Настоящая работа основана на исследовании художественного наследия Миронова Георгия Ефимовича.
История искусства
Введение
Представленное исследование ставит своей целью открыть художника Георгия Ефимовича Миронова современному зрителю и определить место его живописи в контексте современного искусства. Работа направлена на выявление особенностей его художественного языка. Особое внимание уделяется позднему обращению автора к живописи, не имеющего специального художественного образования, но состоявшегося ученого-историка и искусствоведа. Данное исследование является частью большого проекта «Возвращение имён», выросшего из личной истории Георгия Миронова. Оно основано на непосредственном изучении оригинальных произведений художника, находящихся в частной коллекции автора исследования. Живопись Миронова рассматривается в контексте современного искусства через сопоставление жанров, стилей, приемов с практиками других авторов.
ИССЛЕДОВАНИЕ СОСТОИТ ИЗ следующих РАЗДЕЛОВ:
— Биография художника. — Миронов в биографическом и интеллектуальном контексте. Предпосылки для художественного творчества Георгия Ефимовича. Обзор стилей и направлений, близких его живописи. — Сопоставление живописных работ Миронова с работами разных художников. Анализ стилистических параллелей. — Техника, материалы, приемы, использованные художником при создании произведений. Предпосылки. Сопоставление с художниками, работающими или работавшими с аналогичными материалами, использовавшими технику и приемы как у Миронова. — Серийность в живописи Миронова. Поиск знаменитого художника, создававшего серию работ. Анализ принципа серийности. Обзор пяти основных серий Миронова: «Спящие города Европы», «Натюрморты», «Рыбы», «Иные», «Северная серия. Карелия. Лукоморье». — Восприятие и интерпретация живописи Георгия Миронова современниками* — Заключительная часть. Основные выводы исследования.
- Под современниками в данном исследовании понимаются художники, искусствоведы, зрители и коллекционеры, имевшие непосредственный контакт с живописным наследием Георгия Миронова через выставки, частные показы.
КРАТКАЯ БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА
Георгий Ефимович Миронов 21.05.1941 г. (г. Петрозаводск) — 24.06.2017 г. (г. Москва) Образование: Петрозаводский Государственный Университет (дипломная работа: «Дени Дидро и художники его времени») Аспирантура (кандидатская диссертацию в ЛГУ по истории международных отношений на Балканах), Докторская диссертациЯ «Проблемы историографии и источниковедения формирования Российского государства» Х-ХХ вв. Во время учёбы в аспирантуре читал спецкурс по истории искусства итальянского Возрождения, писал сценарии телепередач об искусстве и художника. Г. Е. Миронов — член Союза художников России, Союза писателей России, Международной ассоциации художественных критиков, Международного художественного фонда, Международного ПЕН-центра, действительный член Русской академии наук и искусств; Имеет ордена и медали, а так же премии и поощрения;
В возрасте 68 лет начал заниматься живописью, оставил после себя более 300 работ, 50 работ из которых находятся в музеях, частных коллекциях.
«Я вначале самостоятельно, затем в Университете изучал историю искусства от наскальных изображений до самых авангардных школ и направлений» (Г. Е. Миронов)
Профессионально занимаясь историей, историей культуры и искусства, Миронов на протяжении десятилетий находился в пространстве науки, анализа художественных форм, стилей и направлений. — Он был не просто наблюдателем искусства, он был его исследователем. — Он принимал и понимал все без исключения стили и направления. — С одинаковой страстью писал и, например о Карле Брюллове, и о Ван Гоге.
Но абсолютно точно, что классицизм не особо любил.
— Он знал — как «надо», но выбрал — как «хочется».
— Не стремился к похожести предметов, переносил на поверхности ровно то, что было в голове. — Использовал любые поверхности.
Миронов Г. Е. Сентябрь 2011 Г.
«Учитель рисования плакал! Бездарным был я. И однажды на недоумевающий взгляд учителя я, помнится, сказал: — Это не кувшин… Это мое представление о кувшине!» (Г. Е. Миронов)
Миронов Г. Е. Неудобное положение. Картон, масло. 70×50. 2013 г. Частная коллекция.
— Обладая глубоким знанием художественных традиций и истории искусства, Миронов и не стремился следовать каким-либо стилевым или академическим моделям.
Далее представлены некоторые художники и их произведения, к которым он чувствовал особое расположение и о которых наиболее часто упоминал в своих статьях, очерках и воспоминаниях.
«А вот и Эдвард Мунк интересен. Ах, как любопытно слушать Эдварда Грига и рассматривать картины Мунка после прочтения Ибсена… Или Гамсуна… Открываешь для себя экспрессионистскую драму Кэте Кольвиц. И снова открытие! И имя его Грюневальд. Фантастика!» (Г. Е. Миронов)
Э́двард Мунк (норв. Edvard Munch; 12 декабря 1863, Лётен, Хедмарк — 23 января 1944, Экелю, близ Осло) — норвежский живописец и график, один из первых представителей экспрессионизма, самым узнаваемым образом которого стала картина «Крик». Его творчество охвачено мотивами смерти, одиночества, но при этом и жаждой жизни. (Википедия)
Эдвард Мунк. Крик. Картон, масло, темпера, пастель. 73×90. Национальная галерея. Осло.
«Один из ярких предшественников экспрессионизма, Эдвард Мунк — представитель символического модернизма.» (А. Тихомиров)*
*(«Модернизм. Анализ и критика основных направлений.» Москва. «Искусство» 1980 г. Экспрессионизм. стр. 34)
Эдвард Мунк. Поцелуй на пляже в лунном свете. 1914 г. 77×100. Музей Мунка. Осло.
Еще одна работа Эдварда Мунка в отличие от «Криков» наполнена стеклянным спокойствием.
На этом примере можно предположить, что и энергетика, исходящая от картин одного автора, разная.
Маттиас Грюнвальд. Распятие. Деталь. Изенгеймский алтарь.
Маттиас Грюневальд, настоящее имя Матис Готхарт Нитхарт (нем. Matthias Grünewald, Mathis Gothart-Nithart; Вюрцбург, 1470 или 1475 — Галле, 1528) — последний великий художник эпохи Северного Возрождения. Сохранилось не более десятка его произведений, из которых главное — «Изенгеймский алтарь». Забытый художник, он был вновь открыт в начале XX века немецкими экспрессионистами, которые сочли его своим прямым предшественником.
Здесь представлена одна из работ Кете Кольвиц «Матери».
Ке́те Ко́львиц (нем. Käthe Kollwitz, урожд. Шмидт нем. Schmidt; 8 июля 1867, Кёнигсберг, Пруссия — 22 апреля 1945, Морицбург, Саксония) — немецкая художница, график и скульптор.
Кете Кольвиц своей графикой Миронова восторгала.
Наверняка кроется что большее чем просто графика, гравюр он видел немало.
«От фаюмского портрета прямая линия к импрессионистам. А постимпрессионист Ван Гог стал на всю оставшуюся жизнь одним из самых любимых. И на долгие годы — страстный поиск их альбомов, не важно, с каким текстом, — английский, немецкий, румынский, болгарский, польский» (Миронов Г. Е.)
Миронов имел большую коллекцию музейных каталогов и каталогов с выставок со всего света. Он знал несколько языков, был переводчиком статей об искусстве. В 1993 после многолетней работы научным сотрудником Ленинской библиотеки, где создал свой важный труд «Христоматия. История государства Российского. Источники. Мнения» в 10 томах, стал главным редактором международного журнала о культуре, искусстве и людях «Магистериум». Вошедшие материалы, их подбор восторгает. Жаль, что этого проекта больше нет. Но первый и единственный выпуск сохранился.
Обзор стилей и направлений, близких его живописи — неопримитивизм — фовизм (цвет) — северная живописная традиция
Он черпал вдохновение и сюжеты их своей из памяти, путешествуя во времени и пространстве. Его художественные и научные изыскания, обзоры выставок, собрания самых известных коллекционеров и музеев мира навсегда поселились у него в голове. Он изучал все стили и направления в живописи. Одинаково трепетно относился и к великим именам и именам неизвестным широкому зрителю.
Стили «Неопримитивизм» и «Наив» прослеживаются наряду с другими наиболее ярко!
Впервые термин «Неопримитивизм» употребил и сформулировал основные принципы направления художник-авангардист Александр Шевченко. В 1913 году в брошюре «Неопримитивизм. Его теория. Его возможности. Его достижения» он писал:
«Мы берем за точку отправления нашего Искусства лубок, примитив, икону, т. к. находим в них острое, наиболее непосредственное восприятие жизни, притом чисто живописное.»
Художники — примитивисты очень часто изображают людей, животных. Миронов же к изображениям людей практически не прибегал, за исключением нескольких работ. Но и здесь, людей можно обнаружить только по очертаниям.
Яркий чисты цвет отсылает к «Фовистам». и здесь нельзя обойти стороной его фаворита Вламинка.
Моррис Вламинк —французский художник, художник-гравер, график, пейзажист.
Картина Морриса Вламинка «Красные деревья» (1906 г. Национальный музей современного искусства. Париж) была одной из любимых картин Миронова.
Нужно отметить следующего художника, яркого представителя уже стиля «Наив» Серафину Луи.
Серафина из Санлиса (фр. Séraphine Louis, Séraphine de Senlis; 3 сентября 1864, Арси, Уаза — 11 декабря 1942, Вилье-су-Эркери, Уаза) — французская художница, представительница наивного искусства
Серафина никогда не изображала людей, только цветы, орнаменты и деревья.
Все ее работы узнаваемы. И дело даже не в том, что выдержаны в одном стиле. ИХ не забудешь и узнаешь среди прочих.
Как и Миронова!
Следующее сопоставление с художниками, писавшими живопись в так называемом «Северном стиле.»
C самого детства Георгия окружали произведения искусства, о чем он пишет в своем Эссе.
В их доме постоянными гостями были художники. Среди них были: Суло Юнтонеон, Алексей Авдышев, Михаил Шумилов, Юрий Черных, Владимир Иваненко
Рассмотрим и обнаружим влияние знакомых Миронову с детства художников на его позднее творчество.
Работа из «Северной серии. Карелия. Лукоморье» отсылает к работе Суло Юнтонеона «Банька» знакомой с детства.
Карельская серия «Лукоморье» отправляет зрителя в город Каргополь, где прошло военное детство художника со своими церквями, монастырями, часовеньками.
Удивительный край открывался ему, заполняя душу добром, гармонией, тишиной и музыкой. — Похожесть изображенных строений на конкретные, реальные, не сильно его волновали. — - Главным было — передать свое отношение не к реальному Арте-факту, а к теме…
Отсюда и сказочное название серии — «Лукоморье»
«Когда во втором десятилетии 21 века, на седьмом десятке своей жизни, обремененный тяжелым недугом, я — журналист, писатель, ученый — историк — вдруг начал заниматься живописью, то обратился сердцем к холодному Северу, и стало на душе моей тепло и спокойно.» (Миронов Г. Е.)
Здесь представлена картина Авдышева Алексея Ивановича, карельского художника, с творчеством которого Миронов познакомился так же с детства.
Рабочая пристань. 1958 г. Цветная линогравюра. 40×30
Здесь представлена работа еще одного карельского художника, о котором он так же с теплотой писал в своем эссе.
Стронк Георгий Адамович. Бумага, темпера. 47×33. 1980 г.
«Карельские художники сыграли в формировании моих пристрастий в живописи немаловажную роль. Мне был интересен и строгий, изысканный академизм Георгия Стронка, и радостный, но по-северному сдержанный колорит Суло Юнтонена, и мажорный, упругий живописный стиль графика Алексея Авдышева.» (Миронов Г. Е.)
Стоит обратить внимание на то, что тяжелобольной художник имел сильный тремор рук. Он уже не мог ни писать, ни печатать. Миронов был вынужден попрощаться с печатной машинкой и завершить свое литературное творчество…
И он сел за мольберт.
А стоило взять в руку кисть, как тремор моментально исчез, и кисть вела четкую плотную линию!
Миронов в ранних своих работах экспериментировал с техникой.
Часть работ была создана с использованием техники «Граттаж».
Граттаж или граттография (фр. grattage, от gratter — «скрести», «царапать») — способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью.
Наибольший расцвет использования граттажа пришёлся на начало XX века. В России технику граттографии впервые использовал М. В. Добужинский в своих работах 1920-х годов, создавая фантастические, повышенно экспрессивные произведения.
Миронов же попробовал использовать эту технику в живописи
Георгий Ефимович, по воспоминаниям его теперь уже вдовы Малининой Ларисы Ивановны, никогда не знал, что выдаст его мозг маслом на поверхность.
Он расписывал все поверхности, которые видел: Стекла на веранде, окна в мастерской, дверцы шкафов и стены.
Затем он стал писать на картоне, фанере.
Список художников, написавших некоторые картины маслом на картоне велик. Вот только некоторые имена и их произведения на картоне: — Винсент Ван Гог (автопортрет) — Марк Шагал (Синие любовники. 1914 г. 49×44) — Эдвард Мунк (Крик.) — Михаил Врубель (Жемчужина. 1904 г. 35×43,7) — Александр Родченко (Маленькие истории) — Казимир Малевич (Масло, фанера, Голова крестьянина)
У Миронова 5 основных серий произведений:
— Спящие города Европы, — Северная серия — малая Родина (Карелия), Лукоморье — Натюрморты, — Рыбы, кошки, — Иные.
«Один из самых больших живописных циклов я назвал — „Спящие города Европы“. Я люблю путешествовать. Я многое видел. Многое запомнил. Людей на улицах нет. Город спит» (Г. Е. Миронов)
К путешествующим сериям прибегали многие художники. Один из великих художников -Паленов Он много писал о своих путешествиях в письмах, оставив потомкам свои «Путешествующие шедевры».
Миронов же вспоминая путешествия, написал серию работ, которые вошли в цикл «Спящие города Европы» (название самого художника).
«Они и похожие, и разные, эти спящие города. Здесь и Франция, и Германия, и Нидерланды.» (Г. Е. Миронов)
«Малую родину сохранить можно не только во снах и в душевной памяти, но и в живописи, на стене.» (Г. Е. Миронов)
Северная серия. Карелия. Лукоморье. Дом старосты. Картон, масло. 2010 г.
Ирисы в оранжевой вазе. Картон, масло. 70×50. 2015 г.
Гармония или дисгармония в отношениях предметов, расположенных на плоскости картин — вот что было интересно художнику.
А его букеты — не просто цветы.
Все букеты его предназначены его любимой женщине, его Моне Лизе, теперь вдове художника — Малининой Ларисе Ивановне.
С натюрмортами у художника сложились особые отношения.
Французское слово «Натюрморт» — мертвая натура, он не любил.
Дарящие свою живую энергию и красоту, цветы, привлекательные, полные жизни, овощи и фрукты!
«Штильлебен» — тихая жизнь. Это больше подходит, считал он.
А совсем сказочная серия «Иные» показывают зрителю волшебный мир, наполненный удивительными существами!
И разглядывать их очень интересно.
Важно отметить, что обращение Миронова к живописи не было связано с внешней мотивацией, так как он не стремился к признанию или коммерческому успеху.
Его картины создавались не для публичного показа и не предполагали зрителя, они окружали самого художника и его ближайшее пространство, становясь частью его повседневной жизни.
Однако многочисленные друзья — художники с его супругой — искусствоведом, сделали несколько выставок, на которых отзывы зрителей не могли не радовать художника.
Отзыв почитателя художественного творчества из КНР.
«„Русский примитив“ — я бы так назвал то, что делает Миронов. Естественно, не в банальном значении слова, — это глубокая, философски выстраданная, рационально продуманная живопись сведующего в истории искусств человека. Примитивизм Георгия Миронова — его естественный голос… Он может нравиться или не нравиться, но однажды услышав его, не забудешь! Взгляните на мир глазами старого мудреца, решившего поделиться с нами " своими грезами». Удивитесь. Улыбнитесь. Порадуйтесь. Вместе с художником. И наедине с собой.»
(Сиренко С. Профессор Государственного академического художественного института им. В .И. Сурикова)
«Никому не подражая, ни с кем не соревнуясь, живописал он то, что было на душе. Его картины трудно оценить даже профессионалам. Милая простота, наивная мистика, фантазия, гротеск. После споров пришли к согласию — „Русский примитив“. Писал на фанере и на всем, что есть под рукой. Все это не помешало получить признание и стать не только членом Союза художников России, но и получить престижную награду — международный диплом Doctor of Art, стать дипломантом международного биеннале „Фестнаив — 2013.“
(Ольга Акулова. Журналист)
Вывод:
Живопись Миронова Георгия Ефимовича ЕСТЬ.
Все его работы могут радовать зрителя. Картины начали экспонироваться на выставках и арт пространствах.
Картины Миронова, независимо от его идей, были созданы как раз именно для этого — путешествовать во времени и пространстве!
В каждом блоке данного исследования, где есть изображения, заимствованные из других источников (сеть интернет), есть ссылки на эти источники.
Все остальные изображения (фотографии) были сделаны с картин личной коллекции автора данного исследования фотографом Морозевским Вячеславом Викторовичем
