачных и фантастических интерпретаций Страшного суда в европейском искусстве. Художник отходит от традиционной симметрии и ясности: его мир — хаотичный, наполненный гротескными гибридами, монстрами и существами, которые символизируют человеческие пороки.
Иероним Босх Страшный суд, 1504 г.
Иероним Босх Страшный суд, деталь: образ Христа; 1504 г.
Центральная часть представляет Суд: Христос изображён в верхнем регистре, но его фигура сравнительно мала — он не столько доминирует, сколько наблюдает за гибелью мира. Внизу развернута не стройная картина наказания, а огромный, кошмарный лабиринт, где грешники и демоны перемешаны, будто в бесконечном лабиринте земли.
Иероним Босх Страшный суд, деталь: лабиринт грешников и демонов; 1504 г.
Левая створка несмотря на изображение светлого Райского сада, показывает сюжет падения людей в грех и изгнания из Рая. На ней нет изображения адских чудовищ, однако фрагмент несёт тревогу.
Правая створка — Ад Босха: механические устройства, гибридные существа, ироничные, но жестокие сцены наказания. Зло изображено не просто как сила, а как изощрённый кошмар.
Иероним Босх Страшный суд, детали, 1504 г.
Главная идея произведения — не богословская схема, а психологическая и нравственная: Босх показывает мир, где грех рождает фантазмы, которые затем уничтожают самого человека. Его «Страшный суд» — это не только о конце времён, но и о внутреннем аду, который человек создаёт сам. Образ Христа Судии — это образ наблюдателя, который не проявляет эмоций. Он не строг, как у Джотто, и не милосерден как у Анджелико.
Итальянское Возрождение: Микеланджело и его «Страшный суд»
Микеланджело Буонарроти написал фреску «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане с 1537 по 1541 год.
Микеланджело Буонарроти Страшный суд, 1537–1541 гг.
Его Христос — это мощная, динамичная фигура: он стоит, а не сидит, его жесты полны энергии и драматизма. Правая рука поднята, левая опущена, мускулистое тело напряжено, а поворот торса добавляет композиции драматизма. Власть Христа выражается не через символический трон, а через его физическое присутствие и активное участие в космическом событии суда.
Тело Христа идеализировано и почти героично, что отражает ренессансные представления об анатомии и вдохновение античностью.
Микеланджело Буонарроти Страшный суд, деталь: Образ Христа; 1537–1541 гг.
Вокруг Христа Микеланджело изобразил множество воскресших, ангелов и мучеников. Композиция вихревая, фигуры изгибаются в разные стороны, создавая ощущение хаоса и движения. Свет и тень играют важную роль, усиливая драматизм и динамику сцены.
Микеланджело Буонарроти Страшный суд, детали, 1537–1541 гг.
На фреске «Страшный суд» Микеланджело использована аскетичная цветовая палитра. Охристые, серые и синие оттенки придают композиции монументальность. Особенно ярко выделяется контраст между холодным голубым небом и тёплыми оттенками человеческой кожи.
Для Микеланджело «Страшный суд» — это не просто изображение суда, а акт. Власть Христа активна, он живет и действует. Теологически это отражает взгляды контрреформации: мощная божественная власть, необходимость покаяния и спасения. В этой работе Микеланджело представил Христа не как статичного монарха, а как царя-воздаятеля, который активно управляет судьбами душ.
Сравнивая образ Христа в северных и итальянских произведениях, можно выделить несколько характеристик:
Поза и жест: у Джотто — статичная, символическая поза, мимика лица напряженная, жесты рук не выражают благословения, Образ излучает строгость; у Фра Анджелики — статичная, символическая поза, однако взгляд носит созерцательный характер, динамика движения рук плавная и спокойная; у Ван дер Вейдена — статичная, символическая; у Мемлинга — все также статична, но более сбалансированная с акцентом на посредничество апостолов; у Босха — статичная, символическая поза, однако размер образа Христа приблизительно равен его окружению, что свидетельствует не о доминирующем характере изображения, а наблюдающем; у Микеланджело — активная, участвующая, мощная.
Символы: У Джатто, Фра Анджелико и северных мастеров символы, такие как радуга, глобус, ангелы и демоны, играют важную роль. Однако у Микеланджело символизм становится более телесным и драматическим, с акцентом на динамику тела.
Композиция и пространство: Проторенессанс, раннее Возрождение и северные триптихи обладают симметрией, с облачным фоном, разделяющим небесное и земное. У Микеланджело композиция — спираль тел, движение, круговая организация.
Эмоции: В работах Джотто и Джо Анджелико строго соблюдаются канонические правила при изображении сцены «Страшного суда», но у Анджелико образы мягче. У Вейдена и Мемлинга эмоции отсутствуют, в то время как Босх изображает преимущественно ужас и муки. Однако образ Христа у всех художников остается канонически спокойным. Микеланджело, напротив, наполняет свои работы эмоциями. Хотя выразительность Христа в основном достигается через динамику тела, нельзя сказать что его мимика соответствует каноническому спокойствию.
Функции: Босх, Джотто, Фра Анжелико, ван дер Вейден, Мемлинг и Микеланджело по-разному трактовали сюжет Страшного суда, но во всех случаях он служил нравственно-дидактическим целям. Джотто в капелле Скровеньи включил Страшный суд в целостную богословскую программу, где композиция выступает наглядным катехизисом, ясно демонстрирующим путь спасения и позволяющим зрителю соотнести себя с изображёнными фигурами. Фра Анжелико создавал свои версии для монастыря, превращая сюжет в средство созерцательной молитвы и духовного наставления: его акцент на гармонии, свете и милосердии должен был вдохновлять монахов на внутреннее очищение. У Ван дер Вейдена Страшный суд, написанный для госпиталя, выполнял одновременно нравственную и утешительную функцию, обращённую к больным и страждущим. Мемлинг усилил молитвенный аспект, введя в композицию Марии и Иоанна как поддержку. У Босха видение Страшного суда превращается в устрашающее предупреждение о последствиях греха: фантастические, шокирующие образы должны были пробудить совесть и усилить покаянный эффект. Микеланджело же, работая для широкой церковной аудитории, подчёркивал универсальность и неотвратимость последнего суда, создавая грандиозное эсхатологическое видение, адресованное всему христианскому сообществу.
В произведениях проторенессанса, раннего Возрождения и ранних северных произведениях акцент делается на гармонии милосердия и правосудия. Важна упорядоченность и следование канонам. Босх, сохраняя структуру сцены «Страшного суда», добавляет динамику лишь самой сцене, а не образу Христа. В итальянской живописи преобладают драматизм, мощь и призыв к духовному участию зрителя.
Актуальность образа Христа и сцены «Страшного суда» сегодня
Образ Христа в сценах Страшного суда остается удивительно актуальным, потому что сегодня, как и в Средние века, человечество живет в состоянии глубокой неопределённости и нарастающей глобальной тревоги. Именно этот эмоциональный фон — страх перед будущим, ощущение масштабных перемен, нехватка моральных ориентиров — и дает древнему образу новое звучание. В средневековом сознании Страшный суд был не только эсхатологическим предупреждением, но и способом упорядочить хаос мира: представить, что итоговые решения о судьбе людей будут приняты не произвольно, а абсолютно справедливо, сверху. Современный человек, несмотря на секулярность мышления, переживает похожую потребность — потребность в окончательном ответе, в фигуре того, кто способен вынести объективный и безусловный вердикт.
Сегодняшний мир наполнен угрозами, которые воспринимаются как глобальные и необратимые: климатический кризис, пандемии, экономическая и технологическая неопределенность, размывание личной идентичности. Эти процессы актуализируют ключевую эмоцию, лежащую в основе средневекового сюжета: ощущение приближения некоего рубежа, переломного момента, за которым мир уже не будет прежним. И, как следствие, желание найти точку окончательной опоры — нечто, что даст смысл происходящему и расставит всё по местам. В этом смысле Христос Судия оказывается символом не догматической религии, а архетипом последней инстанции, высшего смысла, к которому может обратиться человек, когда собственная способность справляться с реальностью исчерпана.
Парадоксален тот факт, что в эпоху, когда традиционные религиозные институты ослабли, сама структура Страшного суда — разделение, оценка, взвешивание, вынесение вердикта — стала едва ли не более актуальной, чем когда-либо. Современный человек живет в ситуации множества «мини-судов», которые происходят ежедневно: рейтинги, лайки, алгоритмические решения о том, что нам показать, а что скрыть, общественные обсуждения, культура отмены. Каждый из этих механизмов имитирует суть средневекового суда: постоянное сравнение, взвешивание, присвоение моральной оценки. Но при этом ни один такой «суд» не обладает тем, что было фундаментально важным в средневековой картине мира — абсолютной справедливостью. Алгоритмы не понимают смысла, общество меняет мнение ежеминутно, а институты часто лишены доверия.
Именно поэтому фигура Христа в сценах Страшного суда воспринимается сегодня как образ утраченной, но глубоко желанной справедливости — инстанции, которой в современном мире просто не существует. В эпоху фрагментации и морального релятивизма эта фигура работает как визуальный символ потребности в окончательном, неподкупном, ясном ответе. В искусстве и визуальной культуре Христос становится метафорой «идеального судьи» — не религиозного, а предельно человеческого: того, кто обладает полной информацией, неспособен ошибаться и непременно учитывает внутренние мотивы, а не только внешние поступки.
Наконец, актуальность образа усиливается тем, что Страшный суд — это не только про наказание и воздаяние, но и про смысл, про финальную попытку осмыслить человеческую жизнь. Современный человек, оказавшийся в мире избыточной информации и недостатка ясных ориентиров, ощущает растущую потребность в такой точке финального понимания. Сцена Страшного суда, с её строгой, симметричной композицией и ясной моральной структурой, напоминает о возможности того, что хаос может быть объяснён, а жизнь — оценена в масштабе, превышающем повседневность.
Таким образом, актуальность образа Христа Судии в XXI веке связана не с религиозной принадлежностью сюжета, а с универсальностью человеческих переживаний. В моменты, когда мир ощущается нестабильным, человек ищет фигуру авторитета, способную дать окончательное решение — как о мире, так и о нём самом. Средневековый образ, казалось бы, принадлежащий давно ушедшей эпохе, начинает резонировать с сегодняшним опытом: так же как и раньше, он обещает справедливость, смысл и порядок там, где человек боится увидеть лишь хаос. Именно в этом глубинное родство Средневековья и современности — и причина, по которой древний символ власти продолжает звучать сегодня столь убедительно.
Заключение
Образ Христа в контексте сцены «Страшного суда» представляет собой многослойное и многозначное явление в христианском искусстве. Эволюция концепции божественной власти в этом образе прослеживается через произведения таких мастеров, как Джотто ди Бондоне, Фра Анжелико, Рогир ван дер Вейден, Ганс Мемлинг, Иероним Босх и Микеланджело Буонарроти. Их работы демонстрируют переход от статичной символики к динамической, активно действующей фигуре.
Художники выражают власть Христа через различные художественные средства: композицию, жест, символику. Каждая деталь в их произведениях несет определенное значение и символическую нагрузку. Например, радуга символизирует божественное откровение и небесную благодать, а весы — божественное правосудие и взвешивание душ. Жесты Христа, такие как благословение или указующий перст, подчеркивают его всевластие и авторитетность. Апостолы, окружающие его, представляют земную церковь и подчеркивают божественное посредничество в спасении человечества.
Таким образом, через анализ художественных средств и символики можно проследить, как художники стремились передать сложные теологические концепции и философские идеи через визуальные образы, создавая мощное и убедительное представление о божественной власти Христа в сцене «Страшного суда».
The Cloisters Apocalypse — информация по изображениям Апокалипсиса
Rogier van der Weyden, The Last Judgment, Hospice de Beaune. Описание и анализ.
Hans Memling, The Last Judgment Triptych. Национальный музей Гданьска.
Web Gallery of Art — детали центральной панели Мемлинга.
Artchive — информация по Ван дер Вейдену.
1.https://en.wikipedia.org/wiki/The_Last_Judgment_(Michelangelo) (дата обращения: 15.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Икона_Страшного_суда? utm_medium=organic& utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 15.11.2025)
https://ru.ruwiki.ru/wiki/Собор_Торчелло? utm_medium=organic& utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 15.11.2025)
https://ru.ruwiki.ru/wiki/Собор_Торчелло? utm_medium=organic& utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 15.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Giotto_di_Bondone_-Last_Judgment-_WGA09228.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Страшный_суд_(полиптих_ван_дер_Вейдена) (дата обращения: 15.11.2025)
7.https://web.archive.org/web/20240209171846/https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Файл: Weyden_michael.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
8.https://artchive.ru/rogiervanderweyden/works/17436~Strashnyj_Sud_Fragmenty (дата обращения: 15.11.2025)
https://artchive.ru/giotto/works/238471~Strashnyj_sud (дата обращения: 15.11.2025)
https://uk.wikipedia.org/wiki/Файл: Cappella_Scrovegni_enrico.jpg? utm_medium=organic& utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 15.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ef/Giotto_di_Bondone_-Last_Judgment-_WGA09228.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/85/Hieronymus_Bosch%2C_The_Last_Judgment.JPG (дата обращения: 15.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Страшный_суд_(триптих_Босха) (дата обращения: 15.11.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Last_Judgment_(Fra_Angelico, _Florence) (дата обращения: 15.11.2025)
