Городской шум как объект современного искусства

1. Введение
2. Теоретическая база
3. Город как звуковая система
4. История работы со звуком в искусстве
5. Городской шум в современном саунд-арте
6. Восприятие шума человеком
7. Визуальная часть
8. Заключение

Современный город представляет собой сложную звуковую среду, в которой человек постоянно находится под воздействием различных шумов. Транспорт, метро, разговоры людей, строительные работы, рекламные звуки и цифровые сигналы формируют непрерывный звуковой поток, который становится неотъемлемой частью повседневной жизни.

В рамках современного искусства этот шум начинает восприниматься не только как фон или помеха, но и как самостоятельный художественный материал. Особенно это проявляется в саунд-арте, где звук становится основным средством выражения.

Данное исследование посвящено изучению городского шума как объекта современного искусства. В работе рассматривается, каким образом повседневные звуки города трансформируются в художественные формы, а также как они влияют на восприятие пространства и эмоциональное состояние человека.

Саунд-арт (звучащее искусство) — это направление современного искусства, где главным материалом является звук. В отличие от музыки, здесь звук не обязательно должен быть мелодичным или ритмичным. Он может быть любым: шум, голос, тишина, записи окружающей среды, технические звуки и т. д.

В саунд-арте важен не только сам звук, но и то, как он воспринимается в пространстве. Часто такие работы создаются как инсталляции, где звук «заполняет» помещение и влияет на зрителя/слушателя.

Это направление начало активно развиваться в XX веке, когда художники и композиторы начали отходить от классической музыки и стали использовать более экспериментальные формы звука.

Одним из первых, кто начал говорить о шуме как об искусстве, был Luigi Russolo. Он считал, что современный город с его машинами, техникой и шумом даёт новые звуки, которые тоже могут быть искусством.

Позже идеи работы со звуком развивал John Cage. Он утверждал, что музыка может состоять из любых звуков, даже из тишины. Его работа сильно повлияла на развитие саунд-арта и экспериментальной музыки.

Также важную роль сыграл Pierre Schaeffer, который начал использовать реальные записанные звуки (например, шум поездов, шаги, голоса) и превращать их в композиции. Это направление называется musique concrète.

Сегодня саунд-арт используется в музеях, галереях и городских пространствах. Художники создают звуковые инсталляции, где можно услышать шум города, природы или специально обработанные звуки.

Главная идея саунд-арта — показать, что звук вокруг нас уже сам по себе может быть искусством, если изменить контекст и обратить на него внимание.

В видео показаны фрагменты городской среды: улицы, метро, транспорт и движение людей. Работа построена на сочетании изображения и реальных городских звуков.

Главная идея — передать городской шум как художественный материал. Звук здесь не фон, а основной элемент, который формирует атмосферу города.

Городские улицы наполнены разными шумами: проезжающие машины, сигналы светофоров, разговоры людей, музыка из магазинов, ветер между зданиями. Эти звуки постоянно меняются в зависимости от времени суток и количества людей.

Метро — один из самых насыщенных по звуку городских пространств. Там постоянно слышны шум поезда, скрип рельсов, объявление станций, шаги людей и эхо в тоннелях. Все эти звуки накладываются друг на друга и создают ощущение плотного, закрытого звукового пространства.

В современном искусстве многие художники работают с городским шумом и повседневными звуками. Они используют звук как основной материал, превращая обычные шумы в художественные произведения.

Одним из первых, кто начал рассматривать шум как искусство, был Luigi Russolo. Он считал, что индустриальные звуки города (машины, механизмы, техника) могут быть частью новой музыки.

Большое влияние на развитие саунд-арта оказал John Cage. Он показывал, что даже тишина и случайные звуки окружающей среды могут восприниматься как музыка.

Pierre Schaeffer начал использовать реальные записанные звуки — например шум поездов, шаги и голоса — и превращать их в композиции. Это стало основой для работы со звуковыми записями в искусстве.

Современные художники, такие как Bill Fontana, используют реальные звуки городов и переносят их в другие пространства, создавая звуковые инсталляции.

Ryoji Ikeda работает с цифровым шумом, электронными сигналами и очень минимальными звуками, создавая ощущение перегруженного цифрового пространства.

Таким образом, можно увидеть, что шум и звук постепенно стали полноценным материалом современного искусства.

Самые известные работы связаны не с классическими музыкальными произведениями, а с созданием шумовых инструментов и экспериментальных выступлений. С помощью этих инструментов он устраивал шумовые концерты, где вместо музыки звучали индустриальные звуки города.

Это не музыкальная композиция, а манифест (текст), но он очень важен.В нём Руссоло объясняет идею, что: — современный город изменился — появились машины и промышленность — значит, музыка тоже должна измениться — шум может быть искусством

Джон Кейдж — американский композитор XX века, который сильно повлиял на современное искусство и саунд-арт. Он расширил идею о том, что звук в искусстве не обязательно должен быть «организованным» или музыкальным.

Его самая известная работа — 4’33». В этой композиции исполнитель не играет ни одной ноты в течение 4 минут 33 секунд. В это время единственным «звуком» становится окружающая среда: шум зала, дыхание людей, случайные звуки, движение.

Кейдж хотел показать, что абсолютной тишины не существует, и любой звук может быть частью искусства, если мы начинаем его слушать внимательно.

Эта работа изменила понимание музыки и повлияла на развитие саунд-арта, где важен не только звук, но и восприятие пространства.

Пьер Шеффер — французский композитор, который считается основателем направления musique concrète (конкретная музыка).

Он начал использовать не инструменты, а реальные записанные звуки окружающего мира. Например, шум поездов, шаги людей, механические звуки, голоса.

Шеффер записывал эти звуки, а потом обрабатывал их: менял скорость, громкость, комбинировал между собой. Из этого он создавал музыкальные композиции.