Как животные на картинах отображали особенности времени и власти

1. Введение
2. Концепция
3. Животные на картинах в эпоху Барокко
4. Собаки как символ безусловного подчинения
5. Переход от божественного к личному
6. Рококо и отголоски культа домашних животных
7. Викторианская эпоха и культ домашних животных Библиография

В наше время животные стали привычными для нас всех, они - члены наших семей, однако так было не всегда. Путь взаимоотношений людей и животных крайне длинный, но по нему можно отследить то, как менялась власть и общество в целом. Можно понять, какие ценности были у людей в то или иное время.

С древних времен животные являются верными спутниками людей, они привыкли сосуществовать и идти бок о бок. Начиная ещё с каменного века, прирученные волки были неотъемлемой частью жизни допотопного человека, что можно проследить по наскальным рисункам, которые изображали эпизоды охоты и совместного быта. В дальнейшем же роль животных в жизни людей изменилась, они стали не просто инструментом охоты, а настоящими компаньонами и полноценными членами семьи. Домашние любимцы стали появляться на королевских портретах и на общих семейных картинах.

Однако чем дальше, тем яснее становится одно: появление животного на картине никогда не было случайным. От барокко до современности его роль менялась — и эти изменения неразрывно связаны с тем, как власть представляла себя обществу.

Суть данного визуального исследования заключается в анализе картин с присутствием животных, начиная с барокко и заканчивая современностью. В зависимости от времени, роль питомцев была разной и, что удивительно, не являлась случайной. По расположению можно было понять, к какой эпохе относится картина, так как у каждого произведения искусства был определенный посыл, который формировался, отталкиваясь от того, как себя позиционировали представители власти. Образ представлял собой сложный символизм, а в дальнейшем перетёк в мгновенно считываемый, но несмотря на это, функция животного оставалась неизменной.

Начать исследование стоит с Барокко, так как именно в это время животные начинают чаще появляться на картинах рядом с членами королевских семей. Если углубиться в устои и мировоззрение людей того времени, то можно проследить параллель, что король подобен Богу, он находится на вершине иерархии, а животные наоборот - в самом низу. Таким образом подчеркивалась власть и возвышенное положение правителя. Животные часто выступали в роли подарка королю, особенно ценилось, когда это были экзотические виды, что добавляло статности. Например, королевские семьи обменивались экзотическими животными, а картины с этими животными служили доказательством союзов и могущества.

«Эдемский сад с грехопадением человека» - картина, на которой изображено более 40 видов животных. Она создавалась Брейгелем и Рубенсом совместно. Во время написания животных на картине, Брейгель Старший опирался на экзотических зверей, которые находились в зверинце Габсбургов. Они были подарены королевской семье как раз в качестве подарка. С одной стороны посыл картины исключительно религиозный, с другой же стороны, она подчеркивает богатство и исключительность Габсбургов, которые имели так много разнообразных видов животных.

Ситуация с картиной «Вход животных в Ноев ковчег» похожая, так как при её написании Ян Брейгель Старший тоже обращался к животным из зверинца, тщательно их изучая.

Помимо экзотических животных на картинах часто появлялись собаки, но уже напрямую на портретах аристократов. Псы - верные животные, которые готовы во всём подчиняться своему хозяину, что подчеркивает власть и статус людей у власти.

На картине Николя де Ларжильера изображен мальчик, который обнимает собаку. Он одет как римский воин, что отображает его статность и величие. Собака же создает связь между возвышенным образом античности и простой животной преданностью, которая слепа по отношению к хозяину, она верна мальчику по доброй воле, а не потому что её заставили. Я предполагаю, что это можно трактовать как аллегорию на аристократию того времени, которая должна принимать власть монарха, как и пёс, добровольно, а не из страха.

К тому же, хочется обратить внимание на щегла на данной картине. В европейской живописи эта птица всегда считалась символом Христа, что как бы отсылает на божественное положение короля. На это также указывает терновник, как отсылка на терновый венец Иисуса.

Ближе к концу эпохи Барокко роль животных уже начала менять форму, в частности это случилось из-за Франсуа Депорта. В 1699 году Депорта принимают в Королевскую академию живописи и культуры из-за картины «Автопортрет в образе охотника». Он показывает, что писать животных можно без божественного посыла, а скорее наоборот, поставить их наравне с собой, что помогло ему получить Королевское признание. Для него была придумана отдельная специализация - художник животных.

Франсуа Депорт изображает собак как компаньонов, которые помогали ему на охоте. Животные больше не являются символом самой низкой ступени иерархии, которая помогает превозвышать монарха, а наоборот, является главным звеном, которое связывает художника и его ремесло. В центре сюжета находится личная страсть Депорта, что является ранним зачатком эпохи Рококо.

В дальнейшем Франсуа Депорт работал непосредственно на короля, выполняя его заказы. У Людовика XIV было много собак, которые являлись уже не просто дополнением образа, а настоящими королевскими любимцами. Он заказывал картины у Депорта, выражая свои пожелания и указания по позам, в которых лучше изобразить собак. Главной деталью таких картин являлись подписанные имена на портретных работах, что в итоге стало главным сдвигом к смене роли животных на картинах. Теперь, например, собаки не были простым символом верности и благородства, а становились конкретными существами с именами, что показывает Короля как человека, который любит и уважает своих животных. Это помогает больше раскрыть и понять аристократию, показывает, что они тоже люди, которые слегка приоткрывают завесу своей личной жизни.

В XVIII веке начинается эпоха рококо, а значит изменения были неизбежны. Как я и упоминала ранее, роль животных плавно перешла от простого символа к более конкретным образам. Формат картин также изменился, ведь теперь животные изображались не на парадных портретах, а на картинах с вполне повседневными событиями, такими как охота, семейные сцены или иное приватное пространство. В рококо звери служат удовольствию, комфорту и статусу.

Порода кавалер-кинг-чарльз-спаниель была ассоциирована с европейскими королевскими дворами и высшей аристократией, поэтому, смотря на картину Якоба Хаккерта, можно сразу считать статус владельца данной собаки. Ещё стоит обратить внимание на то, что портрет пса написан просто и нежно, без лишних деталей, которые бросаются в глаза. Владелец данной собаки остался неизвестен, возможно, это питомец самого Хаккерта или же Короля Фердинанда IV.

Говоря о Короле Фердинанде IV, хочется отметить, что тот до безумия любил своих гончих, так как охота была его главной страстью. В некоторых источниках утверждалось, что любовь Короля к собакам была больше, чем к собственным детям и государственным делам. Это можно понять по многочисленным заказам картин, которые он делал, прося написать портреты его собак или же запечатлеть эпизоды охоты. Именно такая сильная любовь к собакам и является предпосылками к культу домашних животных, который появился во времена викторианской эпохи.

В данный период искусство создавалось по личной прихоти монарха, отображая его страсть и любовь к своим питомцам и делу. Эпизоды с охотой всё чаще и чаще стали появляться в заказах, что обозначало власть человека над дикой природой, но одновременно с этим указывало на сближение и сосуществование людей и домашних животных.

Образ Короля изменяется, так как акцент смещается на на более эгоцентричную сторону человека, подробнее показывая его желания и прихоти. Это прослеживается именно благодаря животным на картинах, конкретно в данном случае этим проводником являются собаки.