Original size 1140x1600

Лэнд-арт: от монументов природы к эко-активизму

visual research

themes

style

ecology

land art

contemporary art styles

history of art

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Лэнд-арт, появившийся в конце 1960-х годов, — это художественное течение, где человек взаимодействует с природой через масштабные изменения в окружающей среде.

Лэнд-арт возник как способ протеста против того, что искусство стало слишком коммерческим.

Оглавление:

1. Концепция 2. Истоки лэнд-арта 3. Экологический поворот: 1980 — 1990 4. Лэнд-арт и экологический активизм: 2000 — настоящее время 5. Слияние с современными эко-течениями 6. Заключение 7. Библиография 8. Источники изображений

Концепция

Ключевой вопрос: как лэнд-арт, начинавшийся с крупномасштабных вмешательств в природу, превратился в инструмент экологического активизма, направленный на восстановление и защиту окружающей среды?

Гипотеза визуального исследования заключается в том, что развитие лэнд-арта отражает изменение отношения к природе в обществе: от эгоистичного подхода, где ландшафт служит лишь материалом для экспериментов художников, к экоцентрическому, где природа становится важной частью искусства.

Эта трансформация обусловлена как внутренней эволюцией художественных разногласий, так и внешними факторами — ростом экологического сознания и необходимостью ответа на климатические вызовы внутри социума.

Исследование структурировано в соответствии с хронологией и ключевыми темами: первая часть сосредоточена на анализе ранних лэнд-арт проектов и их изначальных идей; вторая про переход к экологическому фокусу; третья рассматривает интеграцию искусства с экологической инженерией; заключительная — взаимодействие лэнд-арта с другими экологическими направлениями в искусстве. Такое деление позволяет проследить эволюцию направления, выделив ключевые этапы и их особенности. Каждый раздел дополнен примерами работ, их фотографиями и анализом их экологического воздействия.

Материал был отобран в соответствии с хронологией развития лэнд-арта и тематикой разделов визуального исследования. Особый акцент сделан на работах, которые показывают противоречия в лэнд-арте: как художники стараются быть независимыми от коммерциализации искусства, но при этом нуждаются в финансовой поддержке, и как они переходят от простых изменений в природе к её восстановлению. Для более глубокого понимания были изучены статьи, интервью с художниками и научные работы о связи искусства и экологии.

Тема важна как никогда, потому что сейчас на нашей планете очень плохая экологическая ситуация. Из-за этого нам стоит по-новому посмотреть на то, как искусство может помочь нам лучше понять проблему и позаботиться о природе.

Изучение истории лэнд-арта позволяет нам увидеть, как искусство, которое изначально было сосредоточено только на создании крупных произведений, стало инструментом сохранения природы. Этот переход отражает не только смену художественного фокуса, но и реакцию на современные вызовы, такие как изменение климата и утрата биологического разнообразия.

Истоки лэнд-арта

До того как лэнд-арт стал художественным направлением, многие культуры по всему миру активно преобразовывали окружающую среду, используя природные ресурсы. Например, в Египте строили пирамиды, в Англии есть Стоунхендж, а древние люди рисовали наскальные рисунки, делали курганы и петроглифы. Эти предметы были предназначены в первую очередь для проведения обрядов, религиозных церемоний или общественных мероприятий. Их изготавливали из долговечных материалов, таких как камень и земля, чтобы они могли служить долгое время, но тогда люди не думали о них как об искусстве. Современные художники, создающие произведения в стиле лэнд-арт, могут обращаться к древним артефактам в поисках вдохновения, но важно понимать, что между древним искусством и современным лэнд-артом есть большая разница.

В отличие от традиционного искусства, которое можно легко купить, перевезти и выставить в разных местах, лэнд-арт почти всегда привязан к конкретному место.

«Сланцевый круг» — композиция, созданная из фрагментов сланца. Она показывает стиль раннего лэнд-арта, который вдохновлен минимализмом и концептуальным искусством. Художник не стал сильно обрабатывать камни, чтобы сохранить их природную красоту и уникальность. Хоть работа и была представлена в галерее, она сохраняет идею неразрывной связи с местом, так как её невозможно переместить без изменений.

Original size 1536x1052

Ричард Лонг — «Сланцевый круг» (1979)

Лэнд-арт часто делает акцент на изменчивости в окружающей среде. Эти художники считают, что природные силы, такие как ветер, дождь и рост растений, не только могут «изменить» произведение, но и завершить его, превращая его в процесс. Например, «Спиральная дамба» Смитсона, которая находится на берегу Большого Солёного озера в Юте, это огромная спираль из грязи, камня и соли длиной 450 метров. Её внешний вид постоянно меняется из-за внешних факторов: из-за дождей уровень воды то поднимается, то опускается, скрывая или открывая спираль. Со временем природа, вода и даже туристы разрушают эту спираль, что сам художник считал естественным процессом, который является частью «жизни» этого объекта.

Роберт Смитсон — «Спиральная дамба» (1970)

Другой пример — «Тень дождя» Энди Голдзуорти, где хрупкость произведения доведена до предела. Для создания работы художник ложился на землю перед дождём, оставляя после себя сухой «силуэт» на мокрой поверхности. Но этот след исчезал за считанные минуты: или капли дождя стирали границы, или солнце высушивало землю. Получается, что сама природа помогает создать и уничтожить эту работу одновременно.

Энди Голдзуорти — «Тень дождя» (1984)

«Протоптанная линия» (1967). Лонг создал скульптуру, протоптав прямую линию прямо по траве. Фотография результата превратилась в единственный носитель этого искусства, подчеркивая мимолетность взаимодействия с природой.

Original size 800x937

Ричард Лонг — «Протоптанная линия» (1967)

Художники лэнда часто делают свои работы из природных материалов. Например, в проекте «Нью-Йоркская Земляная Комната» Уолтера Де Марии 250 кубических ярдов земли засыпали в нью-йоркской квартире.

Original size 903x700

Уолтер Де Мария — «Нью-Йоркская Земляная Комната» (1977)

Другой пример — творчество Энди Голдзуорти, который, используя исключительно природные элементы вроде листьев, достигает эффектов, сопоставимых с работой токсичных красок.

Original size 1024x958

Энди Голдзуорти — «Листья рябины и отверстие» (1987)

Помимо листьев, он также делает ледяные скульптуры при помощи своей слюны.

Энди Голдзуорти — «Ледяная звезда» (1987), «Ледяная Спираль: Душа Дерева» (1987)

Многие произведения искусства в стиле лэнд-арт занимают обширные территории или включают массивные преобразования рельефа. Художники намеренно создают работы, которые трудно доступны для коммерческой деятельности и массового туризма, но благодаря фотографиям и книгам эти произведения искусства всё равно становятся известными.

Например, инсталляция Нэнси Холт под названием «Солнечные туннели», которая находится в пустыне в штате Юта. На большом участке художница установила четыре одинаковых и больших бетонных цилиндра в виде креста.

Нэнси Холт — «Солнечные туннели» (1973-1976)

Лэнд-арт возник как способ выразить несогласие с тем, что искусство стало товаром. Большинство работ в этом стиле отличаются крупными размерами, они неразрывно связаны с их окружением и их нельзя купить в привычном понимании этого слова. Но эта позиция оказалась противоречивой. Многие из этих работ создавались за счёт частных инвесторов. Кроме того, документация работ сама стала объектом коллекционирования, подражая логике арт-рынка.

В 1969–1970 годах Майкл Хайзер осуществил проект «Двойной негатив», в рамках которого было перемещено более 200 тысяч тонн грунта для создания двух траншей длиной 457 метров в штате Невада. Это потребовало значительных финансовых вложений. Работа, купленная Музеем современного искусства Лос-Анджелеса, демонстрирует парадоксальную ситуацию: искусство, отрицающее рынок, вынуждено существовать в рамках его финансовых механизмов.

Майкл Хейзер — «Двойной негатив» (1969)

Ещё более показателен пример самого амбициозного проекта Хайзера — «Город», над которым он работал с 1970-х годов. Для этого проекта Хайзер купил 7,8 квадратных километров земли в Неваде. В процессе ему начали помогать Dia Art Foundation и музеи, которые согласились сохранить эту территорию как культурное место. Это показывает, как любое искусство неразрывно связано с коммерческой деятельностью. В 2015 году эту территорию признали национальным парком, что еще больше указывает на эту зависимость.

Майкл Хейзер — «Город» (1972–2022)

Аналогичное противоречие проявляется в работе «Поле молний» Уолтера Де Марии (Нью-Мексико), где 400 стальных стержней создают сетку для «ловли» молний. Проект преобразует обычный природный феномен в искусство, но его недоступность повторяет иерархии арт-мира: посещение ограничено шестью гостями в ночь, бронь оформляется на год вперёд, а стоимость достигает $250 с человека.

Уолтер Де Мария — «Поле молний» (1977)

Таким образом, изначальный протест против коммерциализации обернулся воспроизводством её механизмов — через эксклюзивность, контроль доступа и зависимость от спонсорских систем, от которых лэнд-художники так хотели уйти.

Изначально лэнд-арт не был связан с защитой природы. Художники видели в природе просто материал или место для творчества, а не что-то, что нужно беречь. Их работы часто сильно изменяли пейзаж, с помощью промышленных материалов и тяжелой техники.

Например, для проекта «Спуск асфальта» Роберта Смитсона был разлит поток горячего асфальта с самосвала по откосу заброшенного карьера в пригороде Рима.

Original size 2048x2048

Роберт Смитсон — «Спуск асфальта» (1969)

Идея проекта «Обёрнутый берег» заключалась в том, чтобы обернуть 1,5 мили скал антиэрозионной тканью и полипропиленовым канатом. Эта инсталляция была временной, но некоторые выражали обеспокоенность тем, что она может негативно повлиять на внешний вид местности и окружающую среду.

Original size 1050x869

Кристо и Жанна-Клод — «Обёрнутый берег» (1969)

Экологический поворот: 1980 — 1990

В 1980-х годах люди стали больше думать о проблемах экологии. Это повлияло и на лэнд-арт. Художники начали создавать проекты, которые помогали восстанавливать природу.

«Пшеничное поле — Противостояние» Агнес Денес стал поворотным моментом в истории этого направления: на месте нью-йоркской свалки художница вырастила двухакровое пшеничное поле. Работа подчеркивала такие проблемы, как экономическое неравенство, мировой голод и неверные общественные приоритеты.

Агнес Денес — «Пшеничное поле — Противостояние» (1982)

Агнес Денес также является создательницей проекта «Гора Деревьев — Живая капсула времени — 11 000 деревьев, 11 000 человек, 400 лет». В рамках этого проекта 11 000 человек посадили 11 000 деревьев на искусственной горе. Каждый человек, посадивший дерево, получил сертификат, который даёт ему и его потомкам право распоряжаться деревом на протяжении многих поколений. Это символизирует особую связь между человеком и природой.

Original size 1850x930

Агнес Денес — «Гора Деревьев — Живая капсула времени — 11 000 деревьев, 11 000 человек, 400 лет» (1992-1996)

В рамках проекта «7000 дубов» Йозефа Бойса в Касселе было высажено 7000 деревьев. Для автора этот проект был не просто посадкой деревьев: он рассматривал его как акт восстановления и исцеления, который должен был укрепить связь между людьми и окружающей средой, особенно в городе, сильно пострадавшем от бомбардировок во время Второй мировой войны.

Original size 1600x1200

Йозеф Бойс — «7000 дубов» (1982)

«Поле возрождения» — новаторский экологический арт-проект концептуального художника Мела Чина, начатый в 1991 году. В ходе эксперимента он применял растения, которые могут поглощать тяжёлые металлы, такие как кадмий, цинк и свинец, для очистки почв от тяжёлых металлов на токсичной свалке в Миннесоте. Продолжение проекта демонстрирует долгосрочный успех: за 30 лет растения удалили до 95% загрязнений с участка, превратив его в модель устойчивого восстановления экосистем.

Мел Чин — «Поле возрождения» (1991)

Original size 2297x1500

Мел Чин — Макет «Поля возрождения» (1990)

Лэнд-арт и экологический активизм: 2000 — настоящее время

Современный лэнд-арт объединяет искусство, науку и политику, превращая публичное пространство в площадку для диалога о будущем Земли. Проекты становятся всё более масштабными и вовлекают зрителей в непосредственное взаимодействие с окружающей средой.

«Ледяные часы» — это масштабная экологическая арт-инсталляция Олафура Элиассона, созданная совместно с геологом Миником Розингом. Проект был впервые показан в 2014 году в Копенгагене и с тех пор появился в нескольких городах, включая Лондон и Париж. Инсталляция представляет собой крупные глыбы льда, привезённые из Гренландии. Они размещаются в общественных местах, чтобы посетители могли наблюдать за их медленным таянием. Элиассон и Розинг надеются, что непосредственное взаимодействие со льдом преобразует научные знания в эмоциональную осведомлённость и побудит людей и политиков к принятию мер по борьбе с изменением климата.

Олафур Элиассон и Миник Росинг — «Ледяные часы» (2014, 2015, 2018)

Сбор льда в Гренландии

Месье Плант (Кристоф Гине), вырастая между городом и деревней, развил страсть как к растениям, так и к городской культуре. Проект «Человеческая природа» комментирует влияние индустриализации и меняющиеся отношения между людьми и окружающей средой. Он подчеркивает напряжение между природой и обществом потребления, используя моду и культовые объекты в качестве символов, чтобы спровоцировать размышления о том, как природа в конечном итоге возвращает себе свое место.

Месье Плант (Кристоф Гине) — «Человеческая природа» (2018)

В Саудовской Аравии посадили австралийское дерево Конокарпус прямой, чтобы повысить уровень кислорода и защитить почву от эрозии. Но у этого дерева оказались неприятные последствия: оно уничтожало местную растительность и вредило инфраструктуре. Абдулнассер Гарем создал перформанс под названием «Флора и фауна», чтобы обратить внимание на экологическую угрозу, которую представляет собой пересадка этого дерева. Он завернул себя в пластик рядом с деревом и провел там шесть часов в знак публичного протеста. В 2020 году, спустя 13 лет после первого выступления Гарема, Саудовская Аравия запретила посадку Конокарпуса прямого.

Абдулнассер Гарем — «Флора и фауна» (2007)

«Потерянный сокол Вестфалии» — большая арт-инсталляция, созданная художником-экологом Аланом Сонфистом в 2004 году. Она находится в поместье принца Рихарда Сайн-Витгенштейн-Берлебурга в Германии. На участке земли высотой один метр художник посадил саженцы европейской лиственницы. Внутри этой земляной стены растут около 350 растений, которые исчезли из этого места еще во времена ледникового периода, но теперь они возвращены благодаря этому проекту.

Алан Сонфист — «Потерянный сокол Вестфалии» (2004)

Алан Сонфист также создал уличную инсталляцию, где «посажены» четыре алюминиевых листа, которые символизируют виды деревьев, находящиеся под угрозой исчезновения в Новой Англии. Под каждым листом закопано по капсуле времени с семенами соответствующих видов деревьев. Таким образом, в будущем они могут помочь восстановить их популяция на территории.

Original size 846x602

Алан Сонфист — «Исчезающие виды Новой Англии» (2011)

Слияние с современными эко-течениями

Современный лэнд-арт всё больше интегрируется с другими видами искусства и практиками.

Серия «Силуэты» Аны Мендьеты — это проект, включающий более 200 скульптур и фотографий из земли. Мендьета использовала собственное тело в качестве шаблона для создания силуэтов в природных ландшафтах. Эти работы являются частью экофеминистского искусства и исследуют связь между угнетением природы и женщин, критикуя патриархальное отношение к ресурсам. Художницы, работающие в этом направлении, стремятся выразить через искусство идею о том, что природа и женщины являются жертвами одной и той же системы угнетения.

Ана Мендьета — Без названия из серии «Силуэты» (1973, 1976)

Original size 1944x1275

Ана Мендьета — Без названия из серии «Силуэты» (1977)

Работы Голдзуорти, описанные в ранее, также являются частью эфемерного искусства. Работы этого направления в комбинации с лэнд-артом создаются не вопреки природе, а согласно её законам, постепенно растворяясь под её влиянием. Ещё одна из его инсталляций — «Шпиль». Эта работа символизирует рост и стремление дерева вверх, а также гармонично вписывается в окружающий ландшафт, постепенно сливаясь с молодыми деревьями, которые со временем скроют её.

Original size 840x560

Энди Голдзуорти — «Шпиль» (2008)

Био-арт — это направление в современном искусстве, где художники используют живые ткани, бактерии, микроорганизмы и целые экосистемы в своих работах. Само по себе оно не всегда пересекается с лэнд-артом, но работу «Землясвязь» («Earthlink») словенской художницы Саши Спачаль можно рассматривать и со стороны этого направления. В нём часть «Выдох» («Expiration») собирает микробиом зрителей через выдох, а «Вдох» («Inspiration») подает зрителям воздух с бактериями, улучшающими настроение и умственные способности. Инсталляция помогает установить связь с планетой через дыхание.

Саша Спачаль — «Землясвязь» (2018)

Зелёное строительство — это отдельная отрасль, которая имеет много общего с поздним лэнд-артом. Она также основана на принципах бережного отношения к природе и гармоничного взаимодействия с окружающей средой. Но в отличие от художественных инсталляций, зелёное строительство фокусируется на архитектуре и комфортном жилье.

Стефано Боэри, Джанандреа Баррека и Джованни Ла Варра — «Вертикальный лес» (2014)

Original size 1160x770

Эмилио Амбаш — «Международный зал префектуры Фукуока ACROS» (1995)

Что касается ландшафтного дизайна, то он, хотя и испытал влияние лэнд-арта, развивался в более прикладном ключе. Его главная задача — не художественное высказывание, а создание комфортных и эстетичных пространств для жизни людей.

Питер Флинк, Рик Роуботам и Игорь Марко — «Нортала Филдс» (2008)

В основе лэнд-арта и эко-архитектуры лежат общие идеи: бережное отношение к природе и желание уменьшить негативное влияние на неё. В обоих направлениях используются природные материалы, а созданные произведения органично вписываются в окружающий ландшафт. Это позволяет снизить воздействие на окружающую среду и создать более естественные и гармоничные объекты.

Хавьер Сеносьян — «Органический дом» (1984)

Original size 1536x1124

Фрэнк Ллойд Райт «Дом над водопадом» (1935)

Заключение

Лэнд-арт прошёл путь от масштабных акций, критикующих систему искусства, до инструмента для экологического активизма. Если ранние проекты лэнд-арта подчёркивали противостояние человека и природы, то теперь они направлены на поиск гармонии и взаимодействия. Архитектура и ландшафтный дизайн, вдохновлённые лэнд-артом, доказывают, что искусство может не только отражать экологические проблемы, но и предлагать практические решения. Этот эволюционный путь показывает, как лэнд-арт стал мостом между художественным высказыванием и экологической ответственностью.

Bibliography

Show

https://artsproutsart.com/what-is-land-art/ (дата обращения 04.05.2025)

https://ru.wikipedia.org/wiki/Спиральная_дамба (дата обращения 04.05.2025)

https://artuk.org/discover/stories/walking-works (дата обращения 04.05.2025)

https://en.wikipedia.org/wiki/New_York_Earth_Room (дата обращения 04.05.2025)

https://holtsmithsonfoundation.org/sun-tunnels (дата обращения 04.05.2025)

https://en.wikipedia.org/wiki/City_(artwork) (дата обращения 04.05.2025)

https://www.artchive.com/artwork/asphalt-rundown-robert-smithson-1969/ (дата обращения 04.05.2025)

https://www.ruthenia.ru/logos/number/55/11.pdf (дата обращения 04.05.2025)

https://en.wikipedia.org/wiki/Wheatfield_%E2%80%94_A_Confrontation (дата обращения 04.05.2025)

10.