История формирования и специфика Индонезийского кинематографа. 1930 — 1960

Размышляя об азиатском кинематографе, чаще всего вспоминаются фильмы, снятые в Китае, Японии или Корее. «Семь самураев», «Расёмон», «Сказки туманной луны после дождя», «Воспоминания об убийстве», «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» — все эти фильмы часто упоминаются и возникают в воображении обычного зрителя. Но если выйти за границы вышеперечисленных стран, очень сложно вспомнить другие примеры азиатского кинематографа. Однако и другие страны Азии обладают не менее интересной историей развития этой сферы искусства и работами, ставшими культовыми для мирового кинематографа.

Вьетнам, Таиланд, Индия, Иран, Саудовская Аравия, Турция — страны с богатой культурой и фильмографией. И это только начало списка. Однако их зачастую довольно несправедливо обделяют вниманием или вовсе забывают. И очень зря. С помощью этой работы хочется осветить уникальность одной из них.

1930 – 1960 годы — самый значимый период для индонезийского кино. За 30 лет кинематограф Индонезии прошел через три ключевых этапа. Первый — зарождение киноискусства под голландским влиянием. Второй — подавление кинематографа в период японской оккупации. И третий — расцвет, формирование и влияние индонезийской школы. Этот уникальный, очень тернистый путь подарил зрителям талантливых режиссеров, которые оказали влияние и на мировую медиакультуру. Отголоски творчества Иноэ Пербатасари, Котота Сукарди и Усмара Исмаила можно найти и в современных работах.

1. Первые фильмы, созданные на территории страны

2. Зарождение индонезийского кинематографа (1930 – 1940) Анализ голландского влияния на кинопроизводство.

3. Кино в период японской оккупации (1942 – 1945) Значительная трансформация: как пропаганда вышла на первый план и подавила искусство.

4. Глобальные изменения и расцвет национального кинематографа

5. Индонезийская школа: главные особенности и отличия от кинематографа других азиатских стран

Важно отметить, что из-за войны и японской оккупации практически все фильмы, снятые до 1950 года на территории Индонезии, были утеряны. Сохранились в основном листовки с объявлениями о выходе фильмов и отдельные кадры.

Однако период с 1930 (1926) по 1950 год является важным этапом для кинематографа страны, который ни в коем случае нельзя опускать. Поэтому анализ произведений будет основываться на сохранившихся данных о выпусках картин, сюжетах, реакции публики и отзывах критиков.

Началом истории индонезийского кинематографа принято считать выход немого фильма «Loetoeng Kasaroeng» («Потерянный лутунг») 1926 года, снятого голландским режиссером Л. Хейведорпом.

Сначала может показаться удивительным, что у истоков стоит иностранец, а не житель Индонезии. Однако если углубиться в историю, то все становится понятным. До 1942 года территория Индонезии была колонией Нидерландов (и была более известна как Голландская Ост-Индия). Фильм считается именно индонезийским, несмотря на происхождение режиссера. Его сняли в Бандунге (индонезийском городе), а роли в нем исполняли индонезийские актеры.

Выпуск фильма «Loetoeng Kasaroeng» был достаточно рискованным экспериментом. В итоге задумка удалась, и фильм приобрел популярность, хотя и достаточно тихую (из-за ограниченного проката). Уже через год вышел фильм «Eulis Atjih», режиссером которого стал оператор предыдущей картины — Дж. Крюгерс. Он учел тот факт, что не так много людей знают о «Loetoeng Kasaroeng», поэтому стал продвигать свой проект как первый фильм, снятый на территории Голландской Ост-Индии, что помогло ему добиться успеха.

До 1930 года на территории Индонезии выходило еще несколько фильмов, которые снимали голландские (NV Java Film Company) и китайские компании (Nancing Film и Tan's Film).

Знаменательным можно считать 1931 год, когда вышел фильм «Boenga Roos dari Tjikembang», который снял первый режиссер индонезийского происхождения — Тэн Чун.

Фильм следуя вышеописанной тенденции является экранизацией одноименного популярного романа 1927 года за авторство Кви Тек Хоя.

Кинокартина о печальной истории жизни работника плантаций, который из-за влияния отца был вынужден оставить свою возлюбленную, женившись на другой, что привело к трагичному исходу как и для самого главного героя, так и практически для всех ег близких людей. Фильм полюбился зрителям, но его популярность не вышла за пределы любителей кинематографа. Критики отнеслись к фильму с небольшим скепсисом. Многие хвалили фильм, так как он был одним из первых примеров звукового кино снятого в Голландской Ост-Индии. Однако именно за не очень хорошее качество звука его и критиковали.

Тэн Чун позже снимет еще несколько экранизаций и малобюджетных фильмов, посвященных мифам (в основном китайским) или разным боевым искусствам. Его популярность не сильно выросла на протяжении всего его карьерного пути, но он оставался востребованным режиссером.

Самой значимой картиной в период зарождения индонезийского кинематографа смело можно назвать фильм «Terang Boelan» 1937 года. Его снял Элберт (Альберт) Балинк, решивший снять фильм в голливудской манере. Его задумка не только сделала фильм блокбастером, но и превратилась в формулу успеха, которую еще долго использовали другие режиссеры Голландской Ост-Индии.

Сюжет следует канонам классического голливудского мюзикла. Это легкая мелодрама о двух влюбленных, которые вынуждены бороться за совместное счастье.

И в самой картине, и в афишах к фильмам того времени заметна попытка перенять голливудскую традицию. Одежда актеров соответствует тенденциям западной моды, часто присутствуют музыкальные постановки. Однако индонезийская индивидуальность сохраняется благодаря использованию азиатского фольклора и съемкам на фоне местных природных видов.

В афишах прослеживаются намеки на ар-деко и классические типографические решения, характерные для Голливуда.

1942 - 1945 годы - самый неоднозначный период, который можно охарактеризовать как подавляющий. Зарождающаяся коммерчески прибыльная индустрия была практически полностью вытеснена с пьедестала в пользу пропагандистского кино в период японской оккупации. Но при этом и как выгодный для политики в военное время инструмент кинематограф тоже не сильно развивался, но строго контролировался двумя японскими организациями:

1. "Keimin Bunka Shidoso" - специально учреждение, которое стало главным инструментом японского правительства по цензурирование и надзору производимого в голландской Ост-Индии кинематографа. Иронично, что изначально эта организация, наоборот, должна была сохранять культуру индонезийского народа и развивать различные сферы искусств (изобразительное, эстрадное, кино, театр, музыка).
2. "Nippon Eiga Sha" - верный помощник в деятельности "Keimin Bunka Shidoso". Единая организация, которая объединила студии кинематографии и контролировала прокат фильмов.