Модные «блондинки» Хичкока

01/ КОНЦЕПЦИЯ 02/ «ОКНО ВО ДВОР» 03/ «ПОЙМАТЬ ВОРА» 04/ «ГОЛОВОКРУЖЕНИЕ» 05/ «ПСИХО» 06/ «ПТИЦЫ» 07/ ЗАКЛЮЧЕНИЕ 08/ БИБЛИОГРАФИЯ 09/ ИСТОЧНИКИ ИЗОБРАЖЕНИЯ

Начало 20 века стало непростым периодом для британской киноиндустрии. Ей не хватало воли, ресурсов и возможностей, в отличие от, например, американского кино. Однако Хичкок в этой гонке начинает создавать эффектные, изобретательные кинокартины, формирующие свои традиции и образы, которые позже становятся известны всему миру. Одними из таких «переходящих» фигур становятся блондинки, однако...

Главная идея заключается в том, что женщины в фильмах Хичкока не просто «жертвы» или второстепенные персонажи, режиссер удачно и ловко показывает всю сложность их характера. Данные фигуры перестают быть просто героинями кинокартин, они становятся «прообразами» для других людей и начинают влиять на индустрию вокруг — очень сильно и активно.

С одной стороны, «блондинки» кажутся глупыми и легкомысленными, с другой стороны — хитрыми и опасными. Эта двойственность в их характерах является одним из признаков «сложности» этих персонажей. Женщины обладают интуицией, знаниями, пониманием происходящего, внутренней силой, которая нарушает порядок и разрушает контроль. Альфред Хичкок словно учит зрителя быть подозрительными к реальности, обращать внимание не только на истинные факты (внешность), но и на интуицию. Фильмы Хичкока — это работы для думающей аудитории, которая не поддаётся манипуляции и убеждению.

Фигура «блондинки хичкока» стала своего рода визуальным клише, которое легко и часто воспроизводится в кино, моде и других медиа через строгий серый костюм с юбкой и безупречно продуманный внешний вид. Хотя этот образ действительно можно увидеть в костюмах и визуальном стиле некоторых героинь Альфреда Хичкока, он не передаёт всей глубины и сложности. Чтобы лучше их понятьважно учитывать характеры персонажей, экранный образ актрис и влияние моды того времени. Стиль героинь Альфреда Хичкока сформировал представление о холодной элегантности: строгие силуэты, лаконичные образы, идеально скроенные костюмы, пастельные оттенки, перчатки, жемчуг стали ассоциироваться с интеллектом и женственностью. Эти визуальные приемы до сих пор переосмысляются дизайнерами, фотографами и режиссерами.

В своей работе я концентрирую внимание на пяти фильмах — «Окно во двор», « Поймать вора», «Головокружение», «Психо» и «Птицы», — которые наиболее полно раскрывают данный архетип. На мой взгляд, именно такой подход позволяет проследить трансформацию образа, его визуальных кодов и влияние «хичкоковской блондинки».

С первых минут фильма может показаться, что главная героиня, Лиза Фремонт, существует лишь как воплощение идеала женственности. Хичкок представил ее почти безупречной: она неотразима красива, с идеально уложенными волосами, скроенными нарядами, что напрямую вызывает ассоциацию с чем-то «совершенным». Однако в фильме «модная» Лиза занимает противоречивую роль: если в начале она была представлена как «модный объект», занимающий взгляды людей вокруг, то по мере развития кинокартины героиня становится самой активной фигурой повествования. Особенно это заметно в сценах внутри квартиры, пока Джефф неподвижно сидит у окна и наблюдает за соседями, Лиза свободно перемещается по пространству, заполняя его своим присутствием. Хичкок прочеркивает её «живость» контрастом между статичным мужским персонажем и подвижной женской фигурой.

Также хочется обратить внимание на сцену её появления в черно-белом платье. Хичкок намеренно задерживает внимание зрителя на этом моменте: камера медленно скользит по силуэту героини, подчеркивая каждую её часть тела. Платье напрямую вызывает ассоциацию с искусным манекеном, именно так Джефф воспринимает свою возлюбленную.

Тем не менее, именно Лиза Фремонт, которая на первый взгляд кажется ни на что не способной, кроме как покупки нового наряда, переворачивает правила игры в свою сторону: наиболее показательна сцена проникновения девушки в квартиру Торвальда. Героиня первая входит внутрь пространства «тайны», и вот уже не мужчина смотрит в окно на женщину, а женщина контролирует взгляд мужчины. Хичкок визуально переворачивает повествование, превращая актрису во властную, умную женщину, умеющую контролировать мужчин.

Даже в сценах опасности (например, когда Торвальд замечает Лизу) режиссер сохраняет абсолютную собранность героини (прическа, наряд, осанка), тем самым он подчеркивает ее внутреннюю силу и стержень, который не сломится ни перед какими обстоятельствами.

Коллекция Alexander McQueen Autumn/Winter 2005 The Man Who Knew Too Much во многом была вдохновлена эстетикой фильмов Хичкока, в особенности образом героини из работы «Окно во двор». В коллекции появились приталенные твидовые костюмы, юбки-карандаш, сдержанная палитра серых и бежевых оттенков, объёмные укладки и подчеркнутая женственность, отсылающая к образу Лизы Фремонт. А сама сценография показа визуально напоминала архитектуру фильма.

Название коллекции рифмуется со статьёй Татьяны Модлески «The Women Who Knew Too Much: Hitchcock and Feminist Theory», в которой та анализирует работы великого режиссера.

Роль «хичкоковской блондинки» в кинокартине «Поймать вора» исполнила уже известная нам по предыдущему фильму актриса — Грейс Келли.

Героиня Фрэнсис Стивенс становится воплощением аристократии. С первых сцен Фрэнсис помещена в пространство роскоши, а именно: лазурный берег, яхты, драгоценности. Хичкок строит новый тип «чересчур» гламурной девушки, почти обожествляя её.

Важнейшей сценой становится эпизод на балу, где Фрэнсис Стивенс появляется в платье афинской богини с великолепным греческим профилем, что ещё раз подчеркивает величие героини.

Именно фильм «Поймать вора» оказал огромное влияние на модную индустрию и сформировал визуальный язык для таких брендов, как Chanel, Ralph Loren, Dior. А эстетика средиземноморский пейзажей, белых тканей, летящих платьев становятся ведущей в тот период.

Пожалуй, это один из самых непростых фильмов в восприятии образа женщины. Героиня Мадлен, в исполнении Ким Новак, становится не просто персонажем фильма, а тщательно сконструированным образом. В отличие от Лизы Фремонт, чья сила раскрывается в процессе повествования, образ Мадлен с самых первых секунд недосягаем. Очень важно то, как Хичкок представляет героиню зрителю: тот сначала видит её идеально уложенные волосы, серый костюм, прямую осанку и лишь потом в кадре появляется лицо Мадлен полностью.