История Soul Makossa (джазовый сэмпл, покоривший мир)
Рубрикация
1. Обоснование выбора темы 2. Введение 3. Зарождение ритма Макосса 4. История оригинального трека 5. Майкл Дженсон: от вдохновения к скандалу 6. Рианна и новый виток конфликта 7. Где еще звучал «Soul Makossa»? 8. Почему этот сэмпл такой цепкий? 9. Наследие Ману Дибанго
Обоснование выбора темы
Тема данного визуального исследования — «Soul Makossa (джазовый семпл, покоривший мир)» — была выбрана как пример того, каким образом локальная музыкальная традиция может превратиться в глобальный культурный феномен. Макосса — ритм, возникший в Камеруне в 1960-х, объединяет в себе элементы африканской народной музыки, джаза, фанка и соула, и его влияние ощущается во всем мире — от хитов Майкла Джексона до ремиксов современных диджеев.
Выбор этой темы обусловлен не только музыкальной значимостью жанра, но и визуальной привлекательностью истории его распространения: архивные фотографии, обложки пластинок, клипы музыкантов, позволяют наглядно проследить эволюцию ритма и его культурное влияние.
Введение
Иногда одной фразы хватает, чтобы зацепить весь мир. «mama-say mama-sa, ma-ma-ko-ssa» Её повторяли Майкл Джексон, Рианна, Уилл Смит, но началось всё с камерунского джазмена и случайной пластинки из 70-х.
В этом исследовании я хочу проследить путь одного джазового сэмпла через время и жанры и рассказать о том как джаз продолжает жить в самых неожиданных уголках современной музыки.
Зарождение ритма Макосса
Камерун, 1960-е. После обретения независимости страна переживает культурный подъем. В столице Дуала появляются клубы, где смешиваются местные танцы, христианские гимны, латиноамериканская музыка, американский соул и джаз. Так рождается жанр Макосса.
Макосса — это сердце камерунской музыки, ритм, который невозможно не почувствовать. Название на языке дуала буквально означает «танец» или «радость», и этот жанр действительно рожден для движения. Его корни уходят в традиционные танцевальные мелодии Дуала, где мощные ударные и басовые линии задают пульс, а духовые инструменты и вокальные импровизации создают эффект заклинания, вовлекая каждого слушателя в ритмический поток.
Одним из тех, кто помог Макосса выйти на международную сцену, стал камерунский саксофонист Ману Дибанго. Ману родился в Дуале в 1933 году, с ранних лет овладел саксофоном и стал виртуозом, способным соединять традиционные африканские ритмы с современными музыкальными формами. Он путешествовал по миру, играл с джазовыми и афро-фьюжн музыкантами, привнося в каждый концерт неповторимую энергетику и дух Камеруна. Творчество Дибанго стало живым отражением страны, где традиции и современность переплетаются в едином музыкальном потоке.
Ману Дибанго 1983
Ману Дибанго 2016
История оригинального трека
В 1972 году Камерун готовился к Кубку африканских наций. Дибанго пишет официальный гимн для футбольной сборной, но вместе с ним записывает на B-side трек под названием «Soul Makossa».
В нём можно услышать сплав фанка, джаза и африканского грува. Трек был настолько «нестандартным», что сначала его никто не заметил.
A-side пластинки
B-side пластинки
Но позже пластинку услышал Дэвид Манкусо, легендарный хозяин The Loft — первой культовой вечеринки Нью-Йорка, где зарождалась клубная культура. Он стал играть этот трек на своих dj-сетах, после чего композиция мгновенно стала культовой. Никто не понимал слов, но все чувствовали энергию. Фраза «мama-say mama-sa, ma-ma-ko-ssa» стала мантрой.
Дэвид Манкусо 1974
Дэвид Манкусо 2001
Танцпол вечеринки The Loft 1995
Танцпол вечеринки The Loft 1995
Кадры с вечеринки The Loft 1995
Кадры с вечеринки The Loft 1995
Реакция была настолько положительной, что вскоре пластинка стала дефицитной. В ответ на такой спрос американский лейбл Atlantic Records приобрёл права на оригинальное произведение и выпустил лицензионную версию для американского рынка. Песня достигла 35-го места в чарте Billboard Hot 100 и 21-го в чарте Hot Soul Singles в 1973 году.
A-side пластинки Atlantic Records
B-side пластинки Atlantic Records
Майкл Дженсон: от вдохновения к скандалу
Проходит десять лет. Молодой Майкл Джексон работает над альбомом Thriller, который должен изменить историю поп-музыки. Он экспериментирует с ритмами, синкопами, фанком и вспоминает старый хит, который звучал на нью-йоркских танцполах, когда он только начинал карьеру.
В песне «Wanna Be Startin’ Somethin’» Майкл строит энергичный, агрессивный грув и завершает его знакомой фразой: «Mama-say mama-sa, ma-ma-ko-ssa».
Когда песня становится мировым хитом, Ману Дибанго замечает заимствование и подаёт в суд. Спор решается миром: Майкл выплачивает компенсацию, признавая использование фразы, и получает эксклюзивное разрешение использовать этот отрывок в своих треках.
Майкл Джексон 1980
Майкл Джексон 1980
Рианна и новый виток конфликта
Спустя 25 лет после выхода «Thriller», фраза «mama-say mama-ssa» возвращается в чарты. Рианна записывает «Don’t Stop the Music» — взрывной танцевальный трек, построенный на семпле из песни Майкла Джексона.
Но здесь начинается юридическая путаница. Рианна получила разрешение от Майкла, а не от Ману Дибанго, у которого оставались оригинальные авторские права на фразу и мелодию.
В 2009 году Дибанго подаёт иск против Sony BMG, Universal, Майкла Джексона и Рианны. Он требует признания авторства и выплаты компенсации.
Судебная история тянулась почти два года. Но в итоге ходатайство было отклонено, так как ранее Дибанго успешно подал заявку на включение своего имени в список релизов Рианны, содержащих песню «Don`Stop The Music». И суд постановил, что этим соглашением африканский артист отказывается от любых дальнейших претензий.
Рианна для журнала «You» 2009
Рианна для журнала «New York Times» 2009
Где ещё звучал «Soul Makossa»?
После Майкла и Рианны — фраза «ma-ma-ko-ssa» становится универсальным звуковым символом ритма. Её использовал Уилл Смит в треке «Gettin’ Jiggy Wit It». А также хип-хоп группа A tribe called quest в треке «one two shit». Эту строчку цитировал даже Эминем в совместном треке с Outsidaz — «Macosa».
Десятки артистов от Джей Зи, Канье Уэста, Бейонсе и Дженнифер Лопес до андеграундных продюсеров позже включали фразы и ритмические мотивы трека в свои композиции от поп и R& B, до хип-хопа и электронной музыки.
Почему этот сэмпл такой цепкий?
Но почему именно этот фрагмент так полюбился музыкантам? Что в нём такого? Всё просто — он работает как универсальный ритмический код. «Mama-say mama-sa, ma-ma-ko-ssa» — не просто слова. Это чистая пульсация, повтор, гипноз. Он легко встраивается в разные жанры, цепляет моментально и оживляет любой бит. Ритм Макосса — это мост. Между континентами, между жанрами, между эпохами. Он не требует перевода. Он заставляет двигаться. А джаз в нём — это свобода, выраженная не в сольных импровизациях, а в груве.
Наследие Ману Дибанго
Ману Дибанго 1970
Ману Дибанго 1965
Обложка пластинки Ману Дибанго «Soul Makossa/Lilly»
Обложка пластинки Ману Дибанго «Soul Makossa»
Ману Дибанго прожил 86 лет, выпустил более 40 альбомов, участвовал в джазовых и симфонических проектах. Он называл себя «человеком между Африкой и Европой» и считал Макосса способом объединить континенты.
В 2020 году он умер от COVID-19, став одной из первых известных жертв пандемии среди музыкантов. Но его голос, его саксофон и его «ma-ma-ko-ssa» живут до сих пор — на концертах, на танцполах и на стримингах.
Один джазовый трек с африканским сердцем — и десятки музыкальных наследников по всему миру. Вот что бывает, когда ритм попадает точно в пульс культуры.
Видео:
Фото:
