Как предметная съемка продает?

В середине XIX века развитие альбуминовой печати сделало фотографии более доступными. Фотографы стали работать с предметами для каталогов и рекламы. В это время зарождалась коммерческая предметная съемка, которая позволяла производителям и продавцам демонстрировать свои товары.

В середине XX века этот вид фотографии стал неотъемлемой частью рекламных кампейнов. Фотографы, как Ирвинг Пенн и Ричард Аведон, подняли предметную съемку на новый уровень: они не только создавали сложные и креативные композиции, но и передавали определенные эмоции и идеи через визуал.

В XXI веке предметная коммерческая съемка значительно выросла в связи с развитием цифровых технологий и социальных медиа: появилась возможность экспериментировать с освещением, текстурами, формами и местом съемки.

Креативные съемки продуктов позволяют бренду показать свою уникальность, ценности и позиционирование. Кроме того, цепляющий визуал позволяет дифференцироваться от конкурентов. Предметная фотография в первую очередь продает не просто товар, а эмоции и ассоциации, связанные с ним. Это помогает формировать более глубокую и лояльную связь между брендом и потребителем, что в конечном итоге способствует повышению продаж и укреплению бренда на рынке.

Цель визуального исследования — анализ приемов и принципов в креативной предметной съемке, которая направлена на продвижение продукта. Работа разделена на пять частей: композиция и реквизит, цветовое решение, визуальная метафора, контекст и среда, в каждой из которой будет представлен и проанализирован конкретный прием в разных проявлениях. Более того, в исследовании затрагивается позиционирования характерных брендов и объясняется их связь с продуктовой съемкой.

Материал для визуального исследования отбирался на основании исследования каждого приема предметной фотографии. Было важно отметить как можно больше работ разных брендов, чтобы сравнить схожие подходы и методы. Источниками фотографий стали брендовые и коммерческие журналы, социальные сети и онлайн магазины, так как именно эти площадки больше всего взаимодействуют с потребителем и у них самых яркий и запоминающийся визуал. Кроме того, были рассмотрены личные работы в портфолио популярных продуктовых фотографов, которые работают с крупными мировыми брендами.

Композиция и реквизит акцентируют внимание на деталях и особенностях продукта, управляют вниманием зрителя.

Линии и геометрические фигуры могут направлять взгляд зрителя и придавать фотографии динамику. Кроме того, они подчеркивают форму самого продукта, например, как на работах Лорена Бэмфорда, Сары Причард и Оскара Каллехи.

Еще одним методом достижения особенной композиции и расставлении акцентов является работа с ракурсом и перспективой. Так, например, благодаря нестандартному углу при съемках ботинок «Robinhood» подчеркивается массивная подошва, а у туфель «Saint Laurent» — лента, обвивающая ногу.

Использование реквизита разного размера способствует созданию масштаба и пропорций. Маленькие предметы могут акцентировать внимание на деталях, в то время как большие объекты создают фон и контекст.

Реквизит и неожиданные сочетания предметов помогают сделать фотографию яркой и запоминающейся.

Более того, реквизит часто используется для создания определённых эмоций и ассоциаций у потребителей. Например, в рекламной съёмке бренда «Predubezhdai» используются осьминоги. Эти морские существа символизируют влагу, подчёркивая увлажняющие свойства продукта.

Во время предметной съёмки, где еда выступает в качестве реквизита, возникает феномен синестезии. Это нейрологическое явление позволяет воспринимать фотографию на новом уровне: изображение оживает, обретает запах и вкус, усиливая эмоциональную связь с потребителем.

Коллекция парфюма «Loewe» и мыла «33jabones» имеют в кадре тягучие и сладкие текстуры варенья и меда, что отсылает к приятному аромату продукта.