Искусство душевнобольных — уникальное и глубокое по наполненности явление, которое привлекает внимание исследователей и художников символизмом и эксцентричностью. Одним из самых интересных аспектов этого направления является различие в творческом выражении мужчин и женщин, страдающих психическими расстройствами.
Рубрикатор:
1/ концепция 2/ художники Юджин Андолсек и Хелен Лафранс 3/ художники Пауль Геш и Клодин Локен 4/ художники Ник Блинко и Сьюзан Ге Кахуранги Кинг 5/ заключение 6/ библиография и источники изображений
Концепция
Картины, созданные душевнобольными, часто раскрывают сложные внутренние переживания, страхи и желания, которые не всегда доступны обычному восприятию. Но различия в самой технике, подходе к творчеству могут меняться в зависимости от гендера. Это заставляет обращать внимание на различные психологические, социальные и культурные факторы, влияющие на эти процессы. В этом исследовании я проанализировала, как особенности мужского и женского творчества в контексте психических заболеваний проявляются в их художественных произведениях. Исследование сосредоточено на визуальных формах искусства, создаваемых душевнобольными, и на том, как гендер влияет на восприятие и трансформацию психических состояний в искусство. Для анализа я взяла 6 художников: 3 мужчин и 3 женщин. Благодаря корреляции между парами художников, я выявила сходства и различия между творчеством авторов.
1- Юджин Андолсен. Без названия, ок. 1970-1980-х гг. тушь на миллиметровой бумаге 2- Ник Блинко. «Croquis», ок. 1998–2006 гг., тушь на бумаге
В качестве одной из основных тем для исследования являются символизм и метафоры: как женщины и мужчины отражают в своем искусстве внутренние переживания, используя различные знаки и аллегории. Женщины, например, акцентируют внимание на фигурах, выражающих уязвимость, связь с природой или чувственность, женственность. В то время как мужчины больше предпочитают сотворять изображения, символизирующие борьбу или агрессию. Ещё одной темой для визуального анализа становится абстракция и фигуративность. Рассматривается, в каких произведениях преобладает тот или иной аспект. Например, женщины могут чаще создавать произведения искусства с фокусом на эмоции и личные переживания, включая темы боли, одиночества, внутренней борьбы и социальной изоляции через абстрактные формы. В то время как мужчины могут больше склоняться к реалистичному изображению объектов и ситуаций, обращаясь к теме насилия, власти, конфликта или личной борьбы с внешним миром и внутренними демонами.
1- Пауль Геш. Без названия 2- Сьюзан Ге Кахуранги Кинг и Хелен. Без названия, графитный карандаш и мелок на бумаге, ок. 1975–1989 гг.
Женщины в своих работах могут использовать более тонкие и детализированные формы, нежели мужчины, которые иногда выбирают более экспрессивные, яркие или хаотичные методы. В их творчестве часто преобладают элементы разрушения, хаоса и драматизма. Таким образом, существует ряд различий в искусстве аутсайдеров, обусловленных гендерными особенностями, социальными ожиданиями и личным опытом, хотя при этом стоит отметить, что каждая личность уникальна, и универсальных закономерностей не существует. Ар-брют раскрывает не только особенности их художественного подхода, но и ставит вопросы о роли гендера в восприятии и оценке произведений искусства, подчеркивая важность более глубокого, инклюзивного подхода к изучению этого феномена.
Юджин Андолсен и Хелен Лафранс
Юджин Андолсек был американским художником-аутсайдером. Он вырос на одеялах своей матери, которые они шила вручную, и на изделиях, связанных крючком, которые оказали основное влияние на его более поздние рисунки. В 1953 году Андолсек стал стенографистом на железной дороге Рок-Айленда. В 1950 году Андолсек начал создавать рисунки на основе сеток. На протяжении следующих пятидесяти лет он почти каждый вечер рисовал фигуры с замысловатым рисунком, используя основные инструменты для рисования и миллиметровую бумагу, чтобы отвлечься от беспокойства о работе. После увольнения, стал рисовать сложные геометрические картины на миллиметровой бумаге, придумывая узоры и сочетания ярких цветов. Юджин стал творить в этой манере с 1953 года.
Юджин Андолсек. Без названия
Закончив картину, он убирал ее в чулан и ни разу ничего не выставлял. Его творческая деятельность закончилась в 2003 году из-за ухудшения зрения. У Андолсека развилось необратимое заболевание глаз, и он почти ослеп, что спровоцировало его на мысль о самоубийстве. Вмешался его двоюродный брат и перевез его в дом престарелых в Пенсильванию. В результате переезда рисунки Юджина были показаны администратору в Музее Энди Уорхола в Питтсбурге, который, в свою очередь, показал их Брук Дэвис Андерсон из Музея американского народного искусства. Андерсон включил часть работ в групповую выставку в AFAM под названием «Навязчивый рисунок» в 2005 году. Первая персональная выставка Андолсека состоялась в марте 2006 года в Американской галерее примитивов. В 2008, до смерти от пневмонии и сепсиса, у него была там ещё одна выставка.
Работы Юджина Андолсека
Андольсек не считал свои работы искусством. На создание своих абстракций с черным контуром и сложнейшими узорами, он вдохновился рисунком, выполненный тушью, на художественной выставке в 1950 году. Используя линейку и циркуль, он создавал рисунки, а затем заполнял их чернилами, которые смешивал пипеткой, чтобы получить точные цвета, которые он хотел. Благодаря темным контурам его работы напоминают витражи на скорости.
Хелен Лафранс
Она была чернокожей американской художницей-самоучкой. Хелен часто описывали как художницу-аутсайдер из-за отсутствия у нее образования, так и как художницу памяти, наиболее известную своими работами исчезающего образа жизни сельского Юга. Она также рисовала мощные и чрезвычайно духовные картины по библейским мотивам. Она посещала школу около трех лет, но позже ушла работать на ферму. После домашних дел, Хелен училась по учебникам дома, далее она рисовала и вырезала в свободное время. Ее первая картина, изображающая большого серого кролика, была создана на обратной стороне оставшегося куска обоев акварельными красками.
Работы Хелен Лафранс, без названия
Лафранс была исключительным мастером по изготовлению лоскутных одеял и резьбы по дереву. Но именно ее картины по памяти наиболее убедительно свидетельствуют об общем опыте. Она была свидетельницей депрессии, краха фондового рынка 1929 года, войны во Вьетнаме и принятия Закона о гражданских правах 1964 года и Закона об избирательных правах 1965 года. Сочетание личного опыта Лафранс и выразительного артистизма в ее картинах оказали эмоциональное воздействие на зрителей.
«Проще говоря, картина памяти — это визуальная история воспоминаний, исходящих из определенной системы отсчета», — Мозес, Кэти. [1]
Лафранс также создала 28 религиозных картин, вдохновленных стихами, которые она читала в драматическом визионерском стиле и отличающихся от ее более известных работ из-за их ярких цветов, тематики и размера. Подборка этих картин была включена в выставку «Хелен Лафранс: женщина из Кентукки», которая проходила в 2022 году в престижном музее Speed Art Museum.
В 2019 году она отпраздновала свое 100-летие в кругу семьи и друзей. Лафранс умерла во сне в возрасте 101 года в ноябре 2020 года в Мэйфилде, штат Кентукки.[
Когда Лафранс жила в доме престарелых в Кентукки, говорила о своих днях так: «Когда я не ем и не сплю, я рисую». [2]
Пауль Геш и Клодин Локен
Пауль Геш был немецким художником, архитектором, литографом и дизайнером начала 20 века. Он был связан с основными элементами немецкого экспрессионизма. Пауль испытывал «физическую и эмоциональную слабость» на протяжении всей своей жизни, но, тем не менее, сохранял «твердую решимость плодотворно творить и продвигать утопические идеи авангарда своего времени» [3]. Геш поступил в Высшую техническую школу в Шарлоттенбурге (ныне Технический университет Берлина) в 1903 году для изучения архитектуры. Будучи студентом, он познакомился с Зигмундом Фрейдом и Рудольфом Штайнером. Художник проявил интерес к антропософии, версии теософии Штайнера, а позже помог построить Гетеанум в 1913-14 годах.
Он также перенес свою самую раннюю психиатрическую госпитализацию в 1909.
Пауль Геш, «oT», 1928 Бумага, акварель
Геш начал серию планов и набросков «фантастической архитектуры» в 1914 году. В 1917 году у него случился психотический эпизод, и он был госпитализирован до 1919 года. В больнице художник нарисовал 29 работ на бумаге, и обширную книгу рисунков, которую он представил, когда в 1919 году Ханс Принцхорн отправил запросы в немецкоязычные учреждения, клиники и санатории с просьбой передать художественные работы пациентов психиатрической клинике Гейдельбергского университета для создания «Музея патологического искусства», но в итоге работы Геша не были включены в книгу Принцхорна, потому что психиатр Принцхорн решил, что искусство Геша не соответствует требованиям. С 1921 года у Геша все чаще возникали психологические трудности, тогда ему ставили диагноз «слабоумие», хотя сейчас диагностировали бы «шизофрения».
Пауль Геш 1 — без названия, 2 — «Fantasy Architecture», 1919
В 1934 году, при нацистском режиме, Геш был переведен в психиатрическую больницу Бранденбурга в Теупице, где ему не разрешали рисовать и заставляли заниматься физическим трудом. В 1940 году персонал увез Геша из Теупица и убил его; он был одной из тысяч жертв Акции Т4, нацистской кампании эвтаназии.
Клодин Локен
