Невидимый музей: кураторский взгляд
Рубрикатор
1. Введение
2. Теоретическая часть 2.1 Понятие «невидимого музея» 2.2 Кураторский подход 2.2 Организация музейной выставки
3. Визуальная система экспозиции 3.1 Свет 3.2 Схема организации пространства 3.3 Мультимедийные элементы
4. Музеи 4.1 Victoria & Albert Museum 4.2 Museum Boijmans Van Beuningen 4.3 British Museum 4.4 Natural History Museum transformation 4.5 Smithsonian’s hidden
5. Заключение 6. Библиография 7. Источники изображений
Введение
Современный музей давно перестал быть лишь пространством показа — он превратился в сложный, многослойный организм, в котором публичная экспозиция составляет лишь малую часть реальной работы. За дверями, закрытыми для посетителей, скрываются процессы, определяющие подлинную ценность музея как культурного института: хранение, консервация, научные исследования, подготовка экспозиций, работа с коллекциями и документацией. Эти процессы, как правило, остаются невидимыми, хотя именно они создают основу музейного доверия и формируют качество того, что попадает в зал. Визуальное исследование, посвящённое «невидимому музею», стремится раскрыть внутреннюю логику музейного функционирования — показать, как множество скрытых технологических и интеллектуальных решений превращают музей из хранилища объектов в активную, динамичную, живую культурную систему.
Невидимые аспекты музейной деятельности — хранение, реставрация, каталогизация, кураторская работа и подготовка экспозиций, фундаментально определяют то, как общество воспринимает музей. Именно эти процессы обеспечивают научную достоверность, физическую сохранность и культурную значимость коллекций. Посетитель может не видеть лабораторий, хранилищ и рабочих зон, однако именно в этих пространствах принимаются решения, определяющие, что и каким образом попадёт на выставку, как будет выстроен визуальный нарратив, какие объекты станут центральными, а какие останутся в фондах. Эффективность невидимой работы формирует доверие к музею: к точности научных данных, к подлинности экспонатов, к качеству интерпретации, к этическим решениям кураторов.
Таким образом, «закадровая» деятельность не просто поддерживает музей — она и есть его ядро, создающее интеллектуальную и культурную рамку, в которой посетитель воспринимает экспозицию. Осознание этой стороны позволяет увидеть в музее не статичный выставочный зал, а живую систему, где каждый объект проходит длинный путь от хранения и исследования до появления в экспозиции. Именно этот путь формирует музей как авторитетный институт, способный не только показывать, но и объяснять, интерпретировать, охранять и развивать культурное наследие.
«Чем больше мы открываем закулисье музея, тем ближе он становится к обществу, для которого создан», — International Council of Museums (ICOM)
Отбор визуальных материалов основан на репрезентативности и тематической полноте. В исследование включаются изображения, отражающие основные направления «закулисной» музейной деятельности:
— архивы и фондохранилища (организация пространства, маркировка, цифровые каталоги); — реставрационные мастерские (технологии, инструменты, этапы работы, состояние «до и после»); — процессы подготовки выставок (монтаж, освещение, транспортировка экспонатов, работа кураторов).
Важным критерием стало сочетание документальной достоверности и визуальной выразительности. Используемые изображения не иллюстрируют текст напрямую, а создают самостоятельное визуальное высказывание — формируют ощущение ритма, порядка и «жизни» музейного механизма.
Для исследования использовались тексты и публикации, посвящённые музейной практике, кураторскому делу, реставрационным технологиям и социологии искусства. Основное внимание уделялось источникам, раскрывающим музей как институцию труда, организации и знания.
При анализе текстов применялся принцип компаративности: сопоставление теоретических описаний музейных процессов и их визуального воплощения. Текстовые источники рассматривались не только как научные данные, но и как концептуальная основа для визуального нарратива.
Как процессы, скрытые от посетителя, формируют восприятие музея как культурного института?
Именно невидимые аспекты музейной деятельности — хранение, реставрация, кураторство — создают основу доверия к музею и определяют его культурную ценность. Осознание этой стороны превращает музей из «витрины» в живой организм, чья работа достойна отдельного визуального внимания.
Таким образом, визуальное исследование «Невидимый музей: кураторский взгляд» направлено на создание нового образа музея — не как статичного хранилища, а как живого, динамичного пространства, где сочетаются наука, ремесло и искусство.
Теоретическая часть
Понятие «невидимого музея»
Термин «невидимый музей» используется для описания тех аспектов музейной работы, которые остаются скрытыми от глаз посетителя, но оказывают ключевое влияние на восприятие экспозиции. За фасадом залов, витрин и экспонатов скрывается сложная система решений кураторов, дизайнеров и исследователей, формирующая «невидимую структуру опыта». К числу таких скрытых аспектов относятся отбор объектов, группировка и последовательность, визуальная композиция, маршрут и ритм движения посетителей, а также информационное сопровождение. Куратор выбирает из коллекции объекты, которые наиболее полно и точно передают смысловую и эстетическую концепцию выставки. Экспонаты выстраиваются в определённой логике — хронологической, тематической или географической — для создания последовательного нарратива, а подсветка, подиумы, расстояние между объектами и цветовые акценты формируют визуальные точки внимания. Расстановка залов и объектов управляет темпом передвижения посетителя, создавая «островки внимания» и эмоциональные пики, а тексты, аудиогиды, мультимедиа и интерактивные панели формируют образовательный и смысловой слой, который не виден сразу, но направляет восприятие. Таким образом, за видимым фасадом музейной выставки скрывается тщательно продуманная «невидимая» структура, которая задаёт тон всему опыту посетителя.
Роль куратора в этом контексте можно назвать ролью «невидимого посредника». Куратор создаёт смыслы, организует нарратив и визуальный опыт, оставаясь вне прямого восприятия. Его работа включает научное исследование, отбор объектов, формирование концепции и планирование визуального опыта. Посетитель видит только конечный результат — экспозицию, но логика, структура и идеи, лежащие в её основе, остаются невидимыми.
Кураторский подход
Куратор — это специалист, отвечающий за формирование выставочной концепции, исследование коллекции и организацию экспозиции. Он является посредником между объектами и посетителем, создавая связное повествование через объекты, пространство и визуальные решения. Функции куратора включают исследование коллекции, выявление наиболее значимых объектов, разработку концепции и нарратива выставки, проектирование пространства и визуальной подачи объектов, координацию работы дизайнеров, реставраторов и педагогов, а также анализ восприятия посетителей с возможной корректировкой экспозиции. Таким образом, куратор объединяет научную, образовательную и эстетическую функции в едином процессе, создавая опыт, который одновременно информирует, вовлекает и эмоционально воздействует на зрителя.
Принцип организации выставок под кураторством строится на последовательной цепочке: от идеи и концепции через отбор объектов и проектирование пространства к монтажу и оценке восприятия. Каждый объект в экспозиции выполняет определённую функцию: иллюстрирует концепцию, создаёт визуальный акцент или поддерживает образовательный нарратив. При этом куратор стремится соблюдать баланс между наукой, искусством и педагогикой, чтобы выставка была одновременно интересной, эстетически выразительной и образовательной. Нарратив превращает набор объектов в историю, а визуальные решения. Подсветка, подиумы, маршруты и композиция, делают эту историю ощутимой для посетителя. Такой подход превращает музейную экспозицию из простого собрания предметов в организованное повествование, где каждый элемент имеет смысл и цель
Организация музейной выставки
Организация музейной выставки начинается с формулировки идеи и концепции. Куратор определяет центральную тему, цели и задачи экспозиции, выбирает тип построения — хронологический, тематический, географический или диалоговый. На этом этапе также проводится предварительное исследование доступных коллекций, оценивается состояние объектов и их соответствие концепции. Следующий этап — отбор объектов. Куратор выбирает предметы, которые наиболее полно передают смысл выставки и поддерживают образовательный и визуальный нарратив.
Проектирование пространства является ключевым этапом, где формируются маршруты движения, зоны внимания и ритм экспозиции. Расстановка залов, витрин, подиумов, подсветка и композиция объектов продумываются таким образом, чтобы создавать эмоциональные и визуальные акценты, управлять вниманием посетителей и обеспечивать логическую последовательность восприятия. Нарратив и образовательный слой создаются через тексты, аудиогиды, мультимедиа и интерактивные элементы, позволяя посетителю погружаться в историю и понимать контекст объектов.
В современном музейном кураторстве особое внимание уделяется интерактивности и использованию медиа. Цифровые панели, VR/AR, сенсорные зоны и образовательные игры превращают выставку в активный опыт, позволяя посетителям взаимодействовать с экспонатами, исследовать их и получать новые знания. На этапе монтажа и финальной адаптации объекты размещаются в соответствии с планом, проверяется визуальная логика, безопасность и комфорт посетителей. При необходимости вносятся корректировки на основе тестирования и внутренней экспертизы.
Завершающим этапом является оценка выставки и сбор обратной связи. Анализ восприятия посетителей позволяет куратору понять, насколько концепция и нарратив работают, выявить успешные элементы и зоны для улучшения. Такой системный подход обеспечивает реализацию ключевых принципов кураторства: создание невидимой структуры, формирование смысла через объекты, диалог с посетителем, баланс науки, искусства и педагогики, ритм и визуальные акценты, а также гибкость и адаптацию концепции к аудитории и контексту.
Визуальная система экспозиции
В музейной экспозиции визуальная система — это не просто «как красиво всё выставлено». Это продуманная архитектурно-дизайнерская и смысловая структура, которая управляет вниманием, задаёт эмоциональный и когнитивный ритм, а также обеспечивает сохранность экспонатов. Вот как это можно описать теоретически:
Свет — один из самых мощных инструментов кураторов и дизайнеров выставок. Он выполняет сразу несколько взаимосвязанных функций:
Акцент и фокус: через направленную подсветку, выбор угла падения света, контраст между освещённым объектом и фоном куратор «направляет» взгляд зрителя на ключевые экспонаты. Это позволяет выделить главное, показать текстуры, цвета, объём, форму, детали.
Создание атмосферы и настроение: свет влияет на восприятие пространства — мягкий, рассеянный, тёплый свет может создавать интимную, спокойную атмосферу, подчёркивать историчность; более контрастный, яркий — драму, важность, современность. Таким образом свет становится частью визуального нарратива выставки.
Защита экспонатов + сохранение материалов: многие музейные объекты (текстиль, бумага, краски, старинные материалы) чувствительны к свету. Поэтому важно соблюдать стандарты освещённости, избегать ультрафиолета/инфракрасного излучения и чрезмерной яркости.
Гармония между архитектурным контекстом и выставочной подачей: свет — это не просто отдельный слой, он вписан в архитектуру: структура залов, высота потолков, витрин, материал стен и полов — всё влияет на то, как свет распределяется и воспринимается.
Некоторые исследователи и практики выделяют так называемые «принципы музейного освещения»: минимизация бликов и отражений, контроль уровня освещённости в зависимости от чувствительности экспонатов, обеспечение равномерности освещения, использование гибких систем освещения и возможность адаптации освещения под разные выставки.
Также существуют исследования, которые оценивают различные варианты освещения с точки зрения сохранности, восприятия и энергоэффективности. Например, статья «An Approach to Evaluate Exhibition Lighting Alternatives» рассматривает 12 вариантов световых схем и выбирает оптимальные с учётом баланса между сохранностью, восприятием и затратами.
Световые схемы на 3000K; 3500K; 4000K
Наряду со светом, визуальная система — это ещё и схема организации пространства: залы, маршруты по экспозиции, «зоны внимания», «остановки», точки концентрации, пространства для отдыха. Всё это влияет на восприятие, ритм и понимание выставки.
Построение маршрутов и последовательности: выставка может быть организована линейно, например, по хронологии, по этапам истории, по развитию тем. Или открыто, когда посетитель может свободно перемещаться между залами, исследовать, возвращаться, делать собственные «пути». В зависимости от концепции и цели, куратор выбирает тип маршрута.
Зонирование и ритм экспозиции: важно чередовать «акцентные» зоны, где много объектов, сильный визуальный фокус; группы заметных артефактов, с более «пустыми» пространствами для отдыха, поглощения впечатлений или медитации. Такое разрушение визуального ритма помогает избежать перегрузки и усилить восприятие.
Виды организации залов музея
Интеграция архитектуры, экспонатов и визуального решения: стены, витрины, подиумы, высота потолков, материалы — всё это влияет на то, как объекты представлены. Например, для трёхмерных объектов нужна другая логика распределения света и пространства, чем для плоских картин; витрины могут требовать особого света, без бликов, со строгим контролем.
Гибкость и адаптация под разные выставки: музей — динамическая среда. Новые выставки могут требовать смены схем, маршрутов, освещения, в зависимости от объектов, тем, задач. Поэтому визуальная система должна быть адаптируемой: регулируемые светильники, мобильные витрины, возможность поменять освещение, перепланировать залы.
Вариации организации залов скульптур
Современный музей — это не только объекты и залы, но и мультимедийные, интерактивные, образовательные элементы, которые усиливают восприятие и делают музейный опыт более глубоким и многослойным.
Интерактивные панели, сенсоры, световые акценты, аудио/видео — всё это часть визуального дизайна: они становятся «точками входа» в контекст, историю и повествование. При этом важно, чтобы такие элементы были гармонично встроены, не мешали, не отвлекали, но дополняли экспозицию.
Такие технологии могут позволить «сценарным» решениям — например, освещение, которое меняется в зависимости от времени дня, от присутствия людей; медиа, которые «пробуждаются» при приближении посетителя; пространства, которые реагируют на движение. Это делает музей живым, динамичным, взаимодействующим.
Однако важно, чтобы такие технические средства не доминировали визуально и не подавляли объекты; при этом органично поддерживали основную концепцию и нарратив. Как отмечается в исследованиях дизайна выставочного освещения и визуальных конфигураций, световая, архитектурная и медийная композиции должны быть сбалансированы.
Иммерсионная выставка «Цифергауз»
Музеи
Victoria & Albert Museum
Victoria & Albert Museum (V& A) — один из крупнейших музеев декоративного искусства и дизайна в мире. Его коллекции охватывают более 5 000 лет истории человеческой культуры, включая моду, текстиль, ювелирное искусство, мебель, архитектурные модели и современный дизайн. V& A выделяется своим экспериментальным подходом к формированию выставок: музей активно внедряет дизайнерские и архитектурные стратегии, которые делают экспозиции визуально насыщенными, драматичными и эмоциональными. Большую роль играет постоянное обновление залов и создание временных выставок, превращающих музей не просто в пространство хранения, а в лабораторию визуальных нарративов, ориентированных на современную чувствительность.
Организация хранения
Фондохранилище Victoria & Albert Museum
Кураторский подход V& A строится на идее выразительности и визуального повествования. Выставки часто строятся как дизайнерские композиции — с подчёркнутым вниманием к световым акцентам, фактурам, цветовой драматургии. Отбор объектов всегда тематический и концептуальный: кураторы стремятся показать не только историческую ценность предмета, но и его визуальную силу как произведения искусства или дизайна. Пространственная организация в музее многоуровневая: маршруты строятся так, чтобы позволить зрителю переходить от крупного визуального образа к деталям. Свет используется как инструмент эмоционализации: точечная подсветка раскрывает материалы — металл, текстиль, стекло — и создаёт атмосферу театральности. Образовательный слой подается ненавязчиво — через короткие тексты, интерактивные элементы, мультимедиа. Некоторые выставки демонстративно «ломают» традиционную музейную дистанцию, превращая экспозицию в иммерсивное пространство, что усиливает вовлечение посетителя.
Фондохранилище Victoria & Albert Museum
Museum Boijmans Van Beuningen
Museum Boijmans Van Beuningen — один из ключевых художественных музеев Нидерландов, известный своей междисциплинарной коллекцией, которая соединяет старых мастеров, модернизм, сюрреализм и современное искусство. Сегодня музей особенно известен благодаря Depot Boijmans — первому в мире полностью открытом музейном хранилищу, где система экспонирования построена на идее прозрачности и «демистификации» музейной работы. Это позволяет посетителю видеть не только экспонаты, но и саму институциональную «кухню»: консервацию, реставрацию, структуру фондов. Таким образом Boijmans демонстрирует уникальный кураторский подход, стирающий границу между видимым и невидимым музея.
Экскурсия по фондохранилищу Museum Boijmans Van Beuningen
Кураторский подход основан на принципах прозрачности, открытости процессов и демонстрации материальности искусства. В Depot Boijmans музей развивает альтернативную модель выставки: здесь нет классической нарративной структуры — фонды и коллекции представлены как открытая система. Это радикально меняет визуальную организацию: вместо хронологического маршрута посетитель получает опыт пространственного исследования, «археологии хранения». Световые решения в Depot функциональны и предельно нейтральны. Направленные светильники на металлических стеллажах обеспечивают видимость всех объектов, создавая эффект лаборатории. Такой подход трансформирует роль зрителя: от пассивного созерцателя к активному исследователю. Образовательные элементы включают наблюдение за реставраторами, рабочими процессами хранения, что создаёт уникальный опыт взаимодействия с музейным закулисьем.
Экскурсия по фондохранилищу Museum Boijmans Van Beuningen
British Museum
British Museum — один из крупнейших и старейших музеев мира, обладающий универсальной коллекцией, охватывающей историю человечества от древних цивилизаций до современности. Его экспозиции отличаются масштабностью, строгой научностью, хронологической логикой и последовательностью. Музей активно использует архитектуру классического типа: монументальные залы, колоннады, большие атриумы, создавая пространство, где объекты подаются как часть глобального исторического нарратива. Центральной практикой British Museum остаётся образовательная функция: здесь акцент делается не столько на эмоциональном опыте, сколько на историческом знании и контекстуализации.
Реставрация фасада British Museum
Процесс реставрации объектов British Museum
Организация хранения объектов British Museum
Кураторская стратегия British Museum основана на научной строгости и структурности. Отбор объектов всегда связан с идеей макро-нарратива — глобальной истории человечества, цивилизаций, культурных контактов. Экспозиции организованы хронологическо-географически; маршруты логичны, последовательны, часто линейны. Световые решения максимально нейтральны и «музейно-академичны»: равномерная подсветка обеспечивает комфортное восприятие и минимизирует «эмоциональные дубляжи». В визуальной системе доминирует серо-бежевый фон, который подчёркивает объект как носитель информации, а не как элемент художественной композиции. Интерактив используется умеренно и преимущественно в образовательных зонах. British Museum подчёркивает рациональное, аналитическое восприятие, позиционируя посетителя как исследователя, а не участника эмоционального опыта.
Кураторские обсуждения British Museum
Natural History Museum transformation
The Natural History Museum (NHM) — музей естествознания, который в последние десятилетия переживает масштабную трансформацию экспозиций. Будучи классическим викторианским учреждением, NHM сегодня использует новейшие технологии, мультимедиа, интерактив и научную визуализацию для обновления традиционных залов. Современные выставки музея строятся на сочетании научного объяснения, эмоциональной драматургии и эффектных визуальных решений. Преображение экспозиций сделало NHM одним из ключевых примеров музейной модернизации, где цифровые и интерактивные слои становятся органичной частью визуальной системы.
Natural History Museum transformation вид снаружи; экспозиция внутри
Современная кураторская стратегия NHM опирается на синтез науки и зрелищности. Новые выставки стремятся выстраивать историю эволюции, биологии, экосистем через комбинацию больших объектов (скелеты, модели животных), мультимедиа, интерактивных зон и визуальных эффектов. Свет активно используется как инструмент драматургии: акцентные лучи выделяют крупные формы (например, скелеты динозавров), а цветовое освещение помогает создать атмосферу среды обитания. Пространственная организация выставок строится как путешествие, где каждый зал — тематическая зона: океан, лес, эволюция, климатическая адаптация. Интерактивные элементы — сенсорные панели, imax-форматы, AR — превращают посетителя в активного участника научного познания. Тем самым NHM формирует сложный эмоционально-познавательный опыт, который сочетает зрелищность и научность.
Процесс реставрации
Smithsonian’s hidden
Smithsonian Institution — гигантская музейно-научная структура, объединяющая более двадцати музеев и исследовательских центров; совокупный фонд насчитывает десятки миллионов единиц хранения, при этом лишь малая часть экспонатов демонстрируется публично. Фактически «за кулисами» хранятся сотни миллионов образцов и артефактов (включая естественно-научные коллекции), доступ к которым организуется через специальные хранилища, исследовательские архивы и цифровые порталы. Такая ситуация делает Smithsonian классическим примером «невидимого музея», где основная часть музейной работы — документация, хранение, консервация и научные исследования происходит вне публичного пространства, а сама «видимая» экспозиция — лишь вершина айсберга. Одновременно Smithsonian активно реализует программы цифризации и открытого доступа, публикуя миллионы изображений и данных в Collections Search Center, что переводит часть «скрытого» фонда в доступную форму и меняет логику взаимодействия институции с аудиторией.
Фондохранилище Smithsonian’s hidden
Кураторская и институционная стратегия Smithsonian в значительной степени выстраивается вокруг двух параллельных задач: сохранение и научная работа с колоссальными фондами, и представление избранной части этих фондов публике в экспозициях и онлайн. На уровне кураторства это означает, что отбор объектов для показа проходит жёсткую научно-исследовательскую фильтрацию — выбираются те объекты, которые могут одновременно выполнять образовательную функцию, выдерживать условия показа и поддерживать институциональную повестку (наука, история, публичное образование). Поскольку многие объекты чувствительны (биологические образцы, архивные материалы), их показ требует особых световых и климатических решений, а зачастую — отдельных витрин и кейсов.
Визуальная и пространственная организация «публичных» экспозиций остаётся классически музейной (атриумы, тематические залы, диорамы в естественно-научных музеях), но в последние годы институт развивает и публичное «видимое хранение» — видимые хранилища и проекты, которые делают закулисье частью экспозиции. Это включает демонстрацию процессов реставрации, залы видимого хранения и масштабные цифровые витрины, через которые можно «листья» огромные коллекционные массивы онлайн. Такие практики меняют роль посетителя: он становится не только созерцателем, но и свидетелем музейной инфраструктуры и научной работы.
Фондохранилище Smithsonian’s hidden
Заключение
Рассмотрение визуальных стратегий, световых схем и пространственных принципов разных музейных институций показывает, что современная выставочная практика движется от статичной демонстрации объектов к комплексным системам коммуникации, в которых материальность вещей, пространственная драматургия и закулисные процессы становятся частью единого нарратива. В музеях, ориентированных на художественный показ (V& A, Boijmans Depot), визуальная система выступает инструментом эмоционального и ассоциативного восприятия, позволяя создавать гибкие маршруты и концентрировать внимание зрителя посредством направленного света и композиции. В музеях энциклопедического типа (British Museum) визуальный язык более нейтрален и служит структурированию знания; здесь пространство и свет подчинены принципам просвещения и научной классификации. Естественно-научные музеи демонстрируют иной подход — сочетание научной аргументации с элементами театрализации, благодаря которым экспозиция удерживает одновременно и информативность, и эффект присутствия.
Добавление исследовательской модели Smithsonian подчёркивает важность «невидимой» части музейной работы: огромные фонды, процессы хранения, реставрации и научного изучения определяют содержание и границы публичной экспозиции не меньше, чем дизайнерские решения в зале. Цифровые коллекции, видимые хранилища и проекты открытого доступа расширяют традиционное понимание визуальной системы музея: она выходит за пределы физического пространства, охватывая виртуальные интерфейсы, базы данных и визуализацию музейных знаний.
Совокупный анализ показывает, что визуальная система музея — это не только эстетический инструментарий, но и выражение институциональной позиции. Через свет, материалы, архитектуру и способы предъявления объектов музеи артикулируют свои ценности: научность, открытость, эмоциональность, прозрачность или исследовательскую направленность. Различия между институциями становятся особенно заметны в том, как они распределяют внимание между объектом, пространством и зрителем: одни стремятся скрыть процесс и создать «идеальный» визуальный образ, другие — наоборот, включают инфраструктуру в рассказ. Таким образом, визуальная система превращается в ключевой элемент культурной политики музея, формируя специфический опыт взаимодействия посетителя с предметом и знанием.
Victoria and Albert Museum. BB Belgravia. URL: https://www.bb-belgravia.com/victoria-and-albert-museum/ (дата обращения: 11.11.2025).
Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, Zuid-Holland [Фотография]. Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Museum_Boijmans_Van_Beuningen, _Rotterdam, _Zuid-Holland.jpg (дата обращения: 11.11.2025).
London: British Museum Guided Tour. GetYourGuide. URL: https://www.getyourguide.ru/london-l57/london-british-museum-guided-tour-t687048/ (дата обращения: 14.11.2025).
Greek Sculpture Hall — Visual Documentation. Cosmos. URL: https://www.cosmos.so/e/1046102715 (дата обращения: 15.11.2025).
About the Depot. Museum Boijmans Van Beuningen. URL: https://www.boijmans.nl/en/depot/about-depot (дата обращения: 16.11.2025).
V& A East Storehouse — Visit Information. Victoria and Albert Museum. URL: https://www.vam.ac.uk/east/storehouse/visit?srsltid=AfmBOoo8Bj9cGjhWNVaXk5Htditq_QKcalB1CH_IHC3enOfcStSZW1-k (дата обращения: 17.11.2025).
Pallets, Not Plinths: The V& A Opens Its Vast Storehouse to the Public. The Art Newspaper. URL: https://www.theartnewspaper.com/2025/05/28/pallets-not-plinths-the-va-opens-its-vast-storehouse-to-the-public (дата обращения: 17.11.2025).
Behind the Scenes on Display: Self-Curated Journeys Through the Museum Archive. ArchDaily. URL: https://www.archdaily.com/1034544/behind-the-scenes-on-display-self-curated-journeys-through-the-museum-archive/68da02bac12196017ffae971-behind-the-scenes-on-display-self-curated-journeys-through-the-museum-archive-photo (дата обращения: 17.11.2025).
Setting the Stage: A Behind-the-Scenes Look at Natural History Museum Transformation. FreshWater Cleveland. URL: https://www.freshwatercleveland.com/features/Setting-The-Stage-A-Behind-The-Scenes-Look-At-Natural-History-Museum-Transformation_100924.aspx (дата обращения: 19.11.2025).
Behind the Scenes at the Museum of Natural History. Business Insider. URL: https://www.businessinsider.com/museum-of-natural-history-behind-the-scenes-2016-3 (дата обращения: 19.11.2025).
Behind the Scenes at the British Museum: In Pictures. The Guardian. URL: https://www.theguardian.com/culture/gallery/2025/jan/16/behind-the-scenes-at-the-british-museum-in-pictures (дата обращения: 21.11.2025).
History of Conservation. The Metropolitan Museum of Art. URL: https://www.metmuseum.org/essays/history-of-conservation?utm_source= (дата обращения: 22.11.2025).
Татартстанский государственный музей изобразительных искусств. Методические материалы [PDF]. URL: https://tatmuseum.ru/upload/medialibrary/916/wjggblieccqakbxxa3gae111mkmcz7ni.pdf (дата обращения: 24.11.2025).
Community Heritage Grants — Guidelines and Resources. National Library of Australia. URL: https://www.library.gov.au/services/grants/community-heritage-grants?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 25.11.2025).
https://www.bb-belgravia.com/victoria-and-albert-museum/ (дата обращения 12.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Museum_Boijmans_Van_Beuningen, _Rotterdam, _Zuid-Holland.jpg (дата обращения 12.11.2025)
https://www.getyourguide.ru/london-l57/london-british-museum-guided-tour-t687048/ (дата обращения 13.11.2025)
https://www.cosmos.so/e/1046102715 (дата обращения 13.11.2025)
https://www.boijmans.nl/en/depot/about-depot (дата обращения 15.11.2025)
https://www.vam.ac.uk/east/storehouse/visit?srsltid=AfmBOoo8Bj9cGjhWNVaXk5Htditq_QKcalB1CH_IHC3enOfcStSZW1-k (дата обращения 16.11.2025)
https://www.theartnewspaper.com/2025/05/28/pallets-not-plinths-the-va-opens-its-vast-storehouse-to-the-public (дата обращения 18.11.2025)
https://www.archdaily.com/1034544/behind-the-scenes-on-display-self-curated-journeys-through-the-museum-archive/68da02bac12196017ffae971-behind-the-scenes-on-display-self-curated-journeys-through-the-museum-archive-photo (дата обращения 18.11.2025)
https://www.freshwatercleveland.com/features/Setting-The-Stage-A-Behind-The-Scenes-Look-At-Natural-History-Museum-Transformation_100924.aspx (дата обращения 22.11.2025)
https://www.businessinsider.com/museum-of-natural-history-behind-the-scenes-2016-3 (дата обращения 22.11.2025)
https://www.theguardian.com/culture/gallery/2025/jan/16/behind-the-scenes-at-the-british-museum-in-pictures (дата обращения 22.11.2025)
https://www.metmuseum.org/essays/history-of-conservation?utm_source= (дата обращения 22.11.2025)
