Original size 1140x1600

Хуан Миро

10
big
Original size 782x1000

Хуан Миро (1893-1983) со своего дебюта в искусстве вплоть до смерти сумел сохранить «чудо постоянно бодрствующей мысли» несмотря на тяжелые жизненные обстоятельства.

Педикюр. 1901 г.

Дома. 1906 г.

Интерес к искусству у Хуана Миро возник рано, хотя ребенок рос в семье ювелира и часовщика. Первые работы с 1901 года, где прослеживаются сюжетность, интерес к человеческой фигуре и композиционность.

post

В 1907 году Школа коммерции, параллельно курс рисунка у Модеста Урхеля Ингладо. 1910 работа в аптеке. 1911 нервная депрессия, осложненная тифозной лихорадкой, вследствие чего Хуан переезжает на ферму в Монтройг, где начинает активно заниматься живописью. В Барселоне учеба у Франциско Гали по антиакадемическому принципу, что развивало индивидуальность и артистическую экспрессию благодаря изучению как классического, так и современного искусства.

Пейзаж, Монтройг. 1914

Фермерский дом, Монтройг. 1914 г.

Улица в Прадесе. 1917 г.

В период с 1914–1919 годы Миро под влиянием выставки в Дальмау (1912), а также выставки, организованной Волларом (1916), был подвержен разным художественным направлениям-импрессионизму, фовизму, кубизму.

post

Натюрморт «Север-юг» демонстрирует следы воздействия декоративного фовизма.Также на ней можно проследить истоки творчества Хуана Миро- фольклорные мотивы, указание на любимую книгу руки Гёте, упоминание французского авангардного журнала, являющимся началом дадаизма и сюрреализма.

«Север — юг». 1917 г.

Портрет Винсента Нубиолы. 1917 г.

Портрет художника Энрико Рикара. 1917 г.

Вдохновленный идеей о собственной выставке, Миро активно пишет. В 1921 первая персональная выставка, которая провалилась.

От фовизма к детализации. Провал, побудивший развитие и поиск собственного стиля.

Огород с ослом. 1918 г.

Портрет девочки. 1919 г.

В «Портрете девочки», несмотря на контрастность цветов, резко очерченные черты лица, можно заметить нежность ребенка.

От детализации к эмоционально-чувственной интерпретации. Сюрреалисты вдохновлялись теорией Фрейда и через психоанализ возвышали духовное начало над материальным.

«Соцветие трепещущих рыбок в контакте с лоном женщины в форме паука»

Original size 1073x758

«Карнавал Арлекина», написанный в 1924-1925 стал направляющим творчества Миро по приемам исполнения и стилистике. Repas d`Arlequin-объедки.Голод рождает образы.

Символика жизни, оплодотворения, рождения, развития. Символики смерти нет, позитивизм.

Джентльмен. 1924 г.

Цирковая лошадь. 1925 г.

Отказ от фигуративности, исследование того, как формы и цвета взаимодействуют между собой. «Синий период» подобно Пикассо. 1924-1927 Автоматические картины, картины-мечты, поэтические картины.

Живопись (Голубая звезда). 1927 г.

Собака. 1927 г.

Слова становятся стилем Миро «Я пытаюсь использовать цвета, как слова, формирующие стихи»

Фото — это цвет моей мечты. 1925 г.

Словообразы сюрреалистов. Рене Магритт «Вероломство образов» «Это не трубка».

post

Ответ на циркуляр Андре Бретона о лояльности к сюрреалистическому движению: «Я убежден, что сильные личности никогда не смогут подчиниться военной дисциплине, которая необходима для коллективных действий». «Я хочу поддерживать абсолютную радикальную независимость».

post

Цикл «Созвездия» был написан во время Второй мировой войны, Гражданской войны в Испании под воздействием музыки Моцарта и Баха. Во время бомбардировок Хуан Миро не мог открывать окна, поэтому закрасил их синим и начал создавать свое звездное небо. Оптимистичный цикл символизирует, что, несмотря на войну, всегда есть время для наблюдения за звездами, когда можно забыть обо всем происходящем вокруг.

Утренняя звезда. 1940 г.

«Созвездия. Женщина и птицы» 1940 г. «Созвездия. Полночная песня соловья и утренний дождь» 1940 г.

1955-начало работы над керамической фреской для штаб-квартиры ООН вместе с Льоренсом-и-Артигасом. «Керамика-поток искр».Битва стихий воды и огня, для работы нужно «приручить огонь». «Стена луны» 1957.

Техника эпохи Возрождения-написание картона для шпалер как образец для художника. Пигмент приобретал нужный цвет после обжига.

post

«Голубое III» 1961 г. Стремление к освобождению от визуальной одержимости композицией, игра с цветом. Влияние абстрактных экспрессионистов.

Original size 2064x524

Триптих «Голубое» 1961 г.

Original size 1200x810

«Мне понадобилось лишь мгновение, чтобы провести кистью эту линию, но мне потребовались годы, чтобы обдумать эту идею и сформулировать её». Работа над триптихом «Голубое» 1961 г.

post

Хуан Миро поджег холст, так как считал, что огонь не разрушает, а преображает полотно. Цель- убить живопись. Сжигал полотна, чтобы доказать, что они не стоят дорого. «Сожжённый холст 4» 1973 г.

post

Дочь Миро попадает в аварию, монахини лечат её. Миро обещает подарить любую свою работу, если дочь выздоровеет. «Гобелен Фонда» 1979 г. Хуан Миро, Жозеп Ройо. Чистка гобелена Хуана Миро 1997 г.

«Работы должны быть задуманы с огнём в душе, но выполнены с клинической прохладой».