Original size 1140x1600

Музыка в живописи Пауля Клее

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

«Все больше параллелей между музыкой и графикой укрепляется в моем сознании.» [1]

Родившийся в семье музыкантов Пауль Клее (1879–1940гг.) с детства увлекался творчеством. Талант к игре на скрипке и безмерная тяга к изобразительному искусству смешались в Клее, породив множество произведений искусства. В картинах автора словно прослеживается особая звукопись, подчиняющаяся определённым законам и определяющая характер каждого изображения.

Будучи не только художником, но и преподавателем в школе Баухауз, Пауль Клее подходил к работе с осмысленной техникой, подразумевающей воссоздание и анализ новых образов, их форм, цветов, размеров и расположений на холсте. «Соблюдая формальные требования, диктуемые эстетикой экспрессионизма, Клее находится в состоянии постоянного поиска новых путей отражения и создания художественных образов.» [2]

«В качестве музыканта Клее работал исполнителем, традиционно. В качестве художника-творца, напротив, он был новатором.» [3]

Экспериментируя с этими свойствами, автор наделял картины разным «ритмом» и «тональностью», подобно музыкальному произведению. Работая с каждым элементом композиции, Клее соблюдает четкую структуру повествования и «звучания», однако адаптирует её каждый раз по-разному. С помощью линий автор создаёт особую «мелодию», более резкую или спокойную, быструю или медленную, обрывистую или плавную, проходящую через холст. Линии создают фигуры, силуэты, определяют «тембр» и «скорость» изображения, задают направление для «звуков». Важным элементом произведения для Пауля Клее была композиция. Именно она определяла «ритм» живописи, распределяла «громкости» элементов картины. Цвет играл одну из главных ролей в «звучании». Он передавал «силу звука», настроение и «тональность», а также мог усиливать или приглушать «звучание мелодии», смешиваться, создавая новые «звуки». Все эти параллели между принципами работы над музыкальным и изобразительным искусством можно проследить во многих работах Пауля Клее, анализируя их с разных сторон и находя новые трактовки.

Стремление к синтезу искусств было одним из ключевых мотивов в творчестве Клее. Его живопись — это не стремление отразить реальность, а попытка воссоздать чувства и ощущения, вызванные ей. Линии, цвета, формы и композиционные решения в его произведениях обретают звучание, подобно нотам, складывающимся в музыку.

В рамках данного визуального исследования будут рассмотрены различные работы Пауля Клее, с целью выявить и проанализировать конкретные элементы, отсылающие к «музыкальному» подходу в работе над картиной. Подбирая произведения для исследования, я обращала внимание не только на совокупность «мелодичных свойств», но и на каждую характеристику по-отдельности, отслеживая проявление музыки в живописи Пауля Клее в разных периодах и жанрах.

«Мелодия», работа с линией.

Original size 2480x1500

Пауль Клее, «Почему он бежит?», 1932 г.

«В процессе поисков художественного метода он находит главный ориентир — линию, восхищаясь её самостоятельной конструктивной силой» [2]

Пауль Клее видел в линии самостоятельный инструмент повествования, способный не только обозначить формы, но и придать им особое настроение. Линия определяет характер картины, задаёт направление, расставляет акценты и создаёт «мелодию».

Original size 2480x3800

Пауль Клее, «Дневная музыка», 1940 г.

Original size 1600x1380

Пауль Клее, «Цветок», 1922 г.

Длина, толщина, направление, резкость — все это служит способами передачи разных «тонов», «звучаний», подобно нотам.

Original size 1600x1600

Пауль Клее, «Пороги», 1929 г.

Обрывистые линии создают впечатление резкого звучания, спокойного «тембра», в то время как плавные формы отсылают к более «тянущимся звукам».

«Линия по своей природе, в интерпретации Клее, аналогична мелодии [4]. Она создает ритмическую структуру, соответствующую тому или иному музыкальному размеру [4]: четырех-, трех-, двух- или однодольному. Размер определяет количество составных частей ломаной линии или кривой, чередование сильных и слабых долей.» [5]

Original size 1990x1600

Пауль Клее, «В лесу», 1930 г.

Original size 2480x900

Пауль Клее, «Ягненок», 1920 г., «Верблюд (в ритмическом пейзаже с деревьями)», 1920 г.

Автор экспериментирует с пересечением линий, создавая новые формы, наполненные иным содержанием, что напоминает звучание разных ладов, оттеняющих и подчеркивающих друг друга в одной композиции. Клее стремится преобразовать силуэты подобно его собственному восприятию, не отталкиваясь от «референса». Это делает его работу с линиями наиболее завораживающей и оригинальной, а также позволяет находить новые «звучания».

«Там, где вмешательство внешней природы лишь косвенно, я способен попытаться придать новую форму всему, что давит на мой внутренний мир; зафиксировать переживание, готовое самостоятельно воплотиться в линии.» [2]

Original size 2480x1800

Пауль Клее, «Выступление цветка», 1934 г.

«Звук», работа с цветом.

Цвет наполняет работы Пауля Клее особой «музыкой». Каждый оттенок, тон «звучит» в его картинах по-своему, передаёт определенные мотивы. Смешиваясь, наслаиваясь друг на друга, краски словно переплетаются в «дуэты», «трио» или «квартеты», где каждый играет свою роль, вместе создавая новое звучание. «Дублированием, наложением, взаимопроникновением и смешиванием различных оттенков цвета он формирует полифоническую структуру изображения.» [6]

Original size 2480x1500

Пауль Клее, «В духе Кайруана. Умеренно», 1914 г.

Название картины «В духе Кайруана. Умеренно.» уже отсылает нас к музыкальному произведению. Автор сразу обозначает динамику полотна — «умеренно». [7]. Эта работа создаёт спокойную, приятную «мелодию», напоминающую мягкий песок и тепло солнца.

«Именно Пауль Клее ввел в изобразительное искусство музыкальные термины — „полифония“ и „ритм“.» [6]

Original size 2480x830

Пауль Клее, «Три дома», 1922 г., «Дома с флагами», 1915 г.

Original size 2480x3500

Пауль Клее, «Новая гармония», 1936 г.

Каждый оттенок «играет» по-отдельности, неся за собой, казалось бы, не сочетаемые тона, «звуки». Однако Клее объединяет всё воедино, создавая оригинальные композиции, где каждый, с первого взгляда, самостоятельный и отдельный элемент начинает перекликаться с остальными, «подсвечиваться» на их фоне и выделять других. Цветовая палитра отражает насыщенность «звучания» каждого объекта, цвет помогает сделать акценты на некоторых «нотах» картины и приглушить другие.

Original size 2480x1200

Пауль Клее, «Цветение», 1934 г., «Древний звук», 1925 г.

Заполнив формы цветом, автору удаётся передать разные сюжеты путем подбора оттенков и размещения их в композиции. Таким образом, распределение разных цветов на холсте, в определенном порядке, с использованием разных тонов, наполняет изображение «звуками», усиливающими, а иногда, меняющими восприятие «мелодий» (линий и форм).

Original size 2480x1800

Пауль Клее, «Дома у моря», 1914 г.

«Я пытаюсь писать. Тростники и кусты дают прекрасный ритм пятен.» [1]

Посетив Тунис, Пауль Клее ощущает силу цвета. Он раскрывает все оттенки, подчеркивает их оригинальное «звучание» и безупречно сочетает между собой. Экспериментируя с тональностью, автору удаётся найти уникальные соотношения между цветами, которые полностью передают настроение картины, наполняя её своими красками.

Original size 2480x2625

Пауль Клее, «Мечеть», 1914 г.

Original size 2480x2470

Пауль Клее, «Хаммамет», 1914 г.

На Африканских пейзажах преобладают светлые, нежные краски: розовый, голубой, светло-желтый, которые передают спокойствие, некоторую «утомленность», тепло солнечных лучей. Они «звучат» мелодично, плавно. Однако автор не отказывается от ярких акцентов: оранжевых, ярко-розовых, синих, которые напоминают о насыщенной палитре тех краёв, создают впечатление цветения и, уже не просто «солнечных лучей», а палящего солнца. Такие яркие пятна придают «мелодии» картины звучности, наполняют силой и добавляют ритмичности

«Ритм», работа с композицией.

Original size 2480x1800

Пауль Клее, «Замок и солнце», 1928 г.

Основой многих работ Пауля Клее служит четкая, грамотно обозначенная композиция. Именно расположение элементов на холсте, их масштаб, форма и соотношение друг к другу определяют «ритм» и «темп» картины.

Художник использует законы композиции для наиболее точного повествования в своих работах. Эта «структура» упорядочивает все элементы картины, объединяя их и задавая общий «лад». На произведениях, где все объекты плотно прижаты друг к другу, их силуэты имеют общие направляющие, а размеры примерно одинаковы угадывается четки «ритм», словно звуки метронома сопровождают все элементы композиции. Такой приём создаёт ощущение точного, четкого «такта», которому следуют линии, подчиняются «звуки» (цвета).

Original size 2480x949

Пауль Клее, «Пожар и полная луна», 1933 г., «Город зданий», 1916 г.

«Как и всё окружающее, элементы формы подчиняются законам равновесия и притяжения, в результате структурируются согласно системе цветообразования и сообразно порядку внутреннего движения достигают высшего порядка в художественной системе.» [2]

«Высший этап становления художественного произведения, согласно Клее, это композиция.» [2]

Original size 2480x3406

Пауль Клее, «Прозрачная перспектива», 1921 г.

Динамичная, резкая композиция характеризует быстрый темп в «звучании» картин Клее. Объекты словно «толкают» друг друга, создавая напряжение и «тяжёлую ритмику». Такая структура изображения делает его достаточно «громким», обрывистым.

Original size 2480x1651

Пауль Клее, «Кладбище», 1920 г.

Более свободное расположение элементов на холсте позволяет зрителю почувствовать спокойствие. Автор оставляет в картине много «воздуха», который препятствует лишнему «шуму», из-за чего возникает чувство тишины, легкой мелодичности. Акцентные пятна (кресты и деревья) равномерно распределены в пространстве, подчеркивая «стабильность звучания».

Заключение

Таким образом, во многих роботах Пауля Клее можно заметить музыкальные мотивы. Процесс создания его картин сравним с процессом работы над музыкальным произведением, что подчеркивается основными инструментами влияния на зрителя: мелодия-линия, звук-цвет, ритм-композиция. Проанализировав картины художника с точки зрения их «музыкальности», можно сделать вывод, что они подчиняются особой структуре, где все элементы взаимосвязаны. В каждой работе прослеживалась та или иная составляющая «звучания», определяющая характер и настроение картины. Нельзя утверждать, что автор делал это намеренно, однако на протяжении разных периодов его жизни и в разных жанрах его картин присутствует хотя бы одна характеристика «звука», особая «тональность» или «лад».

«Полифоническая живопись превзошла музыку тем, что временное здесь больше пространственного, а понятие синхронность еще отчетливее выступает наружу.» [8]

Bibliography

Show

Klee P. The Thinking Eye: the Notebooks of Paul Klee. — New-York: G. Wittenborn, 1961. — p.177

Мизко О. А. Творческий метод Пауля Клее //Культура и наука Дальнего Востока. — 2018. — №. S. — С. 114-118.

3.Partsch S. Paul Klee. 1879–1940. Poet of Colours, Master of Lines. — Los Angeles: Taschen, 2011. — 96 p.

Kagan A. Paul Klee // Art & Music. — Ithaca; London: Cornell University Press, 1983. — 176 p.

Алексеева А. В. Значение принципов нотной записи для развития языка абстрактного искусства Пауля Клее //Actual Problems of Theory and History of Art. — 2014. — Т. 4. — С. 339-345.

Бриткевич Д. В. Музыкальные основания живописи П. Клее. — 2011.

Асфари З. «Быть гением». — Москва: Альпина Паблишер, 2024. — 295 с, с. 51.

Klee, P. Das bildnerische Denken. Schriften zur Form- und Gestaltungslehre / hrsg. von J. Spiller. — Basel / Stuttgart: Schwabe, 1971. — 555 s.

Image sources

Show

https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/1368767/pub_5cbd898f72ca0a00b26c9c23_61fd05117cab9135eabc930d/scale_2400. Просмотрено: 17.05.2025

https://artchive.ru/paulklee/works/505499~Pochemu_on_bezhit. Просмотрено: 17.05.2025

https://artchive.ru/paulklee/works/505491~Dnevnaja_muzyka. Просмотрено: 18.05.2025

https://artchive.ru/paulklee/works/247658~Tsvetok. Просмотрено: 18.05.2025

https://artchive.ru/paulklee/works/512260~Porogi. Просмотрено: 18.05.2025

https://artchive.ru/paulklee/works/509597~Zimnij_risunok. Просмотрено: 18.05.2025

https://www.chairish.com/product/13187604/after-paul-klee-the-lamb-giclee-ltd-edition. Просмотрено: 18.05.2025