Неофициальное искусство СССР. Подпольные квартирные выставки

Вступление: ​

1. Обложка ​
2. Рубрикатор​
3. Концепция визуального исследования​

​Аналитическая часть: ​

4. Советское изобразительное искусство. Характеристика. ​
5. История неофициального искусства​
6. Особенности и интересные факты неофициального искусства ​
7. Мэтры нонкоформистского искусства. Самые известные подпольные художники. ​
8. Подпольное искусство: техники, эксперименты, провокации. Как история смогла повлиять на неофициальное творчество​

​Заключение: ​

9. Выводы визуального исследования​
10. Источники: ссылки на использованные источники изображения​

Данное визуальное исследование посвящено уникальному разбору громкого искусства — неофициальное искусство СССР. Целью визуального исследования послужило подробное изучение с раскрытием нонкоформистского искусства, которое абсолютно не вписывалось в советскую систему культурных ценностей и находилось под жёстким запретом по таким причинам, как политические и идеологические.

Искусство СССР 1917 по 1991годов и оно характерно большой ролью идеологии в своём развитии, где параллельно с официальным изобразительным искусством с 1950х годов началось развитие громкого подпольного искусства. ​

Основными критериями официального советского искусства являлись такие факторы, как служение своему народу, борьба за коммунизм с социализмом, транслировать народу правду и создавать в них творческое начало. Помимо перечисленных факторов, важными понятиями также были многонациональность с народностью. ​

Неофициальное искусство СССР являлось объединением произведений изобразительного и других искусств, которое абсолютно не сочеталось не только с советской системой культурных качеств, но и по таким двум факторам, как политические и идеологические признаки, которые находились под запретом.​

Подпольная творческая деятельность привела не только к соединению, но и сроднила представителей авангардного течения. Единомышленники неофициального искусства получили главную роль объекта, который стал на постоянной основе главными объектами для насмешек, травли и преследований со стороны власти. Союзники неофициального и запретного искусства оказались сразу в ограничениях. Власть лишила их возможности на свободную коммуникацию со своей потенциальной аудиторией на выставках и показах своего произведения искусства. Здесь к единомышленникам подпольного искусства проявляется искреннее сочувствие, потому что деятелей искусства, которые в целом несут миру красоту, эстетику, эмоции, их ущемляют в творческой деятельности и ставят жёсткие границы, тем самым, ломая творческий мир.

Результатом неофициального искусства послужил факт нежелания части деятелей искусств заниматься творчеством в рамках строгой цензуры со строгим надзором власти, которых называли партийными органами, а многие другие находились под регулярным присмотром у КГБ. ​

Хоть художники неофициального искусства нередко принадлежали к разным стилям, они всё же все были объединены общей идеей свободной творческой деятельности, которое было устремлено именно в будущее. В то непростое для художников время приходилось находиться в вынужденной изоляции и жёстких ограничениях от простой до мировой сцены, однако их новаторство и энергия не оставались в стороне без внимания. ​

Казалось бы, что после смерти Сталина социальная жизнь стала полегче и смогла наступить оттепель. Хоть и был создан Союз Художников СССР, тем не менее, в период оттепели наступил очень переломный момент, которому удалось разделить искусство на две части, такие как неофициальное и общепризнанное.

Советская тоталитарная система. В условиях тоталитарной системы абсолютно любые проявления творческой деятельности инакомыслия были жёстко подавляемы со стороны власти. Исходя их этого, так и сформировались в деятельности искусства СССР отличительные особенности. ​

​

​

Что послужило отличительным особенностям? Перейдём их примерам: ​

Полное отсутствие рыночных отношений. Деятели искусств не могли продавать свои творческие достижения на рынках и на полную посвящать свою жизнь творческой деятельности. Дабы избежать тюремного срока, творцы неофициального искусства были вынуждены совмещать официальную работу со своим творчеством, чтобы не получить тюремный срок за тунеядство. ​

Элитарность, что ещё называют замкнутость. Творческие компании художников подпольного искусства были даже очень малочисленными, а участники таких групп и компаний назывались изгоями социума, которые к своему названному статусу изгоев были также лишены возможности на демонстрацию своего творческого потенциала потенциальным зрителям. ​

Разнообразие. Было крайне большое разнообразие направлений, где участники творческих групп и компаний могли обычно объединяться по принципу географическому и принимать в свои сообщества единомышленников абсолютно разных направлений в деятельности искусства. ​

Размер. Небольшой размер произведения. Малоформатное творчество было куда легче хранить и тем более прятать.

Небольшие форматы искусства идеально вписывались в закрытых показах и выставках квартир, на которые приходило ограниченное количество приглашённых зрителей и поклонников подпольного творчества.