Музыкальные интонации в живописи XV–XIX века.

Природа наделила человека ушами и глазами, чтобы изучать окружающий нас мир. Человек также научился отражать свои ощущения кодируя их не только словесной, но и визуальной и звуковой составляющей. Иногда звук и картинка пересекаются, создают что-то общее: музыканты пишут композиции по картинкам, художники пишут полотна посвящая их композициям, состоящим из занимательных нот. Удивительно, как два совершенно разных вида искусства находят точку соприкосновения. Может они и не сильно отличны друг от друга, ведь оба стремятся передать эмоции и идеи, которые могут быть поняты и восприняты на разных уровнях.

Несколько лет назад музыка бурей ворвалась в мою жизнь и больше не отпускала. Я всегда хотела связать себя с ней, поэтому меня преследует мысль о пересечении визуального и звукового мира. Я очень долго размышляла о том, чтобы создать что-то, где эти миры будут ярко переплетаться. Я взяла эту тему, чтобы лучше для себя понять исторический контекст общего взаимодействия звука и визуала и каким образом оно проходило, чтобы осмысленнее подойти к самостоятельному созданию этого переплетения в будущем.

При отборе материала для визуального исследования я опиралась на разные статьи из интернета, которые помогли мне отследить особенности синтеза музыки и живописи и найти их в работах заданного временного промежутка. Изучить статьи из интернет источников было важной частью для понимания изучаемого объекта и дальнейшего его анализа. Эти научные публикации углубили мои знания о взаимодействии этих двух искусств, предоставив ценные примеры и контексты.

Принцип рубрикации строился на распределении работ по жанрам, а после - по хронологии. Сначала я изучила материал по теме визуального исследования и отделила работы на группы, с которыми буду проводить анализ, чтобы выявить особенности изображения музыки на холсте и подтвердить некоторые наблюдения. А после на основе микровыводов сформулировала общий.

В этом визуальном исследовании я рассмотрю, как художники в XV-XIX века приглашали музыкальные мотивы на свои холсты, для чего они это делали и в чём это выражалось, и проанализирую различные стили и техники, использованные в этих произведениях, а также постараюсь выяснить, как они влияли на восприятие зрителей того времени.

Этот анализ позволит глубже понять не только сам процесс создания синтеза искусств, но и определённый момент времени, когда звук и цвет сливались в единое целое, расширяя границы искусства.

На религиозных полотнах достаточно часто прослеживаются ангелы с музыкальными инструментами на руках. Инструменты, которые изображались, могли быть очень разными, как на фреске Мемлинга. Но главным небесным инструментом является арфа, она чаще всего встречается на картинах. Причина по которой ангелов часто можно было увидеть с каким-либо инструментом, будь то лютня, труба, или та же арфа, заключалась в духовном единении человека с небесами. Иначе формулируя, в религиозных полотнах музыка связывала человека с небесным и божественным.

Однако встречаются и обратные случаи. Так, Босх создал музыкальный ад. Инструменты буквально служат орудиями пыток и страданий. Хор проклятых душ наполняют холст. В этой работе музыка - символ соблазна, пьянства и разврата. Её греховное значение пошло от того, что согласно религиозным преданиям, Дьявол тоже владел музыкальными способностями и отлично играл на скрипке.

В портретах музыкантов всегда прослеживается эмоция, которая сразу передаётся зрителю. Смотрящий погружается в галерею звуков в своей голове, стараясь догадаться какую мелодию играет герой картины.

Самым выдающимся портретом, из мною выбранных, по праву можно считать “Лютниста” Караваджо. Парень женственной внешности с мягкими кудрями и округлыми чертами играет на поцарапанной лютне. Детали, которые оставил художник, дают возможность зрителю выстроить некий романтичный сюжет. На это указывают лежащие на столе ноты композиции «Вы знаете, что я вас люблю» и одинокая скрипка, которая так и хочет, чтобы на ней тоже сыграли. Караваджо пропитал это музыкальное полотно любовью.