Формы присутствия
Визуальное исследование творчества Масахисы Фукасе
Пять периодов, 1960–1992
Концепция
Масахиса Фукасе (1934–2012) последовательно обращался к близким людям, животным, городу и собственному телу. Через эти разные предметы съёмки проходит вопрос о присутствии самого фотографа. Его работы соединяют личную историю с постановкой, повтором, монтажом, печатью и ручным вмешательством.
Исследование прослеживает, как меняется способ этого присутствия с 1960 по 1992 год. Визуальный ряд включает отдельные произведения, журнальные полосы, развороты книг и документацию выставок. Различие этих форм существенно: каждая задаёт собственные условия чтения изображения.
Вопрос и гипотеза
Исследовательский вопрос: какие изменения в отношениях между автором, изображаемым и фотографическим материалом позволяют выделить периоды творчества Фукасе?
Гипотеза: наиболее связную периодизацию даёт смена ведущих способов работы — от постановки интимного опыта к книге и повторяемой сцене, затем к животному-двойнику и маршруту, материальному отпечатку и прямому телесному присутствию.
Такое деление допускает пересечения. Family продолжается с 1971 по 1989 год; Ravens имеет поздние ответвления. Границы периодов обозначают изменение художественной задачи, а длинные серии позволяют проследить преемственность.
Материал и метод
Основа исследования — официальный архив Masahisa Fukase Archives, материалы ретроспективы Tokyo Photographic Art Museum 2023 года, музейные записи и издательские превью. Теоретические опоры — эссе Аманды Мэддокс и исследования Элиз Войо и Филипа Шаррье. [S01–S07; S23]
Метод — сравнительный анализ кадрирования, дистанции, повторения, тональности, цвета и способа работы с отпечатком. Биографические события рассматриваются вместе с решениями, которые видны в произведениях. Дата съёмки различается с датами публикации, выставки, книжной редакции и переиздания.
Сопоставительные планшеты собраны для этого исследования; их порядок обозначает ход анализа. Подписи поясняют происхождение репродукций. Все произведения созданы Масахисой Фукасе; издательские развороты и виды выставок обозначены отдельно.
План исследования
Пролог. Семейная студия и обучение, 1934–1959
I. Рождение личного языка, 1960–1970
Тело, смерть, постановка, цвет и монтаж
II. Книга и повторяемая сцена, 1971–1975
Yugi, Yohko, From Window, Family
III. Двойник и пространство пути, 1976–1982
Ravens и Sasuke
IV. Глаз, память и фотографический объект, 1983–1989
Walking Eye, A Game, Family, Memories of Father
V. Автор внутри изображения, 1989–1992
Private Scenes, Hibi, Berobero, Bukubuku, Ravens ’92
Сквозные операции и обоснование выбора Ravens / Bukubuku
Заключение
Источники
Пять периодов: принцип деления
1960–1970 — создание языка личного опыта.
1971–1975 — крупная книжная редакция и начало длительных повторяемых серий.
1976–1982 — маршрут, животное-двойник и основная фаза Ravens.
1983–1989 — возвращение к местам памяти и физическое преобразование изображения.
1989–1992 — прямое телесное присутствие и след руки.
Это аналитическая модель исследования. Пограничные годы допускают пересечение задач. Особенно значим 1989-й: закрытие семейной студии совпадает с началом нового этапа Private Scenes. Семейная память и телесный эксперимент встречаются внутри одного времени. [S02; S03; S04]
Фотография начинается дома
Фукасе вырос в семье фотографов в Бифуке на Хоккайдо. Дом и студия составляли общую среду: позирование, печать и сохранение семейного образа были частью повседневности. Учёба в Токио и работа в рекламе расширили этот опыт. Позднее семейная студия вернётся в Family как повторяемая сцена, на которой время становится видимым. Такой пролог помогает понять постоянное обращение художника к самым близким людям и привычным местам. [S01; S02; S26]
a. Масахиса Фукасе. Family / Kazoku, 1971–1989. Разворот переиздания. [S09]
b. Масахиса Фукасе. Family: закрытая семейная студия в финале книги. [S09]
Эти поздние изображения рассматриваются здесь как возвращение к среде детства. Пролог обозначает исходные условия авторской практики.
Личный опыт становится формой
В начале 1960-х Фукасе соединяет интимность, телесность и смерть с экспериментами цвета и монтажа. Выставка Kill the Pig состоялась в 1961 году; Color Approach создавался для журнала Camera Mainichi в 1962-м. Соседство этих проектов раскрывает два связанных решения: частный опыт становится публичным материалом, а изображение получает сложную, искусственно построенную форму. Уже здесь видны постановка, наложение и оптическая нестабильность, которые вернутся в поздних сериях. [S02; S14; S15]
a. Масахиса Фукасе. Kill the Pig: обложка посмертного издания 2021 года. [S15]
b. Масахиса Фукасе. Color Approach: материал 1962 года, портфолио 2019 года. [S14]
Жизнь и смерть в одном монтаже
Выставка 1961 года объединяла съёмку бойни в Сибауре и серию Naked с участием Фукасе и его партнёрши Юкиё Каваками. В центре находился позитивно-негативный диптих с изображением их мертворождённого ребёнка. По интерпретации директора архива Томо Косуги, это соседство связывало рождение, плоть и смерть в единое переживание. Ядро проекта возникает в отношениях между изображениями: личная утрата получает выставочную форму и вступает в связь с повседневным обращением с живым телом. [S15; S04]
a. Масахиса Фукасе. Slaughter, Shibaura, 1963, из корпуса Yugi. [S03]
b. Масахиса Фукасе. Kill the Pig: материал издательской презентации 2021 года. [S15]
Графический диптих доступен через официальный архив: https://masahisafukase.com/kill-the-pig-2021/. Съёмки бойни продолжались после выставки; изображение 1963 года показывает развитие темы.
Цвет собирает несколько времён
В Color Approach фигура распадается на наложенные фрагменты, а движение превращается в цветовую траекторию. Совмещение, многократная экспозиция и смаз создают изображение, которое трудно свести к одному мгновению. Плотность цвета направляет взгляд так же активно, как узнаваемый предмет. Эта ранняя работа позволяет проследить долгую историю эксперимента: Hibi и окрашенные Private Scenes продолжат поиск через другие материалы. Первые тиражные отпечатки с сохранившихся позитивов подготовлены в 2019 году. [S14; S23]
a. Масахиса Фукасе. Color Approach, 1962 / портфолио 2019. [S14]
b. Масахиса Фукасе. Color Approach: многократная экспозиция и световое движение. [S14]
c. Масахиса Фукасе. Color Approach: портрет внутри цветовых наложений. [S14]
Портрет как совместное действие
Знакомство с Ёко Ванибэ в 1963 году открывает длительный корпус изображений близкого человека. Свадебная одежда, грим, выразительные позы и домашние ситуации превращают портрет в событие перед камерой. Фукасе организует съёмку, Ёко отвечает движением, взглядом и игрой. Повторение таких встреч станет основой следующего периода. Значение снимка рождается в отношениях фотографа и модели, затем меняется при отборе и публикации. [S02; S04; S16]
a. Масахиса Фукасе. Ёко в свадебном платье, 1964. [S20]
b. Масахиса Фукасе. Yohko: журнальная полоса, Camera Mainichi, февраль 1974. [S16]
Журнальная публикация 1974 года включает материал более ранних лет. Её дата обозначает редакцию корпуса работ.
Книга и повторяемая сцена
Выход Yugi / Homo Ludence в 1971 году и начало Family позволяют выделить новый этап. Накопленный материал получает крупную авторскую редакцию, а съёмка близких развивается через повторяемые ситуации. Книга соединяет разные годы; студийная группа возвращается к устойчивой позе. Для периодизации важна смена масштаба: отдельный кадр включается в длительное повествование. Смысл формируется через соседство, ритм и возвращение знакомого образа. [S02; S27; S28; S09]
a. Масахиса Фукасе. Yugi / Homo Ludence, 1971: презентация книги. [S27]
b. Масахиса Фукасе. Family, 1971. Коллекция Tokyo Photographic Art Museum. [S03]
Биография, собранная последовательностью
Первая книга объединяет около десяти лет работы. Её разделы Memento, Slaughter, Congratulation, Frolic, Mother и Music связывают интимную жизнь, бойню, праздник, материнскую линию и улицу. Смена регистров становится частью автобиографического рассказа. Название вводит игру как сквозную художественную операцию: постановка и гротеск позволяют разыгрывать собственный опыт перед камерой. Шесть разделов показывают, насколько рано Фукасе начал мыслить изображениями в последовательности. [S27; S28; S04]
a. Масахиса Фукасе. Yugi / Homo Ludence, 1971. Архивная презентация книги. [S27]
В первом издании используется написание Homo Ludence. Современное переиздание встречается под названием Homo Ludens.
Расстояние внутри близости
Осенью 1973 года Фукасе снимал Ёко из окна четвёртого этажа. Ежедневное прощание повторялось в одном пространственном устройстве: фигура внизу, камера наверху, взгляд модели направлен к фотографу. Повтор позволяет особенно ясно видеть различия жеста, одежды и настроения. Высота съёмки делает близость зависимой от дистанции. В названии From Window часто фигурирует 1974 год — время публикации и показа. Сам съёмочный цикл музей датирует 1973-м. [S03; S16; S17]
a. Масахиса Фукасе. From Window, съёмка 1973; публикация и показ 1974. [S17]
b. Масахиса Фукасе. From Window, 1973. Музейная репродукция. [S03]
c. Масахиса Фукасе. From Window: Ёко смотрит к окну, 1973. [S03]
Интимная жизнь становится публичной
Журнальные полосы показывают, как жесты Ёко получают новый ритм при публикации. Фигура то занимает страницу, то повторяется в нескольких небольших кадрах. Активное участие модели сосуществует с авторским контролем Фукасе над монтажом и распространением. Эта асимметрия существенна для анализа серии: близость делает изображения возможными, публикация придаёт им самостоятельную жизнь. В 1978 году корпус был собран в книгу Yohko, уже после развода. [S04; S16; S02]
a. Масахиса Фукасе. Yohko, Camera Mainichi, февраль 1974: начало публикации. [S16]
b. Масахиса Фукасе. Yohko: фигура и пространственная дистанция. [S16]
c. Масахиса Фукасе. Yohko: несколько жестов на одной полосе. [S16]
d. Масахиса Фукасе. Yohko: ритм поз и взгляд сверху. [S16]
Одна поза, изменяющийся состав
С 1971 года семейная студия в Бифуке становится сценой многолетнего проекта. Фронтальная композиция, фон и прямой взгляд сохраняются; участники, реквизит и характер взаимодействия меняются. Приглашённые актрисы и танцовщицы, в том числе обнажённые, входят в семейную группу. Совмещение студийного ритуала с гротеском делает привычную формулу портрета заметной. Возникает метод сравнения во времени: устойчивое устройство кадра позволяет увидеть каждое отклонение. [S09; S26; S32]
a. Масахиса Фукасе. Family: семейная группа и приглашённая модель. [S09]
b. Масахиса Фукасе. Family: Фукасе и отец; игра с семейной иерархией. [S09]
c. Масахиса Фукасе. Family: реквизит и студийная композиция. [S09]
Общий период съёмки Family — 1971–1989, с перерывом после 1975 года и возобновлением в 1985-м. Здесь показаны развороты переиздания.
Двойник и пространство пути
В 1976 году поездка на Хоккайдо совпадает с распадом брака и началом журнально-выставочного цикла Ravens. Внимание переносится на маршрут, птиц и ночной пейзаж. Фигура автора распределяется между объектами съёмки. С 1977 года параллельно развивается Sasuke: положение камеры на уровне кошачьих глаз создаёт другой опыт такого сближения. Птицы и кошки становятся подвижными двойниками, связывающими наблюдение, самоощущение и игру. [S02; S03; S04; S18]
a. Масахиса Фукасе. Без названия, из Ravens. Галерейная датировка 1975–1985. [S20]
b. Масахиса Фукасе. Sasuke: кошачьи глаза в последовательности книги. [S18]
Как возникает плотность темноты
В этих кадрах чёрное поле, зерно и резкие световые точки активно строят образ. Птица может быть отдельным силуэтом или почти растворяться в общей массе. Скачок от близкого крыла к множеству фигур меняет телесное ощущение масштаба. Элиз Войо связывает работу над Ravens с ростом значения авторского отпечатка в 1970-е годы. Контраст становится результатом печати и редактирования, поэтому эмоциональное воздействие серии следует рассматривать вместе с её материальной формой. [S05; S07; S20]
a. Масахиса Фукасе. Erimo Cape, из Ravens, 1976. [S20]
b. Масахиса Фукасе. Kanazawa, из Ravens, 1977. [S20]