Экран и аура: трансформация произведений искусства в кино
Содержание
- Концепция - Между потерей ауры и музеем без стен - Утрата ауры и возможности новых форм - Часть 1. Фильмы о художниках и реконструкция присутствия - Часть 2. Картина в кадре как символ - Часть 3. Оммаж как цитата и часть композиции - Заключение - Список источников
Концепция
В основе исследования лежат идеи Вальтера Беньямина и Андре Мальро, которые по-разному описывают судьбу произведений искусства в масс-медиа. Беньямин утверждает, что техническое повторное воспроизведение разрушает ауру, которая присуща каждому произведению, лишает его уникальности и привязки к эпохе и месту. Мальро же, напротив, предполагает, что современная культура формирует так называемый «воображаемый музей», в котором произведения искусства сосуществуют в новых отношениях, недоступных прежним эпохам, и получают возможность второй жизни.
Кадр из фильма «Забавная мордашка». Реж. Стэнли Донен. 1957 г.
Возникает вопрос: что происходит с произведениями искусства, когда они оказываются на киноэкране? Многие режиссеры интегрируют живопись или скульптуру в пространство кадра, наделяют их важным символическим значением или же используют композиции известных художников в качестве визуальных цитат или оммажей. В этом случае произведение искусства не просто становится частью кадра, но и вступает в диалог с языком кино. Зритель сталкивается не только с изображением, но и с его переосмыслением — режиссерским видением, которое помещает знакомый образ в новую систему смыслов. Действительно ли кино лишает произведение его «ауры» или создает новую, «вторичную» ауру, помещая произведение в иное, нетипичное пространство? Исследование сосредоточено на игровом кино XX–XXI веков. Критерием отбора является наличие в фильме произведений искусства, которые:
- Появляются в кадре напрямую и напрямую связаны с личностью автора;
- Играют символическую роль или становятся центром сюжета;
- Цитируются в кадре через композицию, позу и т. д.
Это критерии формируют структуру исследования и определяют общую логику анализа. Теоретическая база включает в себя тексты Вальтера Беньямина «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости» и Андре Мальро «Воображаемый музей», а также современные исследования по теории кино и обзоры кинофильмов. Цель данного исследования состоит в том, чтобы проследить, как произведение искусства может трансформироваться при помощи кино. Вероятно, техническая воспроизводимость действительно способна нарушить ауру оригинального произведения. Однако кино обладает способностью формировать новую ауру, которая возникает благодаря сюжетному, визуальному и эмоциональному контексту. Когда произведение искусства встраивается в нарратив фильма, оно наделяет его новым слоем значений, тем самым словно формируя «воображаемый музей», о котором писал Мальро, — музей, существующий в сознании зрителя и открывающий произведению новые интерпретации.
Между потерей ауры и музеем без стен
⟵ Кадр из сериала «Молодой Папа» с «Пьетой» Микеланджело. Реж. Паоло Соррентино. 2016 г.
В своем эссе Беньямин понимает под аурой уникальное присутствие произведения в подлинном времени и пространстве. Она отражает сакральный статус, историческую значимость объекта и вызывает те же чувства, что и «уникальное ощущение дали, как бы близок при этом предмет ни был» [3]. Беньямин уверен, что при механическом копировании — особенно в фотографии или кино — подлинная аура произведения утрачивается. Репродукция вызывает объект из его оболочки культуры и уникальности: тиражируя картину или скульптуру, мы заменяем ее эквивалентом и тем самым разрушаем тонкое ощущение «здесь и сейчас». С одной стороны, новые технические возможности приближают образ к зрителю, с другой — аннулируют его эксклюзивность. В результате этого исчезает культовый статус объекта [3].
В классической традиции искусство чаще всего обожествлялось, так как чаще всего его нельзя было увидеть любопытному взору (только, к примеру, в храме или при дворе). Однако с течением времени происходит переход от культового восприятия объекта к экспозиционному: с акцентом на массовое тиражирование вытесняются прежние ритуалы и сакральность, а восприятие смещается в сторону демонстрации, а не поклонения [3].
⟵ Кадр из фильма «Амели» с картиной Ренуара «Завтрак гребцов». Реж. Жан-Пьер Жёнэ. 2001 г.
Кино и другие масс-медиа способны ускорить эти процессы — Беньямин видит кино как самого могущественного представителя этого движения, при этом отмечает его способность ликвидировать традиционные ценности [3]. Кино, являясь массовым искусством, способно показать произведение искусства всем, тем самым лишая его идеи ауры. Теперь искусство перестает быть доступным лишь избранным, теперь из ряда священного оно переходит в разряд чего-то повседневного и обыденного. Копирование не способно передать первичный образ, ауру и замысел, оно только запечатлевает его для экрана или фото. Однако стоит отметить, что возможность запечатления способно создать новые формы восприятия — то, что раньше не могло быть замечено человеческим глазом — мелкие детали теперь можно рассмотреть крупным планом, взглянуть на сюжет иначе из-за сравнения с другими произведениями [3].
Благодаря фотографии и репродукциям каждый человек получает возможность создать свой собственный «воображаемый музей», который уничтожает пространственные и временные границы. Согласно Мальро, все произведения существуют в памяти людей, а собрания репродукций формируют так называемый «музей без стен». Таким образом, объекты искусства больше не подчиняются своему изначальному контексту, а произведения разных эпох и стран встают в один ряд [7]. В таком музее произведение может приобретать новые смыслы, так как благодаря окружению создаются неожиданные аналоги и ассоциации. Каждый образ становится частью общей истории культуры — значение произведения начинает определяться не только его первоначальной функцией, а местом в воображении человека.
Утрата ауры и возможности новых форм
Беньямин диагностирует увядание ауры и указывает на то, что вместе с уникальностью ослабляется и духовная глубина искусства. С другой стороны, можно сказать, что он видит в новой технике новые возможности: фотография и кино делают искусство более доступным. Что происходит с произведениями искусства на экране? Если фотография, согласно Беньямину, стремится к выставочной ценности, то кино добавляет движение, монтаж, звук. Камера, меняя оптику восприятия, создает иное ощущение присутствия.
Мальро же утверждает позитивный потенциал репродукции: копия вырывает произведение из витрины и помещает его в новые сравнительные ряды, подготавливая новые смыслы [7]. Исходя из этого можно предположить, что кино способно сознавать новую, «вторичную» ауру произведения. При погружении в фильм образ соединяется с контекстом современной истории или личных чувств зрителя. Так, кино может дать произведению новые смыслы, делая его ценным здесь и сейчас. Технологии могут разрушить традиционную ауру искусства, но одновременно с этим они дают возможности для новых форм восприятия и коннотации. В данный момент рождается новая аура, так как образ взаимодействует с новым современным контекстом. Произведение искусства становится символом и цитатой. Из-за механического тиражирования подлинная аура исчезает, однако кино способно выстраивать новую ауру, так как помещает произведение в новое окружение.
Часть 1. Фильмы о художниках и реконструкция присутствия
1. Ян Вермеер. «Девушка с жемчужной сережкой». Ок. 1665 г. 2. Кадр из фильма «Девушка с жемчужной сережкой». Реж. Питер Уэббер. 2003 г.
Фильм «Девушка с жемчужной сережкой» Питера Уэббера делает знаменитую картину Яна Вермеера основой истории. Таким образом, отношения между служанкой Грит и художником порождают физический образ, который закрепляет их эмоциональную связь. Близость между героями из разных социальных классов становится возможна только благодаря произведениям искусства.
Кадр из фильма «Девушка с жемчужной сережкой»
Картина в фильме предстает как символ испытания: чтобы начать позировать, Грит надевает серьгу хозяйки. Так, она словно входит в чужой социальный слой и получает неожиданное внимание к своей личности. Во время создания портрета также происходит переход, так как из простой служанки Грит превращается в музу художника. Картина Вермеера в фильме не просто воспроизводится: вокруг нее строится вымышленная история создания.
Кадры из фильма «Девушка с жемчужной сережкой». Картины Вермеера: «Молодая женщина с кувшином воды». Ок. 1662 г., «Женщина с жемчужным ожерельем». Ок. 1663 г., «Девушка с бокалом вина». Ок. 1658 г.
⟵ Камера-обскура, кадр из фильма
Уэббер использует визуальные приемы, которые берут начало в живописи Вермеера — это и мягкий рассеянный свет, и элементы композиции, и интерьеры. Помимо центральной картины, в фильме можно увидеть отсылки и на другие работы художника. Они воссоздаются в виде прямых иллюстраций или как цитаты и помогают сформировать атмосферу XVII века. Так, фильм превращает живопись Вермеера в основу своей драматургии: картины становятся объектами, помогающими понять отношения между героями, способом визуально передать их внутренний мир и связать реальность с художественным вымыслом.
1. Винсент Ван Гог. «Автопортрет». 1889 г. 2. Кадр из фильма «С любовью, Винсент». Реж. Хью Уэлшман, Дорота Кобела. 2017 г.
В «С любовью, Винсент» картины Ван Гога становятся буквально основой и тканью фильма. Работа полностью отрисована маслом, каждый кадр является отдельной картиной в духе Ван Гога. Сюжет выстроен как ретроспективный рассказ о художнике: спустя год после смерти сын почтмейстера, Арман Рулен, везет его последнее письмо брату Тео и по дороге распутывает обстоятельства смерти Винсента. Фильм оживляет множество картин Ван Гога и превращает их в декорации, а герои этих картин становятся прообразами для героев самого фильма.
Кадры из фильма «С любовью, Винсент». Картины Ван Гога: «Пшеничное поле с воронами». 1890 г., «Портрет почтальона Жозефа Рулена». 1888 г., «Розовый куст в цвету». 1889 г.
⟵ Кадр из фильма, отсылающий к картине Ван Гога «Мосты через Сену в Аньере». 1887 г.
Здесь у искусства несколько ролей. Во-первых, оно помогает визуальной составляющей фильма: многие кадры вдохновлены реальными полотнами, которые создатели воплощают на экране. Живопись словно переходит в движение, картина становится перформансом, а массовая воспроизводимость работ компенсируется уникальной процедурой оживления линий — таким образом возникает ощущение присутствия внутри стиля. Во-вторых, картины становятся пространством действия, а зритель словно входит внутрь мира Ван Гога.
Титры фильма «С любовью, Винсент»: сравнение героев и их прототипов с картин Ван Гога
Создатели подчеркивали, что хотели, чтобы каждый кадр был картиной Ван Гога — не цифровой стилизацией, а реальной живописью. Для этого они проводили консультации с официальным музеем, подбирали фактуру и цвета, которые бы максимально отражали оригинал. В итоге фильм создает эффект живого общения с художником через картины [2].
1. Луис Уэйн. «Коричневый кот с цветными кругами». Ок. 1903 г. 2. Кадры из фильма «Кошачьи миры Луиса Уэйна». Реж. Уилл Шарп. 2021 г.
Картины становятся не просто фоном, а способом повествования о биографии и внутреннем мире героя в фильме «Кошачьи миры Луиса Уэйна». Это байопик об английском иллюстраторе, который прославился благодаря изображению антропоморфных кошек, превратив их из мышеловов в очаровательных любимцев.
Кадры из фильма «Кошачьи миры Луиса Уэйна». Иллюстрации авторства художника, которые показывают его психоэмоциональное состояние
Через картины в фильме отражается эмоциональное состояние героя: чем сложнее становится жизнь Луиса Уэйна (болезнь и смерть жены, финансовые трудности, нарастающие психологические проблемы), тем страннее, ярче и психоделичнее выглядят коты.
Кадры из фильма «Кошачьи миры Луиса Уэйна»
Визуально фильм выстроен таким образом, будто зритель находится внутри работ Уэйна: цветовая палитра и операторская работа подстраиваются под узнаваемый стиль художника. Во время просмотра можно заметить вибрирующие орнаменты, сияющие контуры, «электрические». В результате этого возникает новая аура не только у отдельных работ, но и у всего фильма в целом. Кино становится способно передать особую ауру состояния, когда фирменный стиль связывается с биографией и эпохой.
1. Фрида Кало. «Две Фриды». 1939 г. 2. Кадры из фильма «Фрида». Реж. Джули Теймор. 2002 г.
«Фрида» — это драма о жизни мексиканской художницы, ее браке, политике и личной жизни. Картины в фильме становятся своеобразным каркасом повествования, через них показывается внутренний мир Фриды Кало. Нередко камера сначала показывает будто застывшую картину, а затем актеры оживают внутри композиции (или наоборот — сцена замирает и словно превращается в полотно). Фильм привязывает ключевые моменты жизни Фриды к конкретным работам.
Кадры из фильма «Фрида». Картины: «Автопортрет в бархатном платье». 1926 г., «Сломанная колонна». 1944 г.
В визуальном плане фильм постоянно балансирует между реальным миром и миром картин: яркая палитра, свет, фронтальные композиции отсылают к живописи Фриды Кало, а монтаж помогает их оживить. Так, картины во «Фриде» визуализируют чувства художницы. Через работы показывается переживание любви, боли и жизни в целом, а зритель словно сам становится участником событий.
Часть 2. Картина в кадре как символ
Кадр из фильма «Афера Томаса Крауна». Реж. Джон Мактирнан. 1999 г.
В «Афере Томаса Крауна» картины становятся практически главными героями фильма, так как вся интрига и визуальный стиль выстраиваются вокруг них.
Главной целью Крауна становится картина Клода Моне «Сан-Джорджо-Маджоре в сумерках». Художник в своей работе говорил о красоте, иллюзии, игре света и тени, и главный герой берет это за основу своего плана с подменами. Он крадет Моне ради удовольствия, возвращает в музей не ту картину, скрывает оригинал, а затем позволяет пожарной сигнализации смыть обман.
⟵ Кадр из фильма с картиной Клода Моне «Сан-Джоржо-Маджоре в сумерках»
Рене Магритт. Сын человеческий. 1964 г.
Кадры из фильма «Афера Томаса Крауна»
Другим ключевым образом становится картина «Сын человеческий» Рене Магритта, которая висела в квартире Крауна. В кульминации полотно Магритта будто оживает и десятки мужчин в котелках заполоняют музей и позволяют Крауну скрыться. Так, акт кражи превращается в перформанс.
Кадр из фильма «Конец». Реж. Джошуа Оппенхаймер. 2024 г.
В фильме «Конец» Джошуа Оппенхаймер создает замкнутый подземный мир, в котором картины становятся единственным окном, напоминающем о реальности. После техногенной катастрофы семья поселяется в бункере, в котором отсутствует связь с поверхностью: солнечный свет там имитируют лампы, а роль пейзажей выполняют картины на стенах. Живопись заменяет собой архитектуру: картины создают иллюзию связи с миром, которого больше нет.
Кадры из фильма «Конец». Картины: Альберт Бирштадт. «Среди Сьерра-Невады, Калифорния». 1868 г., Фрэнсис Дэнби. «Потоп». 1840 г.
Идеализированные и сказочные виды гор и озер Альберта Бирштадта становятся символом мира, который не доступен жителям бункера. Природа начинает ассоциироваться с чем-то старинным и уже недоступным. Библейские сюжеты вроде картин с мотивом всемирного потопа отображают катастрофу, где спасены были лишь немногие избранные [5].
Кадры из фильма «Конец». Картины: Пьер Огюст Ренуар. «Танцовщица». 1874 г., Джон Сингер Сарджент. «Дочери Эдварда Дарли Бойта». 1882 г.
Также в фильме можно увидеть картины, которые связаны с прошлой жизнью героев (это творчество Ренуара, Дьюинга, Дега). Они помогают героям вспомнить о своих прошлых профессиях, ушедшему детству, родительским ролям. Таким образом можно предположить, что живопись помогает героям удержать связь с остатками прежнего мира до катастрофы, и позволяет им продолжать жить в иллюзии [5].
1. Кадр из фильма «Все о моей матери». Реж. Педро Альмодовар. 1999 г. 2. Марк Шагал. «Сельская Мадонна» (фрагмент). 1938 г.
В фильме «Все о моей матери» живописные полотна появляются не часто, однако имеют особый эмоциональный вес. Одна из героинь пишет подделки, с помощью которых пытается создать собственную историю.
Кадр из фильма «Все о моей матери». Картины Шагала: «На набережной Парижа». Ок. 1940 г., «Всадница». 1931 г.
Образы на картине Марка Шагала «Наездница» — парящие фигуры, сонная романтичность, мягкая цветовая гамма — рифмуются с образами героев фильма. Их жизнь и судьбы тоже словно находятся в невесомости между небом и землей. Когда одна из героинь копирует «Наездницу» она перенимает не только композицию, но и ощущение той легкой жизни, которую никогда не переживала. Так, подделка словно становится способом приблизиться к мечте. При этом, можно отметить, что своей деятельности она по-своему стыдиться, когда говорит: «Я не хочу, чтобы чужие видели, как я подделываю Шагала». Через картину Шагала Альмодовар выражает чувства героинь: материнскую любовь, счастье, утрату. Это утопия, где можно почувствовать себя в безопасности. Однако к подлинному чувству они хотят приблизиться через копии: возможно, это своеобразный способ понять и пережить свои чувства через чужие.
1. Кадр из фильма «Джульетта». Реж. Педро Альмодовар. 2016 г. 2. Люсьен Фрейд. Отражение (Автопортрет). 1985 г.
Картины в фильме «Джульетта» способны передать внутренний мир героини. В каждой сцене, в которой Джульетта оказывается рядом с полотнами, можно считать визуальный комментарий к ее чувству утраты, вины и невозможности вернуть прошлое. Они становятся зеркалом ее состояния. Одной из центральных картин становится автопортрет Люсьена Фрейда: суровый взгляд художника постоянно находится в квартире героини и наблюдает за ее скорбью и болью от невозможности увидеться с дочерью, которую она оставила много лет назад.
1. Кадр из фильма «Джульетта» 2. Густав Климт. Поцелуй. 1908 г.
Другой визуальный код — халат с орнаментом, вдохновленным Густавом Климтом. Узор словно становится метафорой между прошлым и будущем, а декоративность превращается в цитату «золотого периода» Климта и говорит о женской красоте и уязвимости.
1. Кадр из фильма «Джульетта» 2. Эразм Квеллин Младший. «Смерть Эвридики». 1638 г.
Картина, изображающая Орфея и Эвридику, напрямую связывает фильм с древним мифом о попытке вернуть утраченное. Джульетта, как и Орфей, постоянно оборачивается назад и видит там вину, ошибки, оставленную дочь. Можно предположить, что с помощью картин проговариваются те смыслы, которые героиня сама произнести не в состоянии.
Кадр из фильма «Комната по соседству». реж. Педро Альмодовар. 2024 г.
1. Эдвард Хоппер. «Люди на солнце». 1960 г. 2. Кадр из фильма «Комната по соседству»
«В комнате по соседству» Педро Альмодовар вновь обращается к живописи как к своеобразному компасу, которые помогает понять эмоциональную направленность героинь. Живопись становится будто оптикой одиночества. Один из главных визуальных образов — картина Эдварда Хоппера «Люди на солнце». Фигуры людей, лежащих на шезлонгах под невидимым солнцем, схожи с образами двух главных героинь — они находятся рядом, однако все равно не могут полноценно почувствовать состояния друг друга. Альмодовар несколько раз цитирует живописца, в том числе и в кульминации, где одна из главных героинь умирает на этом самом шезлонге, лежа под солнцем.
1. Джордж Уэсли Беллоуз. «Демпси и Фирпо». 1924 г. 2. Кадр из фильма «Его три дочери». реж. Азазель Джейкобс. 2023 г.
Почти все действие фильма «Его три дочери» Азазеля Джейкобса происходит в квартире умирающего отца, где три главные героини — взрослые сестры — пытаются пережить вину и напряжение, вызванное многолетними конфликтами. Живопись становится особой подсказкой к внутреннему состоянию героинь. В комнате одной из сестер висит картина «Демпси и Фирпо» американского художника Джорджа Беллоуза. На ней разыгрывается сцена, когда боксер вылетает за пределы ринга. Для вспыльчивой Рэйчел эта картина становится метафорой, которая показывает, как происходит ее вечная борьба с эмоциями. К тому же картина вторит и увлечениям героини, которая занимается ставками на спорт.
1. Эдвард Хоппер. «Ночные окна». 1928 г. 2. Постер к фильму «Его три дочери»
Официальный постер фильма отсылает к другой культовой работе — «Ночные окна» Эдварда Хоппера. Как и у Хоппера, на постере можно увидеть три окна, а в них — три женские фигуры, которые существуют бок о бок, но при этом разделены стенами (и физически, и эмоционально).
Часть 3. Оммаж как цитата и часть композиции
1. Кадры из фильма «Меланхолия». реж. Ларс фон Триер. 2011 г. 2. Джон Милле. «Офелия» (фрагмент). 1851 г.
В «Меланхолии» самым узнаваемым образом является образ «Офелии» Джона Эверетта Милле. В постере к фильму и в одном из ключевых кадров Жюстин лежит в воде в свадебном платье, практически в точности повторяя композицию Милле. Так, героиня превращается в цитату шекспировского мифа и прерафаэлистского изображения. Как и Офелия, героиня «утопает», но только под тяжестью собственного внутреннего мира.
Кадры из фильма «Сны». Реж. Акира Куросава. 1990 г.
В «Снах» Арины Куросавы живопись превращается в особое пространство, в котором можно оказаться. Ярким примером служит новелла «Вороны», где герой буквально погружается в мир картин Винсента Ван Гога. Режиссер оживляет живопись и превращает ее в живой сон. Кульминацией визуального путешествия становится «Пшеничное поле с воронами» и погоня за художником: дорога превращается в практически бесконечный путь, а птицы становятся метафорой страха. Так, картина превращается в драматическое пространство. Сам эпизод играет роль оммажа, а живопись становится посредником между зрителем и внутренним миром автора.
Темы «Снов» — это попытка человека понять страх, память, красоту и смерть. Картины Ван Гога помогают стереть границу между кино, живописью и реальностью и позволяют зрителю пережить опыт «входа в картину», который возможен лишь во сне.
1. Жак Луи Давид. «Смерть Марата». 1793 г. 2. Кадр из фильма «О Шмидте». Реж. Александр Пэйн. 1971 г.
Художественная цитата в фильме «О Шмидте» несет в себе иронический посыл. Тело героя в ванной рифмуется со «Смертью Марата» — революционной иконой, где частная маленькая смерть обретает ауру исторической трагедии. Поза, наклон головы, мягкое освещение — все построено так, чтобы вызвать ассоциацию с образом Марата, однако в фильме этот образ лишен героического пафоса. Шмидт предстает перед зрителями как уставший, мелочный, маленький человек, который не ценил свою жену, когда та была жива. Он не герой в привычном смысле этого слова, поэтому такая ассоциация с Давидом может вызвать только улыбку.
1. Фрэнсис Бэкон. Автопортрет. 1969 г. 2. Кадр из фильма «Человек-слон». Реж. Дэвид Линч. 1980 г.
Искусство лежит в основе эстетики работ Дэвида Линча. Он начинал как художник и говорил, что мечтал создавать «движущиеся картинки», поэтому визуальный язык Фрэнсиса Бэкона и Эдварда Хоппера не только вдохновляет его, но и формирует саму структуру работ. Через картины Линч строит пространство, ритм, свет и атмосферу кадра [1].
1. Эдвард Хоппер. «Утреннее солнце». 1952 г. 2. Постер фильма «Малхолланд Драйв»
Кадры из сериала «Твин Пикс». Картины: Фрэнсис Бэкон. «Портрет мужчины». 1953 г., Эдвард Хоппер. «Офис ночью». 1940 г.
Наиболее ощутимо влияние Фрэнсиса Бэкона. Линч открыто называет его главным ориентиром, и это видно в деформированных фигурах в «Голове-ластике» и «Человеке-слоне», в камерных и неуютных интерьерах «Синего бархата» и «Малхолланд драйв», в тревожных сценах «Твин Пикса». На экран переносится сама фигура ужаса, а влияние художника становится первичным для образов и передает саму ауру страха и чего-то жуткого. От Хоппера Линч перенимает тему одиночества — это пустые улицы, безлюдные пространства и общее ощущение одиночества.
Заключение
Кино, использующее живопись и скульптуру в качестве собственного визуального языка, одновременно и подтверждает, и опровергает тезис Беньямина об утрате ауры. С одной стороны, произведение действительно вырывается из своего исторического контекста, превращается в тиражируемый образ, цитату или мотив. С другой стороны, именно на экране оно способно обрести новую форму и нарратив. В байопиках о художниках картины являются опорной точкой для реконструкции жизни и внутреннего мира автора. В фильмах, где живопись выполняет символическую функцию, картины — ключ к пониманию сюжета или чувств героев. В визуальных цитатах произведение искусства становится частью кадра, включается в монтаж и ритм повествования и становится практически знаком. Таким образом можно сделать вывод, что кино способно сформировать вторичную нарративную ауру, которая будет основана на опыте зрителя. В этом смысле экранный образ картины оказывается частью «воображаемого музея» Мальро: музея без стен, где произведения разных эпох вступают в диалог друг с другом и с современностью.
David Lynch talks about painting and Francis Bacon [Электронный ресурс] / Simon Veniel // YouTube. Дата публикации 5 февраля 2012. — Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=kI7NOKDhndE (дата обращения 14.11.2025)
I will never emotionally recover from Loving Vincent (2017) — Video Essay [Электронный ресурс] / Nuanced Noise // YouTube. Дата публикации 30 апреля 2023. — Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=1aR74URdZjU (дата обращения 24.11.2025)
Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Избранные эссе / под. ред. Ю. А. Здорового — М.: Медиум, 1996.
Зотов С. Киноэкфраса: как и зачем создатели культовых фильмов цитируют шедевры живописи [Электронный ресурс] // Knife. — Дата публикации 3 октября 2020. — Режим доступа: https://knife.media/art-in-movies/ (дата обращения 13.11.2025)
Картины как окна [Электронный ресурс] / всуе // telegra.ph. — Дата публикации 11 января 2025. — Режим доступа: https://telegra.ph/Kartiny-kak-okna-01-10 (дата обращения 04.11.2025)
Константину К. Как режиссеры цитируют шедевры мировой живописи: 15 отсылок в кино к искусству [Электронный ресурс] // PEOPLETALK. — Дата публикации 21 августа 2021. — Режим доступа: https://peopletalk.ru/article/kak-rezhissery-tsitiruyut-shedevry-mirovoj-zhivopisi-15-otsylok-v-kino-k-iskusstvu/ (дата обращения 13.11.2025)
Мальро А. Голоса тишины / А. Мальро; пер. с фр. и коммент. Г. С. Беляевой; предисл. З. И. Кирнозе. — СПб.: Алетейя, 2021. — 494 с.
Альберт Бирштадт. «Среди Сьерра-Невады, Калифорния». 1868 г. Источник: https://telegra.ph/Kartiny-kak-okna-01-10
Винсент Ван Гог. «Автопортрет». 1889 г. Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BF%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%BA_%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD_%D0%92%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%B5%D0%BD%D1%82%D0%B0_%D0%92%D0%B0%D0%BD_%D0%93%D0%BE%D0%B3%D0%B0
Винсент Ван Гог. «Мосты через Сену в Аньере». 1887 г. Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BF%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%BA_%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD_%D0%92%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%B5%D0%BD%D1%82%D0%B0_%D0%92%D0%B0%D0%BD_%D0%93%D0%BE%D0%B3%D0%B0
Винсент Ван Гог. «Портрет почтальона Жозефа Рулена». 1888 г. Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BF%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%BA_%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD_%D0%92%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%B5%D0%BD%D1%82%D0%B0_%D0%92%D0%B0%D0%BD_%D0%93%D0%BE%D0%B3%D0%B0
Винсент Ван Гог. «Пшеничное поле с воронами». 1890 г. Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BF%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%BA_%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD_%D0%92%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%B5%D0%BD%D1%82%D0%B0_%D0%92%D0%B0%D0%BD_%D0%93%D0%BE%D0%B3%D0%B0
Винсент Ван Гог. «Розовый куст в цвету». 1889 г. Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BF%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%BA_%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD_%D0%92%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%B5%D0%BD%D1%82%D0%B0_%D0%92%D0%B0%D0%BD_%D0%93%D0%BE%D0%B3%D0%B0
Густав Климт. «Поцелуй». 1908 г. Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/Поцелуй_(картина_Климта)#/media/Файл: The_Kiss_-Gustav_Klimt-_Google_Cultural_Institute.jpg
Джон Милле. «Офелия» (фрагмент). 1851 г. Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/Офелия_%28картина_Милле%29#/media/Файл: John_Everett_Millais_-Ophelia-_Google_Art_Project.jpg
Джон Сингер Сарджент. «Дочери Эдварда Дарли Бойта». 1882 г. Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/Дочери_Эдварда_Дарли_Бойта#/media/Файл: The_Daughters_of_Edward_Darley_Boit, _John_Singer_Sargent, 1882(unfree_frame_crop).jpg
Джордж Уэсли Беллоуз. «Демпси и Фирпо». 1924 г. Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B5%D0%BC%D0%BF%D1%81%D0%B8_%D0%B8_%D0%A4%D0%B8%D1%80%D0%BF%D0%BE#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Bellows_George_Dempsey_and_Firpo_1924.jpg
Жак Луи Давид. «Смерть Марата». 1793 г. Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BC%D0%B5%D1%80%D1%82%D1%8C_%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B0%D1%82%D0%B0#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Death_of_Marat_by_David.jpg
Кадр из сериала «Твин Пикс». Реж. Дэвид Линч. 2017 г. Источник: https://www.filmpro.ru/movies/337647/shot
Кадр из фильма «Человек-слон». Реж. Дэвид Линч. 1980 г. Источник: https://www.kinopoisk.ru/film/464/video/3557/
Кадры из фильма «Меланхолия». реж. Ларс фон Триер. 2011 г. Источник: https://hd.kinopoisk.ru/film/47b32251664c4440906aca0fadf5ef38?from_block=kp-button-online&playingContentId=47b32251664c4440906aca0fadf5ef38&watch=
Кадры из фильма «Афера Томаса Крауна». Реж. Джон Мактирнан. 1999 г. Источник: https://rutube.ru/video/16aade01145ab43cb9c0509e4e423b62
Кадры из фильма «Все о моей матери». Реж. Педро Альмодовар. 1999 г. Источник: https://rutube.ru/video/430a897ee85b47fddf3d7ba6f85c53b4/?utm_referrer=https%3a%2f%2fwww.google.com%2f
Кадры из фильма «Девушка с жемчужной сережкой». Реж. Питер Уэббер. 2003 г. Источник: https://rutube.ru/video/969632a1430ebf6fcb314de6e0ad1010/?utm_referrer=https%3a%2f%2fwww.google.com%2f
Кадры из фильма «Джульетта». Реж. Педро Альмодовар. 2016 г. Источник: https://vk.com/video-229988576_456239381
Кадры из фильма «Его три дочери». реж. Азазель Джейкобс. 2023 г. Источник: https://rutube.ru/video/969204eb4b2711f0408cba26a8d9f56c
Кадры из фильма «Комната по соседству». реж. Педро Альмодовар. 2024 г. Источник: https://rutube.ru/video/6fe23bc27d3dc3e183ec88ddaec74a38
Кадры из фильма «Конец». Реж. Джошуа Оппенхаймер. 2024 г. Источник: https://telegra.ph/Kartiny-kak-okna-01-10
Кадры из фильма «Кошачьи миры Луиса Уэйна». Реж. Уилл Шарп. 2021 г. Источник: https://www.ivi.ru/watch/414507?utm_source=yandex&utm_medium=wizard
Кадры из фильма «О Шмидте». Реж. Александр Пэйн. 1971 г. Источник: https://rutube.ru/video/6603ca7523203ab44adda5062d8ffb09
Кадры из фильма «С любовью, Винсент». Реж. Хью Уэлшман, Дорота Кобела. 2017 г. Источник: https://rutube.ru/video/8446bb5cda744a95c42459ac5f67bda7
Кадры из фильма «Сны». Реж. Акира Куросава. 1990 г. Источник: https://vk.com/video-179574606_456240225
Кадры из фильма «Фрида». Реж. Джули Теймор. 2002 г. Источник: https://rutube.ru/video/9ba4220a30ce171f3bdf4976f2e64a8d
Луин Уэйн. Кот с радужными кругами. Источник: https://www.posterlounge.co.uk/p/739488.html?searchId=XwkbMAcbDVNHHBYeagVUL1pKIA5vfgdmWQZHFFoLSiJKTA4AARlbFgoDQUEgUD8iFhRnF3V3RFQEFFVBG1BEY0IbU2dNS01eShEGRWsQFXUFHHdUMA
Луис Уэйн. «Молодая кокетка». 1930 г. Источник: https://artchive.ru/artists/11470~Luis_Uejn/works/388895~Molodaja_koketka
Луис Уэйн. «Коричневый кот с цветными кругами». Ок. 1903 г. Источник: https://vk.com/@kniga_ili_film-koshachi-miry-luisa-ueina-2021g
Луис Уэйн. Три кота. Источник: https://www.lubin.cn/archives/12393
Люсьен Фрейд. Отражение (Автопортрет). 1985 г. Источник: https://www.bl-school.com/blog/lucianfreud/
Марк Шагал. «Всадница». 1931 г. Источник: https://www.wikiart.org/ru/mark-shagal/vsadnitsa-1931
Марк Шагал. «На набережной Парижа». Ок. 1940 г. Источник https://www.mutualart.com/Artwork/LE-QUAI-A-PARIS/443D10E98F6430ED
Марк Шагал. «Сельская Мадонна». 1938 г. Источник: https://ic.pics.livejournal.com/n_dank/28174491/2636017/2636017_original.jpg
Марк Шагал. «На набережной Парижа». Ок. 1940 г. Источник: https://www.mutualart.com/Artwork/LE-QUAI-A-PARIS/443D10E98F6430ED
Постер к фильму «Его три дочери». Источник: http://www.impawards.com/2024/his_three_daughters_ver3_xlg.html
Постер фильма «Малхолланд Драйв». Источник: https://www.reddit.com/r/MoviePosterPorn/comments/px5yti/mulholland_drive_2001_24232000_by_krzysztof/
Пьер Огюст Ренуар. «Танцовщица». 1874 г. Источник: https://artchive.ru/pierreaugusterenoir/works/228757~Tantsovschitsa
Рене Магритт. «Сын человеческий». 1964 г. Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/Сын_человеческий_%28картина%29#/media/Файл: Magritte_TheSonOfMan.jpg
Фрида Кало. «Автопортрет в бархатном платье». 1926 г. Источник: https://kulturologia.ru/blogs/030718/39407/
Фрида Кало. «Сломанная колонна». 1944 г. Источник: https://kulturologia.ru/blogs/030718/39407/
Фрэнсис Бэкон. «Портрет мужчины». 1953 г. Источник: https://fridamania.ru/3-siezon-tvin-piks-boskh-rammstein-i-strughatskiie/
Фрэнсис Бэкон. Автопортрет. 1969 г. Источник: https://wahooart.com/ru/art/francis-bacon-self-portrait-1969-6E3SX5-en/
Фрэнсис Дэнби. «Потоп». 1840 г. Источник: https://telegra.ph/Kartiny-kak-okna-01-10
Эдвард Хоппер. «Офис ночью». 1940 г. Источник: https://mediiia.com/art/project/7a9d3546f7954ea9bf95a71adab2bf8d
Эдвард Хоппер. «Люди на солнце». 1960 г. Источник: https://www.goodfon.ru/painting/wallpaper-edvard-hopper-people-in-the.html
Эдвард Хоппер. «Ночные окна». 1928 г. Источник: https://artsdot.com/ru/art/edward-hopper-night-windows-8BWPCK-en/
Эдвард Хоппер. «Утреннее солнце». 1952 г. Источник: https://www.theartnewspaper.ru/posts/20230221-yrol/
Эразм Квеллин Младший. «Смерть Эвридики». 1638 г. Источник: https://366days.ru/article/4429
Ян Вермеер. «Девушка с бокалом вина». Ок. 1658 г. Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/Список_картин_Яна_Вермеера
Ян Вермеер. «Девушка с жемчужной сережкой». Ок. 1665 г. Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/Список_картин_Яна_Вермеера
Ян Вермеер. «Женщина с жемчужным ожерельем». Ок. 1663 г. Источник: : https://ru.wikipedia.org/wiki/Список_картин_Яна_Вермеера
Ян Вермеер. «Молодая женщина с кувшином воды». Ок. 1662 г. Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/Список_картин_Яна_Вермеера
