Кринолин как архитектура тела: от Викторианской эпохи до современности
Рубрикатор
Концепция
1. Рассвет Викторианской пышности: Появление и развитие кринолина. 2. Экстремальная мода кринолиновой эпохи и социальный код. 3. От ограничения к выражению: философия возрождения и трансформации кринолина. 4. Современная скульптурная мода: актуальная адаптация кринолина.
Заключение
Источники
Концепция
Мода середины XIX века характеризуется непостоянством: фасон женского платья заметно видоизменялся каждое десятилетие. Однако некоторым историческим трендам удавалось адаптироваться к уникальному «языку» моды и надолго оставаться в женском гардеробе. К таким веяниям можно отнести и викторианскую моду на кринолин.
[1] модная иллюстрация из журнала «Journal des Demoiselles», 1857 г. [2] Valentino Haute Couture, Алессандро Микеле, 2025 г.
Кринолин — один из самых узнаваемых и знаковых элементов викторианской моды, неразрывно связанный с представлением о пышности, грандиозности и, зачастую, о социальных ограничениях той эпохи.
Задача визуального исследования- изучить, как фундаментальные принципы объема и структуры, заложенные в кринолине, были сохранены, адаптированы и переосмыслены дизайнерами сквозь десятилетия, превратившись из исторического артефакта в мощный инструмент современного художественного выражения.
В данном визуальном исследовании я предлагаю рассмотреть кринолин через призму трансформации философского отношения к телу и свободе. Важно проанализировать, как жесткий каркас, изначально ограничивающий движение и символизирующий социальные рамки, эволюционировал в многомерную скульптурную форму, которая сегодня служит выражением индивидуальности, игнорированию гендерных норм и деконструкции традиционного силуэта.
Кринолин, будучи изначально вершиной викторианской «инженерии тела» и символом социального диктата, претерпел фундаментальную трансформацию в своих значениях и функциях. Современная мода переосмысливает кринолин через новые материалы, технологические подходы и общественные веяния.
Данное исследование позволит не только проследить визуальную эволюцию одного из самых знаковых элементов моды, но и раскрыть его как мощный социокультурный индикатор, отражающий меняющиеся представления о теле, свободе и месте женщины в обществе на протяжении почти двух веков.
Принцип рубрикации опирается на сходство форм, пропорций, социальных изменений и взаимосвязей между эпохами, выделяя ключевые точки перехода. Этапы включают в себя изучение викторианского века кринолина, его смыслов и социального кода, период угасания каркасной структуры и новых веяний, послевоенное возрождение объема в 1940-е, а также символическое переосмысление и адаптацию кринолиновых форм в современной, структурной моде.
Принцип отбора и анализа текстовых источников опирался на контекстуализацию визуального материала, выделяя основные тезисы и аргументы, которые авторы использовали для описания или интерпретации кринолина.
В качестве визуальных источников были использованы экспонаты музеев, архивные публикации журналов викторианской эпохи, тематическая литература, а также фотографии модных показов 20 и 21 веков.
1. Рассвет Викторианской пышности: Появление и развитие кринолина.
[3][4] Иллюстрации из журналов мод, автор неизвестен, 1862 г.
Середина 19 века ознаменована ярким символом модной эпохи: кринолина — архитектурного каркаса под юбкой женского платья, который создает особый объем вокруг нижней части тела.
[5] Панье 1750 года, Метрополитен-музей Нью Йорк, 1973 г.
В отличие от панье, особо известного элемента гардероба 18 века, который расширял женский силуэт только по бокам, кринолин позволял распределить объем по всей окружности талии и ниже, создавая более монолитную и устойчивую форму.
[6]Кринолин 1857 года: сталь, хлопок, Уильям Р. Уизерелл, 1953 г.
Настоящий «Кринолиновый бум» пришелся на 1850-1860е гг. когда и был запатентован первый экземпляр из стальных колец парижским предпринимателем Р. К. Милье (1856 г.).
[7]Клеточный кринолин со стальными обручами, 1865 г., автор неизвестен [8]Датская принцесса Дагмар в кринолине, 1860-е гг. автор неизвестен
К 1857 году стала появляться различного вида реклама, пропагандирующая комфорт ношения кринолинов и мода пошла в массы.
[9] «Удобство юбок кринолин». Лубочная картинка. Васильев А. 1857 г. [10] реклама кринолина, Кристал Пэлас Пенни Гид, 1866 г.
Вариант стальных кринолинов пошел в массовое производство, их выпускали буквально по всему западному миру десятками тысяч изделий в год.
[11]кринолин 1869 года, Дар Элизабет Риддер, 2000 г. [12] клеточный кринолин, Метрополитен-музей США, 1875 г. [13] Кринолин модного дома Томсон, Жан Толанс, 1862 г.
2. Экстремальная мода кринолиновой эпохи и социальный код.
[14] Дама в кринолине, собрание Метрополитен-музея, 1859 г.
Будучи одним из самых экстремальных и широко распространенных модных трендов Викторианской эпохи, кринолин просто не мог не вызывать мощную общественную реакцию. Критика моды становилась способом комментировать и регулировать гендерные роли, классовые различия, мораль и место женщины в быстро меняющемся мире.
Важную роль в конструировании этого языка сыграли визуальные репрезентации той эпохи: карикатуры-иллюстрации моды и бытовых сцен, где кринолин выступал не просто как предмет одежды, а как социальное противоборство, которое добавляло или лишало женщин определенного места в обществе.
[15] Иллюстрация из немецкого юмористического журнала «Fliegende Blätter», 1857 г. [16] Кринолин зимой. Карикатура Оноре Домье. 1858 год. «Госпожа, если угодно, я с вас смету?»
Смех служил своеобразным механизмом нормализации: ситуации, в которые могли попасть женщины в кринолине в обществе, часто становились центром насмешек в юмористических известных журналах того времени.
[17] [18] «Зонтики и непогода», 1857 /1864 гг [19] «Проблема в театре», 1857 г. [20] «Недосягаемый фантом», 1857 г. Иллюстрации журнала «Fliegende Blätter»
Критики кринолина все чаще транслировали ассоциативный образ кринолина, например, представляли его клеткой, в которую заточена женщина.
[21] Карикатура Оноре Домье, 1856 г. [22] «Логическое развитие кринолина», автор неизвестен, 1858 г. [23] Карикатура журнала «Harper’s magazine», 1856 г. [24] «Модный шар кринолин» автор неизв., 1856 г.
Данные иллюстрации являются ярким подтверждением того, что карикатуры поднимали острую социальную проблему: женское телосложение — это не просто индивидуальная особенность, а политизированный объект, через который общество учило женщин соответствовать ожиданиям балов, театров и светской жизни.
Сатирическая гиперболизация кринолина, хотя и казалась безобидным явлением в прессе, однако женщины в действительности нередко сталкивались с физическими, иногда смертельными угрозами, которые кринолин представлял для носительниц и окружающих. Подобные опасности не только были источником карикатур, но и вызывали серьезную общественную тревогу.
[25 26 27] Цикл «Опасности кринолина», автор неизвестен, 1868 г.
Например, в эпоху газового освещения риск возгорания у открытого огня вел к особой осторожности при ношении плотных тканей и длинных подолов.
[28] Литография «Fare», автор неизвестен, 1860-е гг. [29] Литрография Эммы Ливри, Jacotin, 1860-е гг.
Огромный объем кринолина создавал эффект «дымохода». Когда подол платья загорался, огонь благодаря обилию воздуха быстро распространялся по всей длине юбки вверх, практически мгновенно охватывая все тело женщины. На литографиях изображена балерина Эмма Ливри, платье которой стало объектом пожара и причиной летального исхода девушки в 1863 году. Подобные инциденты стали нередкими новостными журнальными заголовками.
Важным аспектом социального кода этого периода являлась теория того, что женщины в кринолинах все больше воспринимались как «захватывающие физическое пространство», которое ранее контролировалось только мужчинами.
[30] «Самый безопасный способ пригласить даму на ужин», журнал «Punch», 1864 г. [31] «Другой взгляд на это», журнал «Fun», 1862 г.
Мужскому полу приходилось теснится в общественных транспортах, дамы занимали практически всё место на тротуарах. Частые риски вокруг передвижения, возможность застревания в дверных проемах или травм стало частью общественного нарратива.
Окончательно кринолин в своем каркасном виде викторианской эпохи выходит из моды к 1870 гг., когда на смену широкому и круглому кринолину пришел турнюр. Вместо распределения объема по всей юбке, он акцентировал объем сзади, создавая характерный «хвост» или «полочку» на ягодицах.
[32] Тюрнюр 1882 года, автор неизвестен, 1953 г. [33] Тюрнюр 1880 года, автор неизвестен, 1951 г.
Уход кринолина ознаменован не просто сменой стиля, а отражением эволюции социальной идеологии женской одежды. Это был шаг от крайней демонстрации статуса и физического ограничения к чуть более динамичному, но все еще авторитетному силуэту, который позволял женщине хоть немного, но комфортнее существовать в быстроизменяющемся модном мире.
3. От ограничения к выражению: философия возрождения и трансформации кринолина.
После аскетичных, функциональных и часто маскулинных силуэтов военного времени и экономической депрессии, 1950-е годы ознаменовались возвращением подчеркнутой женственности и роскоши.
Это не было прямое возрождение викторианского кринолина в его инженерной стальной форме, а скорее переосмысление его ключевой функции — создания драматически пышного, объемного силуэта.
Сhristian Dior 1940e
[34] Первая коллекция «New Look», Christian Dior, 1947 г.
Истощение материалов и ограниченные ресурсы заставляли модных дизайнеров искать новые смыслы в одежде. Кристиан Диор ответил новой эпохе не разрушением старого языка, а переосмыслением его через возвращение изысканности и шика. Его дебютная коллекция «New look» (Нью лук) 1947 года стала не просто обновлением силуэта, а заявлением о возвращении к «мирному» празднику жизни и эстетике полноты пропорций.
[35] [36] Коллекция Dior 1947 года, «New Look»
Силуэт вновь подчеркнул узкую талию, а также сделал акцент на плавный, длинный и густо расклешенный низ юбки: форма подчеркнула женственность и «архитектуру тела» как целостную композицию. Образ кринолина нашел отражение в плотных тканях (сатин, бархат, тесла), подкладе и многослойности. Новый визуальный язык стал площадкой для обсуждения женской автономии: образ кринолина формирует усиление женской привлекательности, а вместе с тем и некой власти образа. «New Look» (Нью лук) стал отправной точкой для большинства модных тенденций 1950-х годов.
Cristobal Balenciaga 1950e
[37 38 39 40] Кутюрная коллекция Cristobal Balenciaga, 1950-е гг.
Кристобаль Баленсиага в 1950‑е развивал концепцию архитектуры тела через драматические пропорции и строго выверенную посадку. Он также стремился создавать объем за счет кроя, тканей и драпировок, сочетая монолитную силуэтную форму в деталях и подкладах. Это отличается от более жесткого и драматичного кринолин‑силуэта викторианской эпохи, но сохраняет идею тела как пространства, которое требует внимания к пропорциям на уровне искусства.
Vivienne Westwood 1985-1995e
В коллекции «Mini-crini» 1985 года Вивьен Вествуд не просто воспроизвела кринолин, а деконструировала и модернизировала его основу, придав ему ряд новых, ироничных и противоречивых смыслов.
[41] [43] Коллекция «Mini-Crini» Vivienne Westwood, весна-лето 1985 г. [42] Дефиле Кейт Мосс, Vivienne Westwood, Париж, 1995 г.
Короткая длина бросала вызов викторианской морали и пуританству. Такое переосмысление считывалось как активная, эксцентричная провокация.
John Galliano 1990e
[44 45 46] Коллекция «Princess Lucretia» John Galliano, Весна-лето 1994 г.
Коллекция Джона Гальяно «Princess Lucretia» 1994 года является одной из его наиболее культовых работ, демонстрирующей его характерный стиль, глубокое погружение в историю и театральность.
[47] Закулисье, коллекция «Princess Lucretia» John Galliano, 1994 г. [48] Джон Гальяно и Кейт Мосс, 1994 г.
Дизайнер переосмысливал викторианскую скованность. Его женщины в кринолинах были не закрытыми, а мощными, смелыми, загадочными. Они занимали пространство не по чьей-то воле, а по своей собственной. Представляя кринолин в виде почти прозрачных, полураспавшихся юбок, Гальяно «обнажал» его внутреннюю структуру, делая видимым то, что обычно скрыто. Это можно интерпретировать как обнажение внутреннего мира женщины, её уязвимости и скрытых желаний.
[49 50 51] Givency Haute Couture, Джон Гальяно, 1996 г.
Отголоски кринолинов в коллекции Джона Гальяно для Givenchy 1996 г.
4. Современная скульптурная мода: актуальная адаптация кринолина
Сегодня кутюрная мода все чаще возвращается к кринолиновым силуэтам. Роскошные, скульптурные формы находят отражение в виртуозном переосмыслении современных дизайнеров и дарят глоток свежего воздуха, казалось бы, давно ушедшему в небытие тренду.
[52 53 54 55] Valentino Haute Couture Весна-Лето 2025 г. , коллекция «Vertigineux» Алессандро Микеле.
Дебютный кутюрный показ Алессандро Микеле для Valentino 2025 года наполнен кринолиновой театральностью и игры с пропорциями виртуозного уровня. В коллекции целая вселенная эпох и отсылок, где кринолин абсолютно гармонично нашел свое отражение в уникальном почерке дизайнера.
[56 57 58] Коллекция Schiaparelli Haute Couture Весна-лето 2025, Дэниел Роузберри
Всевозможные интерпретации пышной юбки кринолинового силуэта викторианской эпохи можно наблюдать в данной коллекции Schiaparelli. Как отмечает сам дизайнер, ему важно «создавать одежду, в которой современность имеет крепкие отношения с наследием.» [4]
[59 60 61] Коллекция Dior Haute Couture Весна-лето 2025, Мария Грация Кьюри
Невозможно пройти показ Dior 2025, где мини-кринолины прямой адаптации отражают главный посыл коллекции Марии Кьюри: детскую непринужденность и дополняют игривый образ всей коллекции.
[62 63 64] Коллекция Ashi Haute Couture Весна 2025 г.
Кринолиновый силуэт пестрит подиумами последнего года и несет определенный глубокий смысл в концепциях кутюрных коллекций дизайнеров, перенимая все внимание впечатляющей интерпретацией.
[65] Платье Dolce Gabbana Весна- лето 2025 Alta Moda Show [66] Платье Jean Paul Gaultier Весна- лето 2025 [67] Платье Giambattista Valli Весна 2025
Можно сделать вывод, что образ кринолина сегодня переживает глубокую и актуальную адаптацию. Он перестает быть скрытым каркасом, трансформируясь в самостоятельный, часто деконструированный или гипертрофированный структурный элемент, который активно формирует объем и силуэт.
Заключение
Таким образом, данное визуальное исследование продемонстрировало, что кринолин, как архитектурный элемент платья, является гораздо большим, чем просто историческим элементом женского гардероба. Его путь от середины XIX столетия до современных подиумов — это яркая метафора глубокой философской трансформации социальных ограничений и женского места в обществе.
В викторианскую эпоху кринолин диктовал не только силуэт, но и поведение, ограничивая движение и символизируя женскую скованность. Он был воплощением социального диктата, своего рода «золотой клеткой», подчеркивающей статус, но ценой физической несвободы.
Однако с течением времени этот архетипический объем начал переосмысливаться. «Мягкий кринолин» 1950-х годов, ознаменовавший возвращение к пышной женственности, стал первым шагом к ослаблению физических ограничений, не теряя при этом своего романтического и статусного значения. Окончательный поворот произошел в 1980-х годах, когда ряд ведущих дизайнеров подвергли кринолин радикальной реконструкции. Он превратился из символа утонченности в инструмент иронии, провокации и глубокого драматизма, исследуя темы уязвимости и бунта против традиционных устоев.
В XXI веке, в эпоху «скульптурной моды», кринолин (или его концептуальные отголоски) окончательно освободился от своих исторических оков. Современные дизайнеры используют объем, вдохновленный кринолином, как многомерный скульптурный силуэт, предлагая форму, которая может быть одновременно романтичной, мощной, сюрреалистичной и освобожденной от привязки к стереотипной женственности.
Его эволюция ярко иллюстрирует, как мода служит зеркалом социальных изменений, отражая постепенный переход от общества строгих правил и ограничений к миру, где ценятся индивидуальность, свобода выражения и беспрепятственное исследование форм. Кринолин сегодня — это не клетка, а холст для безграничного искусства.
Источники
Мэтьюс, Д. Э. Жертвы моды. Опасная одежда прошлого и наших дней / Дейвид Элисон Мэтьюс; перевод с английского И. Л. Анисимовой. М: Эксмо, 2021.
Стивенсон Н. История моды в деталях с XVIII века до наших дней. М.: Эксмо, 2012.
Асриян Н. Несущие конструкции // Сайт theblueprint.ru (https://theblueprint.ru/fashion/trends/trend-couture25) дата обращения 28.11.25.
Шевченко О. Schiaparelli, кутюрная коллекция весна-лето 2025 // Сайт www.buro247.ru (https://www.buro247.ru/fashion/things/28-jan-2025-schiaparelli-couture-ss-2025.html?ysclid=mioqh72q3j384472920) дата обращения: 29.11.2025.
Шевченко О. Dior, кутюрная коллекция весна-лето 2025 // Сайт www.buro247.ru (https://www.buro247.ru/fashion/things/27-jan-2025-dior-couture-ss-2025.html?ysclid=miosqjqdaf183648914) дата обращения: 29.11.2025.
Бакши П. В Париже мы получили всё, чего только могли пожелать, и даже больше от Алессандро Микеле для Валентино // Сайт graziamagazine.com (https://graziamagazine.com/articles/valentino-haute-couture-spring-summer-2025-alessandro-michele/) дата обращения 02.12.25.
