Новый взгляд на балет в творчестве Эдгара Дега

1. Концепция
2. Движение
3. Внимание на повседневность
4. Детали. Анатомия, цвет и техника
5. Спонтанное и структурное, живое и строгое
6. Заключение
7. Библиография и источники изображений

Танец в живописи — это способ визуализации хореографического движения, символики, эмоций и идей. Он может быть представлен в изобразительном искусстве, скульптуре, графике и других видах искусства. И при этом художник стремится передать ритм, динамику и выразительность, используя различные художественные приемы. Но как именно можно почувствовать и увидеть все его тонкости через холст?

В творчестве французского художника Эдгара Дега танец стал центральной темой. Современник и друг импрессионистов, Дега сильно отличался от них по стилю живописи и выбору тем для полотен. Художникa не интересовали пейзажи и, в отличии от подавляющего большинства коллег, ему были неинтересны передача неуловимости светa и тени. Единственное, что объединяло его с этим течением — стремление показать современную жизнь и сделать это новыми и уникальными способами. Интерес художника как будто был вовсе не сосредоточен на желании войти в историю и занять место в стенах музеев, а воплотить свою любовь к фотографиям на холсте. Его творчество до сих пор привлекает внимание зрителей благодаря ощущению моментального снимка, невзначай схваченного момента и многочисленным деталям, которыми Дега постоянно дополнял картины.

Образ балерин в искусстве в основе своей базируется на роли и месте танца в обществе, его статусе и закрепленных за ним функций. Художник каждой конкретной эпохи, с одной стороны, изображает конкретный для своего времени танец, а с другой — визуализирует бытующие в обществе смыслы и представления об этом. Начиная с древних времен он имел сакральный и ритуальный смысл, в средневековье считался «дьявольскими плясками» и был запрещен для изображения, а в эпохи возрождения и ренессанса был осмыслен по-другому и вызвал у художников интерес в качестве аллегорических и мифических сюжетов. В 19 векe художественный мир захватили импрессионисты, целью которых являлось стремление запечатлеть моменты жизни в их непосредственной красоте, поймать момент, изменчивость света и тени, перемены в природе. Главной целью каждого творца того времени было передать ощущение ритма и скорости. Меня привлекла эта тема, потому что именно в эту эпоху художники смогли передать все тонкости танца, и творчество Эдгара Дега является одним из самых ярких тому примеров, так как он обратил внимание на него через балерин и их жизнь.

Движение на картинах Эдгара Дега стало новшеством в мире искусства. Он долго наблюдал за репетициями балерин, чтоб перенести ощущение жизни на холст и направить фокус внимание на танец. Например, на картине «Танцевальный класс» Дега показал зрителю момент репетиции. На заднем плане юные девушки стоят в разных изящных позах, а ближе к нам стоят танцовщицы, ожидающие своей очереди. Художник как бы стоит за балеринами, делая нас участниками холста с помощью такого ракурса. Каждый герой картины находится в действии, создаётся ощущение не позирования, а наоборот, чувство, что сейчас милые балерины продолжат свой танец и поменяют положение.

Эдгар Дега изобразил движение и на картине «Балет». Миловидная балерина на сцене исполняет танец. Ее поза наполнена напряжением и силой, но в то же время изящна. Пересекающиеся линии рук и ног создают невероятную динамику ее движений, а лицо наполнено эмоцией постановки. Хоть танцовщица находится не в центре картины, но мы всё равно обращаем внимание именно на нее, потому что художник как бы смотрит на нее слегка свысока из зрительного зала, а ощущение неуловимости момента картине придает расплывчатый фон, на котором четко не очерчены ни декорации, ни другие герои.

Картина «Голубые танцовщицы» является одной из самых узнаваемых шедевров Эдгара Дега, и ее нельзя обойти стороной. Балерины в голубых пачках заполняют холст неким подобием закольцованного танца, заставляя взгляд зрителя блуждать внутри полотна по кругу. Ракурс картины играет большую роль в ощущении мимолетности и неустойчивости. Художник смотрит на девушек сверху, охватывая фрагмент реальности, усиливая движения на холсте.

Движение в картинах Эдгара Дега завораживает зрителя, заставляет его погрузится в атмосферу происходящего на холсте. Художника восхищала пластика и богатейшее разнообразие их движений. Он рассматривал балет не как нечто величественное и статичное, а как быстрое, грациозное и наполненное жизнью чудо. Благодаря этому мы можем наблюдать точное запечатление неуловимых и изящных позиций и жестов танцовщиц.

Эдгар Дега, как и все импрессионисты, отходил от идей позирования и идеализации образа, использовал разные ракурсы, исследовал свет, фигуры и их влияние на нюансы в повседневной жизни. Так, на картине «Две балерины» художник изображает даже не танец, а разминку и подготовку к занятию двух девушек. Они в белоснежных пачках сидят на скамейке, растягивая мышцы. Дега впервые обращает наше внимание на закулисный мир театра, показывая, что происходит за пределами идеальногo образа балерины.

Эдгар Дега отобразил повседневность и на картине «Танцовщицы на репетиции». В повседневной обстановке в большом зале девушки репетируют постановку, разминаются, поправляют пачки. Художник как бы разделяет картину на две части: танец и подготовка к выступлению. Акцент внимания идет на танцующих девушек, а те, кто еще не выступает скрыты в темных тонах. Одна из балерин пытается укрыться от холода в помещении с помощью шали, а вторая одевает пачку, в чем ей помогает пожилая женщина. Так, Дега показывает не только красивые движения танцовщиц, но и их обычную жизнь вне сцены.

Картина «Танцовщицы» погружает зрителя в обстановку небольшой гримерной. В маленькой комнате балерины переодеваются, болтают, готовятся к сложным тренировкам. Понимание того, что мы видим простую бытовую обстановку, приходит от пачек, повешенных на стену на заднем плане, от веселого выражения лица одной из девушек, задумчивой позы одной из балерин, смотрящей в окно. Все заняты своим делом, ведут себя как простые люди, а не красивая и идеальная статуэтка, какими все привыкли видеть танцовщиц.

Внимание к закулисной жизни балерин поменяло отношение к танцу, потому что мы можем увидеть его не только как идеальные и точные движения. Эволюционный взгляд позволил художнику обратить внимание не на выступления, а на будни балетного мира — репетиции, уроки, паузы между действиями. Он изображал скрытые от зрителя моменты — непреднамеренные жесты, случайные позы, подготовку к репетициям, живые и не наигранные человеческие эмоции.

Одной из самых узнаваемых черт в картинах Эдгара Дега является внимание к деталям, а именно к пластике тела, цвету и технике рисования. Егo творчество не с проста оценивается так высоко и привлекает зрителя. На протяжении всей жизни он очень долго прорабатывал каждое произведение, придавая значение каждой мелочи. Из-зa ухудшения зрения спустя года работы это было сделать всe сложнее и сложнее, но от идеи детализации Дега не отказывался никогда.

В первую очередь хочется рассмотреть внимание к пластичности и анатомичности человеческих силуэтов и тел в картинах Дега. Этот интерес отражал его стремление к глубокому пониманию человеческого тела как основы выражения в искусстве. Например, картина «Репетиция балета на сцене» показывает нам репетицию в балетном классе. Каждая героиня на своем месте, каждая мышца четко прорисована, что очень сложно сделать, сохранив и динамику, и правильные пропорции особенно в изображении танца.