Здравствуйте!
Меня зовут Анастасия Скалабан, и я подала заявление на две магистерские программы: «Практики современного искусства» и «Современные технологии преподавания дизайна и искусства».
В этом году я с отличием закончила обучение на бакалаврской программе «Иллюстрация» в Британской высшей школе дизайна. Ещё на первом курсе, Foundation of Art and Design, когда мне предстояло определиться с дальнейшим направлением обучения, я выбирала между иллюстрацией и современным искусством. Тогда я отдала предпочтение иллюстрации, потому что программа «Современное искусство» предполагала независимость и самоорганизацию, тогда как я видела больше практической пользы в четких кураторских брифах. Я не жалею о своем решении: в итоге, программа «Иллюстрация» дала мне как разносторонние практические навыки, так и опыт развития самостоятельных концептуальных проектов.
Сегодня я достаточно уверена в своих исследовательских и художественных способностях, чтобы предлагать и развивать независимые проекты, но как никогда чувствую потребность в новых связях, творческих вызовах и интеллектуальной среде — и именно этого я жду от обучения в магистратуре.
Иллюстрацию часто представляют как сферу между современным искусством и графическим дизайном. В процессе обучения мне часто приходилось выступать в роли дизайнера: например, верстать многостраничные издания или работать с типографикой в рамках плакатной формы. Но в чем заключается мой художественный опыт? Специфика преподавания иллюстрации в моей альма-матер привила мне убеждение, что между иллюстрацией и современным искусством не существует четкой границы: я понимаю иллюстрацию как форму графического высказывания, которая приоритизирует нарратив, однако, большая часть реализованных мною проектов не является вторичной к тексту, и не имеет однозначного прочтения. Графика или инсталляция — чем бы я не занималась, для меня важно, чтобы моё творчество находилось в диалоге с реальностью, будь то реальность обыденная, актуальная в текущий момент, или реальность метафизическая, актуальная вечно. Поэтому, я вижу своё будущее именно в современном искусстве и верю, что моя иллюстративная практика послужит надежным фундаментом для моего дальнейшего развития.
В сферу моих интересов входит исследование как определенных формальных приемов, так и ряда теоретических вопросов, уточнение которых является моей целью на ближайшее будущее. Если кратко — я люблю простые формы и сложные проблемы. Визуально, мои иллюстративные работы отличает геометричность, отказ от иллюзорной перспективы в пользу плоскости и орнаментальности, фрагментация реальности. Теоретически, меня интересуют категории, за поверхностным антагонизмом которых скрываются комплексные нюансные отношения: сакральное и секулярное, прекрасное и безобразное.
Проблематика возвышенного является одной из центральных тем в моем творчестве, что выражается в моем увлечении иконами и иконичностью. Кульминацией развития этого направления в моей практике является исследование секуляризации возвышенного в постиконе, которое привело к созданию проекта «Нерукотворный» (2026) — инсталляции из 8 образов Христа, выполненных отбеливателем на ткани. При этом, помимо прямолинейных отсылок к традиционной церковной культуре, в моем творчестве присутствует и более ненавязчивые религиозные мотивы в форме рефлексии на тему несовершенства творения — эмоционального, морального и физического уродства. Следом за М. У. Рошем, я понимаю уродство не как противоположность красоте, но как отклонение от нормативного порядка, которое может обладать сложной красотой и участвовать в процессе становления прекрасного. Я считаю, что намеченные выше направления исследования имеют точки пересечения, и мне бы хотелось развить эту мысль в рамках будущих проектов.
Поступление на программу «Практики современного искусства» было бы самым прямолинейным решением, учитывая мои интересы и практический опыт, однако, я также рассматриваю «Современные технологии преподавания дизайна и искусства». Для обучения на первом курсе я бы выбрала профиль «Практики современного искусства», что позволило бы мне реализоваться как художнику, в то время как курсы по педагогике помогли бы мне найти применение своим знаниям за пределами личной художественной практики. Каждый раз, когда я всерьёз задумываюсь о своём будущем, как и всякий, я надеюсь, что смогу сделать положительный вклад в жизни других людей — и пусть моё мировоззрение достаточно идеалистично, чтобы верить, что добиться этого можно и будучи уединенным в себе художником, мне лично хотелось бы большего: я хочу делиться всем, что приобретаю.
На мой взгляд, поступление в Высшую Школу Экономики является наиболее разумным следующим шагом на пути моего профессионального развития. Я не знаю наверняка, какой путь мне походит, но надеюсь, что мои художественные навыки и исследовательские амбиции достаточно убедительны, чтобы получить шанс разобраться.
Спасибо!
