Как молчит экспериментальное кино?
Тишина — вполне естественная часть кинематографа, чаще всего воспринимаемая как молчание, пауза между словами, отсутствие музыки. Когда слова из сцены «выпадают», герои по какой-то причине замолкают, либо их голос заглушают посторонние звуки, музыка. Молчание не режет слух. Молчание — это понятный и намеренный приём. Оно вплетено в полотно кино так, чтобы зритель остался в повествовании, чтобы сопереживал происходящему, с целью передать нужную эмоцию.
В экспериментальном кино тишина работает иначе. Это не просто молчание, а полный отказ от привычного звучания. Она может стать активным медиумом, который трансформирует восприятие фильма. Образы начинают звучать сильнее, когда за кадром исчезают привычные шумы, музыка или слова. Тишина перестаёт быть пассивной паузой и становится инструментом, создающим новые формы кинематографического опыта. Именно этот феномен — нетипичный для традиционного кино, но практикуемый в экспериментальном — является предметом моего исследования.
Тишину в условиях экспериментального кино я рассматриваю в трёх аспектах:
1. как пространство субъективного восприятия (интерпретация) 2. как способ усиления документальной достоверности (документальность) 3. как технику создания визуальной метафоры (метафоричность)
(интерпретация)
Тишина в экспериментальном кино — это не просто отсутствие звуков, а пространство, где начинает звучать внутренний голос зрителя. Когда фильм отказывается от звуковой дорожки, он перестает направлять нас, оставляя возможность каждому создать свою версию увиденного. Это способ «расширить» кино за пределы экрана, сделать его частью личного опыта каждого зрителя. Тишина дает время и место для размышлений, позволяя образам обрести уникальный смысл в восприятии каждого человека.
«Фильм» (1965) Сэмюэл Беккет и Алан Шнайдер
В «Фильме» нет традиционных элементов звука, оставлено только одно, почти невидимое «шшш» — звуковой элемент, который заставляет зрителя ориентироваться не на внешние подсказки, а на собственные ощущения и интерпретации происходящего.
Главный герой очищает мир вокруг себя от внешних объектов, домашних животных, символов прошлого, что воспринимается как желание оторваться от реальности.
Отсутствие диалогов и (почти) полное отсутствие звука помогает углубиться в каждый жест и действие персонажа, прочувствовать изоляцию и психологическую напряженность.
«Фильм» (1965) Сэмюэл Беккет, Алан Шнайдер
Сцена, в которой отсутствие звукового контекста особенно важно — когда герой внимательно просматривает, а затем разрывает фотографии.
«Сон» (1966) Энди Уорхол
В фильме «Сон» Энди Уорхол снимает 5 часов сна своего друга Джона Гудмена. Отсутствие звука делает просмотр особенно необычным, поскольку зритель полностью отрезан от возможных звуковых подсказок, таких как дыхание, внешние звуки или окружающая среда.
«Сон» (1966) Энди Уорхол
Поскольку весь фильм — это непрерывное наблюдение за спящим человеком, ключевая сцена по сути одна: безмолвное изображение Гудмена в разных позах сна, когда он, возможно, меняет положение или реагирует на какие-то сны.
«Лимон» (1969) Холлис Фрэмптон
Фильм состоит из одного плана с изображением лимона в медленно меняющихся условиях освещения.
«Лимон» — эксперимент с восприятием, где единственным объектом в кадре является, как следует из названия, лимон. Отсутствие звука и минималистичность самой сцены позволяют интерпретировать привычный предмет с разных сторон.
Лимон (1969) Холлис Фрэмптон
(документальность)
В документальном или псевдодокументальном подходе тишина становится не только приёмом, но и частью правды. Её задача — удерживать зрителя в моменте, усиливая значимость каждого кадра. Без музыкального сопровождения или диалогов кадры становятся более честными, уязвимыми и наполненными скрытым эмоциональным потенциалом. Тишина здесь работает не для украшения, а для того, чтобы заставить зрителя почувствовать, что он сам становится свидетелем реального, подлинного события.
«Мой мексиканский брецель» (2019) Нурия Хименес
Особенность фильма — кадры, лишенные диалогов и звуковых эффектов, создающие (обманчивое) впечатление достоверности — словно мы читаем личный дневник, который ожил на экране.
Нурия Хименес создает уникальное пространство, где архивные кадры и дневниковые записи сочетаются в повествовании без аудиоряда.
Мой мексиканский брецель (2019) Нурия Хименес
Тишина здесь — мощный инструментом, позволяющий сосредоточиться на визуальном материале и словесной наррации, превращая фильм в почти медитативное переживание.
Умышленное отсутствие звука акцентирует внимание на материальности архива и текстовых вставках, оставляя впечатление достоверности и поэтичности.
«Окно Вода Движение младенца» (1959) Стэн Брэкидж
«Окно Вода Движение младенца» — это важная работа Стэна Брэкиджа, в которой он документирует роды своей жены, Джейн.Фильм воспринимается как интимный визуальный дневник. Полное отсутствие звука делает происходящее максимально честным и эмоционально насыщенным. Тишина здесь подчеркивает естественность и уязвимость момента, оставляя зрителя наедине с изображениями.
«Окно Вода Движение младенца» (1959) Стэн Брэкидж
Вместо звуковой дорожки, Брэкидж сосредотачивается на тактильности изображения, которая передаёт мощное чувство присутствия.
Камера «мельтешит», фиксирует всё самое личное — детали тела, движения и эмоции, создавая сильный эффект сопричастности.
Сцена с родами — одна из самых «громких» с эмоциональной точки зрения. Абстрактные кадры переносят зрителя в этот момент, заставляя переживать всё как в прямом смысле, так и в метафорическом плане. Безмолвие усиливает физическую и эмоциональную интенсивность сцены, акцентируя внимание на визуальной динамизме тела, эмоциях и жизнеутверждающем акте рождения. В этом контексте тишина почти ощущается как «громкая», настолько она контрастирует с изображением силы жизни.
В финальной части фильма мы видим мать с младенцем на руках, а затем в кадре появляется счастливый отец — сам режиссёр Стэн Брэкидж.
В отличие от сцены родов, где визуальные образы насыщены внутренней напряжённостью, финальная сцена более умиротворяющая. Этот контраст между «громким» моментом рождения и «тихим» моментом от счастья рождения усиливает эмоциональную глубину фильма и помогает нам осознать масштабность происходящего.
(метафоричность)
Когда звук замолкает, визуальные образы начинают звучать ярче. В экспериментальном кино тишина часто используется для разрушения привычного нарратива и создания новой реальности, где всё сосредоточено только на форме, свете и движении. Абстракция, усиленная тишиной, позволяет избавиться от повествования и создать многослойные метафоры, которые невозможно выразить словами. Это способ уйти от буквального и погрузить зрителя в чистую визуальную поэзию.
«Лемма Цорна» (1970) Холлис Фрэмптон
Безмолвные кадры «Лемма Цорна» создают ощущение нестабильности, где каждая сцена становится недостающим элементом в большом калейдоскопе восприятия и знаний, которые зритель сам собирает.
Фильм состоит из абстрактных кадров, которые непрерывно сменяют друг друга — пейзажи, люди, фрагменты букв и текстов с улиц города, всё это в алфавитном порядке, но без явных символов или объяснений.
Отсутствие звука в фильме позволяет усилить абстракцию. Каждый новый кадр вызывает у зрителя ассоциации, и тишина усиливает эффект метафоричности, рождая личный опыт восприятия.
«Лемма Цорна» (1970) Холлис Фрэмптон
«Лемма Цорна» (1970) Холлис Фрэмптон
Тишина в этом контексте служит метафорой пустоты и поиска смысла, который зритель должен найти самостоятельно, без помощи внешних звуковых или вербальных подсказок.
«Эмпайр» (1965) Энди Уорхол
Восьмичасовой фильм, снятый Энди Уорхолом, представляет собой неподвижное наблюдение за Эмпайр-стейт-билдингом. Здесь отсутствуют звук, динамика и традиционная нарративная структура. Отсутствие звука усиливает гипнотическое воздействие, делая зрителя участником медитации над тем, как мы смотрим и воспринимаем.
Ключевые изменения в фильме происходят почти незаметно: это смена освещения здания в процессе захода солнца, постепенное появление огней ночного города.
«Эмпайр» (1965) Энди Уорхол
Тишина в «Эмпайр» — это приглашение к созерцательности, отклонение от стремления к развлечению и нарративу. Она помогает сосредоточиться на длительности времени, создавая у зрителя уникальный опыт восприятия «ничего».
«Мотылёк» (1963) Стэн Брэкидж
«Мотылёк» — медитативный фильм, сделанный без помощи камеры. Брэкидж приклеивал к киноленте натуральные объекты: листья, траву, мёртвых насекомых. Этот визуальный ход сопровождается полной звуковой тишиной, что усиливает метафорическое восприятие цикличности природы и хрупкости существования.
«Мотылёк» (1963) Стэн Брэкидж
Весь фильм — это поток природных фрагментов, которые мелькают перед глазами зрителя.
Тишина в экспериментальном кино — это не просто отсутствие звука, а целый инструмент, который меняет восприятие фильма.
Когда режиссёры прячут привычные для нас в кино — музыку, голоса, шумы — мы остаётся с изображениями, которые начинают звучать по-новому. Тишина помогает освободить фильм от слов и звуков, превращая его в более личное и интимное переживание.
Такие фильмы показывают, что кино может быть не только историей, рассказанной словами, но и визуальным и звуковым опытом, который зритель сам воспринимает и интерпретирует.
«Film» (1965) Alan Schneider, Samuel Beckett
«Zorn’s Lemma» (1970) Hollis Frampton
«My Mexican Bretzel» (2019) Nuria Giménez
«Mothlight» (1963) Stan Brakhage
«Window Water Baby Moving» (1962) Stan Brakhage
«Empire» (1965) Andy Warhol
«Lemon» (1969) Hollis Frampton
«Sleep» (1966) Andy Warhol
