Философия жизни в творчестве Мунка
Концепция
«Писать для меня — болезнь, от которой я хочу отделаться, и опьянение, в котором я хочу пребывать» — Эдвард Мунк.
Эдвард Мунк — один из основоположников нового течения в живописи модерна — экспрессионизма. Он является одним из самых ярких и одновременно загадочных европейских художников своего времени, а именно конца 19-го — начала 20-го веков, снискавший славу и признание еще при жизни, но так и не сумевший найти душевный покой, к которому стремился. Написание картин — единственное, что на короткое мгновение спасало его собственных мыслей и тревог [22]. Только с помощью живописи Мунк мог высказать свои эмоции, выплеснуть все свои переживания, рассказать о том, что он чувствует, объяснить собственное состояние и самого себя.
«Я верю в картины, написанные кровью сердца», — заявлял художник.
Каждая из его работ обладает необычной, интересной и особой выразительностью, таинственной атмосферой, показывает сложных, но одновременно очень живых, точно читающих душу персонажей, что невольно начинаешь верить им и чувствовать в месте с ними. Отдельного внимания заслуживает один из самых крупных и самых известных циклов его полотен «Фриз жизни: поэма о любви, жизни и смерти», «задуманный им с целью отобразить все основные аспекты человеческого бытия» [18]. Первоначально произведения искусства не были задуманы как единое произведение, но превратились в одно целое по мере того, как Мунк постепенно расширял свои идеи. Работа над грандиозным «Фризом жизни» продолжалась 56 лет, и впервые картины были продемонстрированы в Берлине в зале Сецессиона в начале ХХ века, в 1903 году [23].
Если присмотреться внимательнее и поразмышлять, то можно заметить, что данный цикл это не просто визуальный рассказ о человеческом бытие, но отображение определённой философии жизни в понимании художника-экспрессиониста. Меня заинтересовало, как и с помощью каких художественных образов и приёмов Мунк смог показать зрителям собственное представление жизни и вечных темах, волнующих людей на протяжении всего его существования, таких как любовь, потеря, ревность, тревога, смерть и многие другие. Для подтверждения моей гипотезы были взяты и проанализированы картины из каждого раздела цикла, посвящённых тому или иному вопросу мироздания. Весь «Фриз жизни» делится на четыре части: «Рождение любви», «Рассвет и закат любви», «Страх жизни» и «Смерть». Соответственно моё исследование будет состоять из следующих разделов:
1. «Рождение любви». Рассуждения о любви, ожидании счастья и предчувствии трагедии 2. «Рассвет и закат любви». Рассуждения о угасании чувств, разочаровании и муках от любви 3. «Страх жизни». Рассуждения о тревоге, страхе неизвестности и одиночестве 4. «Смерть». Рассуждения о смерти, страхе потери, скорби и страданиях
Такой подход позволит мне наиболее полно раскрыть всю философию и миропонимание Эдварда Мунка.
«Рождение любви». Рассуждения о любви, ожидании счастья и предчувствии трагедии
«Рождение любви» является первой частью «Фриза жизни» и несёт в себе рассуждения о том, что есть любовь в этом мире, что следует ожидать с приходом этого чувства?
«У большинства людей состояние влюбленности ассоциируется со светлыми, яркими образами. Но у Мунка все окрашено в темные, мрачные тона: он будто вспоминает события прошлого, уже зная, чем все закончится» [2]. Ведь не стоит забывать, что любовь может приносить не только счастье, но и боль.
Первой картиной в моём анализе будет «Танец на берегу», написанная в ок. 1900 году.
Это полотно одно из немногих у Мунка, которое наполнено светом и радостью.
Здесь всё, небо, море, солнце, блики света на воде, песок, растения окрашены в яркие свежие цвета. Две юные стройные девушки, светловолосая и рыжеволосая, расположены в середине композиции и, держась за руки, кружатся в неудержимом вихре танца. Элементы пейзажа, образы самих героинь и краски символичны: они воплощают собой бесконечность жизни, постоянное движение всех и всего в этом мире.
В этой картине есть гармония, нежность, лёгкость, непринуждённость. Мир словно открывает свою красоту, показывает как он прекрасен, и как прекрасна любовь, которую и дарит этот мир.
За этой картиной следует «Голос» 1893 года.
«Образ девушки смазан, лишен индивидуальных черт, она похожа на призрака. Исследователи видят в лунной дорожке на воде фаллический символ: девушка влюблена и думает о любимом или в предчувствии любви» [19]. В этой картине ощущается пробуждение нового светлого прекрасного чувства, а заодно и начало следующего этапа жизни, открывающего новые горизонты для человека, плавный переход из детства и юности во взрослость и зрелость. Девушка молода и невинна, открыта для любви, подобна нежному цветку, который только распустил свои лепестки. А мерцающий на заднем плане маяк и Луна над ним символизируют собой то самое рождение любви, которому и посвящена данная часть, и последующих ярких моментов. Но некая мрачность фона и ложащиеся тени как бы предсказывают, что любовь может принести и горе. Это выражает взгляд художника на предтечу любви и его рассуждения о её биполярности, поскольку, как говорится, у каждой медали две стороны.
Следующим произведением в моей последовательности идёт «Глаза в глаза» или, по-другому, «Влечение». В этом сюжете после всех предчувствий, ожиданий и надежд два жаждущих любви сердца наконец встречаются.
Всё внимание сосредоточено на двух героях, юноше и девушке, пристально глядящих друг другу в глаза. Всё вокруг них остановилось, всё замерло, для них больше ничего не существует, только они сами, а точнее их глаза. Но, несмотря на второе название картины, здесь всё же не получится найти какого-либо влечения, на что намекают смазанные черты лиц. Героям не важна внешность, им важно узнать душу, понять себя, друг друга и осмыслить происходящее, что можно сделать только с помощью глаз, взгляда [5]. Ведь недаром говорят, что глаза — зеркало души.
Но надо отметить, что с чувствами героев всё-таки не так всё просто. Молодых влюблённых разделяет ствол дерева, «как символ эмоционального и физического расстояния. Мунк неспроста ввёл этот элемент и каждый зритель трактует композицию по-своему: одни видят обречённость чувств героев, другие трагическое предзнаменование, третьи просто относят ствол к фону картины» [5]. Я считаю, что тут и вправду предсказано последующая за светом тьма сопровождающаяся сильной эмоциональной болью, что говорят нам мрачные цвета картины, а также тени, ложащиеся на героев.
За встречей двух сердец следует долгожданный «Поцелуй».
Молодая пара стоит посреди комнаты в потёмках. Единственный источник освещения — небольшая полоска дневного света, пробивающаяся через окно, завешанное занавеской [11].
Мужчина и женщина обнимаются. Черты их лиц практически стёрты, они слились воедино в страстном поцелуе. Они забыли обо всём на свете, их ничто не волнует, в данный момент есть только он и она. Тела тоже не прорисованы и также отчасти размазаны. Помимо этого отчасти искажено пространство, передавая пикантность, страсть и накал ситуации [1]. Но в этом и была главная задумка Мунка — «в лишении фигур контуров и лиц. Несмотря на это, ему удалось придать им пластичности и грации. Отсутствие лиц — это кодирование информации о самих персонажах картины. Самое главное — это их переживания, эмоции, чувства, а не общественный статус или какие-то черты лица или фигур. Ведь любовь должна существовать исключительно на духовном уровне» [1]. Но как и во «Влечении» здесь за счёт тёмных цветов и теней ощущается обречённость отношений.
Далее хочу перейти к разбору «Мадонны». Пожалуй, это самое уникальное изображение Мадонны в истории искусств.
Другие название картины — «Зачатие» и «Любящая женщина», и образ героини вполне соответствует этому. «Перед нами обнаженная молодая женщина с черными распущенными волосами, небрежно раскинутыми по плечам. Ее глаза закрыты, а лицо выражает блаженное ощущение экстаза и наслаждения. Руки Мадонны закинуты наверх говоря о расслабленности героини и о ее полной отдаче сладостному удовольствию» [8].
«Героиня полотна Эдварда Мунка, скорее напоминает любовницу, наслаждающуюся моментом наивысшего чувственного блаженства, чем известный библейский персонаж. Единственное, что делает отсылку на канонические изображения Мадонны, — это нимб над ее головой, но даже он выполнен отличающимся от традиционных. Вместо обычного золотистого оттенка, нимб светиться ярко-красным, выделяясь необычным характером и оставляя впечатление чего-то необыкновенного. Этот нестандартный атрибут делает Мадонну Мунка еще более вызывающей и добавляет в ее образ интриги» [8].
В данном случае автор попытался очеловечить образ Девы Марии, сделать её ближе к людям. По его философским взглядам и убеждениям, главная миссия женщины в этом мире — продолжение рода. Это подчёркивает выделенный живот. «По мнению художника, в момент зачатия новой жизни, женщина олицетворяет святость и духовность мира» [8].
Последней картиной в данном разделе будет «Красное и белое» 1894 года.
На картине изображены две женщины на фоне синего моря и темного леса. Одна из них — с ниспадающими светлыми с рыжим оттенком волосами, в белом платье с длинными рукавами — отвернулась от зрителя и смотрит на море, солнце освещает её фигуру. Другая одета в ярко-красное, её волосы рыжие с тёмно-бордовым оттенком, она стоит в анфас, а пристальный взгляд устремлён на зрителя. На лицо и на всю фигуру падает тень от деревьев, женщина словно пытается укрыться в ней, что придаёт её образу загадочность.
Две женщины представляют разные периоды жизни и стадии развития в любви:
та, что в белом платье, олицетворяет собой невинность, открытость, скромность, чистоту и юность, даже какую-то детскость, на что указывает белый цвет одежды и взгляд, отведённый в сторону. Она ещё не познала любовь, а пока только может мечтать о ней, думать, что это такое.
Женщина, в красном платье, выполнена мрачнее, её образ более вызывающий. Видно, что она уже достояно зрелая, вкусившая страсть, желание и все «тонкости» любви, с чем ассоциируется красный цвет и пронзающий взгляд.
Таким образом через этих двух героин показаны размышления автора о любви, его философский взгляд на личность человека (особенно женщин, к которым у него были весьма сложные отношения) «до» и «после», как меняется, искажается душа под воздействием любви и страсти.
«Рассвет и закат любви». Рассуждения о угасании чувств, разочаровании и муках от любви
После первых моментов радостей, счастливых мгновений, блаженства от близости, любовь начинает приносить в жизнь человека то, что было предсказано в разделе «Рождение любви» — боль и опустошение.
С этим и ассоциируется картина «Вампир», другое название которой как раз «Любовь и боль».
«На картине изображена рыжеволосая женщина, обнимающая подавленного на вид мужчину, спрятавшего лицо на её груди. Губами женщина приникла к его шее. Такая композиция допускает двойственную трактовку: утешает ли женщина своего возлюбленного или, наоборот, питается его силами, подобно вампиру?» [3]
Здесь отразилось сложное, противоречивое отношение художника к женщинам и любви в целом: с одной стороны, он всегда испытывал перед представительницами прекрасного пола и светлого чувства страх и даже ненависть, а с другой, чувствовал к ним тягу, осмыслял их всю жизнь. «Подобная двойственность характерна для нескольких работ мастера. Вечная борьба противоположностей всегда привлекала художника, который таким образом пытался разобраться с собственными страхами и тайными желаниями» [21].
По философии автора «не важно, в каких отношениях находятся изображенные мужчина и женщина, важно прожить вместе с ними весь спектр противоположных, противоречивых и сложных переживаний: отчаянье, страх, наслаждение, жалость, нежность, поглощение, насыщение и так далее, до бесконечности» [2]. Именно эту мысль и пытался донести Мунк.
После переходим к картине «Сфинкс», известная так же как «Три возраста женщины».
Картина представляет собой большое полотно, на котором изображена женщина в трёх ипостасях или на трёх разных этапах жизни [17].
Первой в анализе произведения будет та женщина, что находится слева. Это ещё совсем юная девушка, она одета в белое развивающееся платье, её длинные светлые волосы распущены, в руках венок из цветов, а взгляд устремлён вдаль, к горизонту моря. В её образе за счёт таких художественных деталей, как белый цвет, отведённый взгляд и цветы чувствуется та нежность, открытость, чистота и непорочность, которая есть у женщин, которые только вступают во взрослую жизнь и ещё не знают, что их ждёт.
Здесь приводится параллель с картиной «Красное и белое» в предыдущем разделе «Рождение любви», где одна из героинь также является молодой девушкой в белом платье со светлыми волосами, устремлённым на море взглядом и олицетворением тех же качеств.
Далее проведём разбор следующего персонажа картины, который в центре. Женщина изображена совершенно нагой, с огненно-рыжими волосами, ярко-красными губами, руки подняты наверх. Её томный взгляд прищуренных глаз и хитрая улыбка как бы намекают на флирт и желание близости. Она представляет собой зрелую, опытную, знающую цену себе даму, узнавшую вкус жизни.
В данном случае так же можно увидеть параллель с произведениями «Красное и белое» и «Мадонна».
И последней ипостасью на полотне является женщина справа. Она находится в тени деревьев, её волосы тёмные, платье чёрное, в пол, с длинными рукавами, руки заведены за спину, а глаза, полные печали, опущены вниз, под ними пролегли глубокие тени. Она — воплощение всего прожитого и испытавшего на своём веку, всего узнавшего и понявшего, и теперь грустно осознающего неизбежность собственного конца, невозможность вновь пережить всё произошедшее, свою ненужность и одиночество.
Однако на картине есть ещё один герой — мужчина, стоящий у правого края и отвернувшегося от женщин. Он пытается разгадать загадку женской природы, но ему это не под силу. Это является отсылкой к древнегреческой легенде о Сфинксе и Эдипе. Чудовище с головой женщины, лапами и телом льва, крыльями орла и хвостом быка держала в страхе город Фивы и каждому путнику, попадавшемуся ей, задавала загадку, узнанную ею от Муз. И всех, кто не мог её разгадать, Сфинкс убивала. Так и мужчина чувствует, что он обречён на «погибель», но не может с этим ничего поделать, поскольку у него нет возможности разгадать тайну. Этот философский подтекст и дал произведению второе название «Сфинкс».
В «Танце жизни» композиция сюжетно перекликается со «Сфинксом». Эта картина является центральным произведением во «Фризе жизни».
По представлениям художника вся жизнь — это танец. На картине изображён летний праздник: юноши и девушки танцуют парами на берегу моря в лунную ночь. Среди празднующих выделяются три женские фигуры в платьях символических цветов — белом, красном и чёрном. Девушка в белом стоит слева, поодаль от танцующих, рука её тянется к цветку на высоком стебле. Женщина в красном танцует с мужчиной, которому художник придал собственные черты: они изображены в самом центре картины. Наконец, женщина в чёрном стоит возле правого края картины: у неё, как и у девушки в белом, нет партнёра, и она ревниво смотрит на танцующих [15]. Как и в «Сфинксе» все три женщины демонстрируют зрителям три ипостаси женского возраста: в белом — начало взрослой жизни и рождение любви, в красном — бурная жизнь и любовь, что горит ярким огнём, в чёрном — закат всего, тоска по прошлому, невозможность вернуть былое.
Следующей работой в последовательности размышлений о рассвете и закате любви идёт «Ревность» 1895 года.
Картина была выполнена в нескольких вариациях, и в живописных, и в графических, но сюжет и композиция всегда оставались одними и теми же.
На первом плане находится мужское лицо. Оно мертвенно-бледное, испуганное, полное отчаяния, неверия, боли, даже некоторой злобы, глаза широко раскрыты и пусты. Это создаёт резкий контраст с пейзажем композиции, написанный яркими цветами, что придаёт ощущение тревоги и вовлекает нас в эмоциональный ураган, во власти которого сейчас находится персонаж.
На заднем плане мы видим красивую молодую женщину в красном платье, сквозь которое проглядывает её нагота. Очевидно, что она является возлюбленной главного героя. Рядом с ней стоит другой мужчина, которому она срывает яблоко с дерева. Этот жест является аллюзией на библейский сюжет об Адаме и Еве, что указывает на нарушение запретов и измену [19] (в первую очередь женщиной, а только потом мужчиной, поддавшегося её влиянию). Правда, не понятно, происходит ли это все наяву или это только фантазии ревнивца? «Эротизм и двусмысленность сцены, ее нереальность и надуманность, лучше всего демонстрируют беспочвенность, безосновательность ревности» [13], доказывают её опустошающий и деформирующий эффект на личность, любовь и саму жизнь человека [13].
Картина «Пепел» 1894 года представляет собой финальную точку в отношениях.
На фоне тёмного мрачного леса изображены мужчина и женщина.
Фигура мужчины размещена в самом углу и едва заметна: он сидит ссутулившись, подперев голову рукой и отвернув лицо от наблюдателя. Его поза выражает подавленность или отчаяние [10].
Женщина — в полурасстёгнутом платье, запустившая руки в распущенные рыжие волосы, — наоборот, стоит почти в самом в центре картины и внимания зрителей. В её лице читаются такие эмоции, как растерянность и отчаяние из-за расставания, ведь для неё потеряна не только любовь, но и смысл жизни. Однако в можно увидеть также образ торжествующей победительницы, в глазах которой только равнодушие к бывшему возлюбленному, отверженному и поверженному [10]. А что конкретно из этого является правильной трактовкой нам не ясно. Это отражает мысль автора о двойственности натуры представительниц прекрасного пола и сложность взаимоотношений между мужчиной и женщиной, в которых одновременно переплетаются страсть и страдания.
«Вдоль нижней границы полотна протянулась темная полоса, изображающая, по-видимому, поваленное бревно; в нижнем левом углу, возле фигуры мужчины, она „перетекает“ в более светлую вертикальную полосу, которую Ульрих Бишофф трактует как столб дыма: „бревно, кажется, уже обратилось в пепел, хотя его присутствие, безусловно, выходит за рамки буквальной связи с названием картины“» [10].
Мунк так объяснял образ: «Древние были правы, когда говорили, что любовь — это пожар. Подобно пожару она оставляет после себя только пепелище».
Художник убеждён, что все мы рано или поздно обречены на такую участь — прожить безвозвратно свою молодость, разочароваться в любви и в жизни, потерять всё самое дорогое и самого себя и после этого страдать в одиночестве и ждать конца всего.
Далее после разрыва наступает период уныния, подавленного настроения, или, проще говоря, меланхолии.
«Картина „Меланхолия“ является произведением знаковым для художника Эдварда Мунка. Именно в этом полотне чётко обозначился стиль, „выкристаллизовалась“ авторская манера, отличительными чертами которой были чёткие контуры, выразительная линия при нарочитом упрощении форм, сумрачный характер и …загадочность. Эта таинственность, недосказанность, иносказательность и притягивает зрителя к полотнам Мунка, заставляя внимательно разглядывать и много размышлять» [9].
Произведение навевает на зрителя не только ощущение тоски, одиночества и разочаровании во всех и всём, но и заставляет думать о хрупкости человека и этого мира, их неустойчивости и временности, непостоянстве всего, даже самого, как казалось, непоколебимого. Если счастье не в любви, не в наслаждениях, то в чём оно? Почему природа человеческих отношений настолько сложная? Почему чувства угасают, словно пламя в костре? Почему их не удаётся сохранить? Зачем в жизнь врываются одиночество и горе и пронзают наши души, будто острые клинки? Неужели теперь невозможно ничего исправить и вновь зажечь в сердце огонь? Что ждёт впереди, что ждёт в конце и что ждёт «после»? Именно эти вопросы задаёт Мунк, рисуя синюю гладь моря, пустынный пляж и печальное лицо молодого человека.
«Страх жизни». Рассуждения о тревоге, страхе неизвестности и одиночестве
Теперь, по представлениям художника, всё кончено, любви больше нет, надежды на счастье больше нет. Человек остался совсем один, а в сердце не осталось ничего, кроме тоски, печали, тревоги и одиночества. И картины данного раздела иллюстрируют различные виды этих чувств и их отражение на мироощущение.
«Мунк считал, что природа никогда не щадит людей и часто угрожает нашей жизни» [16].
На таком полотне, как «Тревога», можно увидеть своего рода «коллективное отчаяние» [16] и всеобщее подавленное состояние. Множество людей движется по мосту на фоне закатного неба и тёмных переливов воды, что символизирует конец «света» и начало «тьмы». Их лица бледные с жёлтыми и зелёными оттенками и лишены эмоций, похожи на застывшие маски. Глаза широко раскрыты, а во взглядах не читается ничего, там одна пустота. Также примечательна чёрная одежда, отсылающая к трауру. Помимо всего прочего, само пространство размыто, и фигуры людей имеют нечёткие контуры, что является характерной чертой творчества Мунка.
В совокупности всё перечисленное толкает на мысль безысходности судьбы и невозможности на счастливый конец. Автор считает, что после радостных мгновений молодости метафорически человек идёт по дороге, и те, кто шёл с ним, постепенно сворачивают с его пути на свой собственный, пока он не останется совсем один, съедаемый сомнениями, тревогой и одиночеством. И этот путь потихоньку ведёт его ко дну, а там лишь одно — пустота.
Похожие образы и атмосфера отображены на картине «Вечер на улице Карла Юхана».
«На картине изображена центральная магистраль Осло — Карл-юханс-гате, освещённая вечерними огнями. По тротуару движется буржуазная публика — господа в цилиндрах и пиджаках, дамы в модных шляпках. Их бледные, лишённые каких-либо эмоций и отличительных черт лица напоминают безликие маски» [4].
«Поодаль от этого человеческого потока виднеется одинокая тёмная фигура, идущая в противоположном направлении — c нею художник, вероятно, идентифицировал самого себя» [4].
Через это полотно автор хотел донести до зрителя множество философских посланий. Противопоставление бездушной толпы прохожих и одинокой тёмной фигуры, идущей в другую сторону, показывает такие проблемы, как отрешённость от мира, непонимание со стороны других людей, смешавшихся в одну безликую серую массу, непринятие окружающими и вероятно самим собой, одиночество сломанной души, которая никак не может найти своё место.
«Прохожие кидают на него странные, многозначительные взгляды, он чувствует эти взгляды — они уставились прямо на него — эти лица — мертвенно-бледные в вечернем свете — он пытается уйти в свои мысли, но не может — ощущение пустоты в голове — он пытается смотреть куда-то вверх, на окно вдалеке — и снова прохожие заступают ему путь — он дрожит с головы до ног, весь в поту» [4].
Следующей картиной стоит упомянуть «Красный плющ», где всё внимание берёт на себя образ дома. У художника не получается найти своё место во внешнем мире, но что насчёт дома?
Первое, что на полотне бросается в глаза, — это, казалось бы, обычное двухэтажное белое здание, стоящее в какой-то сельской местности. И как это иногда бывает у домов за городом, его обвивает плющ. Но что необычно, так это то что плющ зелёного, а красного цвета. Растения похожи на обильные потоки крови, будто стены — это кожа, которую изрезали, и теперь раны сильно кровоточат.
Далее мы замечаем мужчину, находящегося в левом нижнем углу картины. Его лицо крайне бледное с зеленоватым оттенком, его исказила гримаса сильного испуга. Видимо, он не в силах вынести вид места, где он живёт, и потому в ужасе пытается убежать от него как можно дальше, лишь бы не видеть его.
Вывод один: даже собственный дом не может стать защитой для человека, укрытием от всех ужасов, страхов и проблем жизни, местом, где можно спокойно вздохнуть и хотя бы немного расслабиться.
Картина «Голгофа» «являет собой пример еще двух влияний, претворенных Мунком в абсолютно самобытную манеру. Мы имеем в виду, с одной стороны, Мориса Дени (лидера группы „Наби“ и исповедника стиля „ар нуво“) с его декоративностью, а с другой — фовистов с их стихийной динамикой письма, интенсивностью открытого цвета и остротой ритма» [20].
В данном произведении изображена библейская сцена о распятии Иисуса Христа на горе Голгофа, в тот момент, когда Сын Божий терпел унижения и жестокое обращение от собравшихся вокруг людей.
Мысль, которой хочет поделиться Эдвард Мунк, ясна: человек, к которому ещё совсем недавно люди обращались за помощью и мудрым советом, которого любили, которым восхищались, был в одночасье отвергнут, все его добрые слова и поступки были забыты, любовь и благоговение превратились в ненависть и презрение. Лица заполнивших пространство людей похожи на маски для маскарада, где только притворство и фальшь. И человек не может справиться с толпой, не может снять с каждого маску и воззвать свет в душе. Нет возможности и бороться с ней. Поэтому он «погибает».
И, напоследок, заканчивает третий раздел моего исследования самая известная работа Эдварда Мунка «Крик». «„Крик“ как эмблема экспрессионизма служит своего рода прелюдией к искусству XX века, предвещая ключевые для модернизма темы одиночества, отчаяния и отчуждения» [7].
«Я шёл по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и опёрся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу.»
«В центре картины „Крик“ Эдварда Мунка изображена фигура с искаженным лицом, выражающим крик. Эта фигура выделяется на фоне взволнованного неба, окрашенного в яркие красные и оранжевые тона, которые контрастируют с темным силуэтом ландшафта. Небо, кажущееся вихревым и хаотичным, создает ощущение динамики и беспокойства. Фигура, выполненная в более мягких, землистых тонах, выражает изоляцию и отчужденность, подчеркивая внутреннюю борьбу и тревогу» [12].
«Символизм в „Крике“ Эдварда Мунка многогранен. Центральная фигура картины, изображающая крик, становится универсальным выражением экзистенциального ужаса. Вихревое небо, окрашенное в яркие красные и оранжевые тона, символизирует внутренний хаос и эмоциональное волнение, отражая не только внешний пейзаж, но и внутренний психологический ландшафт. Искаженная перспектива и неестественные формы подчеркивают ощущение нереальности и кошмара, характерного для экспрессионизма» [12].
«Тематически картина затрагивает вопросы одиночества, страха перед неизвестным и человеческой уязвимости. Мунк описывал момент вдохновения для „Крика“ как переживание глубокого отчаяния и тревоги. Это делает картину символическим выражением потери уверенности в будущем и поиска смысла в меняющемся мире» [12].
«Смерть». Рассуждения о смерти, страхе потери, скорби и страданиях
После всех радостей, наслаждений, страданий и опустошения наступает один всем известный исход — смерть.
Смерть преследовала Эдварда Мунка практически всю жизнь с момента ухода его матери в раннем возрасте, а позже ещё и старшей сестры в подростковом. Чувства потери, горечи и скорби не могли не сказаться на его творчестве. Именно эмоциям и размышлениям о конечности жизни будет посвящён последний раздел моего визуального исследования.
Под одну категорию о тяжёлых раздумий о неизбежном исходе человека и его последствиях для близких подходят картины «У смертного ложа (Агония)», «Смерть в комнате больного» и «Девочка у постели умершей матери».
Все картины имеют схожий сюжет, композицию и атмосферу. На каждой изображён какой-нибудь умерший человек, а рядом с ним стоят родные и близкие люди, безучастно глядя на покойного. Их горе безутешно.
Тела и лица «уснувших» людей нечётко прорисованы, где-то вообще не видны, и это намекает на то, что жизнь покинула тело и смерть постепенно его разрушает, человек тлеет, исчезает из мира. Но большая часть внимания сконцентрирована на скорбящих. Их позы и выражения лиц отражают целый спектр эмоций: тревогу, печаль, смирение, отчаяния и, возможно, даже страх [14]. Цветовая гамма и расположение фигур усиливают эмоциональную напряженность картины [14] и создают ощущение, что атмосфера, пропитанная невыносимой болью, давит на окружающих, как бы запирает в тесную клетку, из которой невозможно выбраться.
Другую атмосферу и композицию мы можеv наблюдать в произведении «Катафалк на Постдамской площади» 1902 года. Хотя оно в последствии и было исключено из экспозиции, всё же считаю нужным упомянуть его тоже.
Несмотря на то, что она относится к разделу «Смерть», здесь нет никакой смерти или намёка на неё.
«Картина, выполненная маслом на холсте, изображает оживленную и хаотичную уличную сцену. Желтый катафалк, вероятно, запряженный лошадьми, доминирует в верхней центральной части композиции, двигаясь вправо. Под ним темный, почти черный навес укрывает группу фигур, возможно, торговцев на рынке, с их товарами, разложенными перед ними. Фигуры написаны в несколько абстрактном стиле, с упрощенными формами и яркими цветами. Общее впечатление — это движение и энергия, зритель оказывается прямо посреди многолюдной городской улицы» [6].
Одно слово — здесь повсюду бурлит жизнь. Возможно, с помощью этого полотна Эдвард Мунк хотел сказать, что, несмотря на все беды, проблемы, печали и даже смерти, жизнь не останавливается, что нужно двигаться дальше.
И завершает моё визуальное исследование картина «Обмен веществ».
В этом произведении «Мунк подводит итог жизни человека с его разочарованием, концом страстей, одиночеством и смертью. Перед нами обнаженные мужчина и женщина возле дерева — аллюзия на Адама и Еву. Они опять разделены, не в силах соединиться. Картина продолжается на деревянной раме. Корни дерева уходят вниз, к черепам, символизируя связь с прошлыми поколениями. Крона поднимается до Града Небесного. Три мира рядом — своего рода эпилог к „Фризу жизни“» [19].
Заключение
«В своём искусстве я попытался объяснить себе жизнь и её смысл. Я также попытался помочь другим разъяснить свою жизнь» — именно так однажды Эдвард Мунк описал собственное творчество. И оказался абсолютно прав. Разбор его цикла картин «Фриз жизни: поэма о любви, жизни и смерти» подтверждает, что он буквально показал нам всю философичную сущность человечества, бренность бытия и тяжесть эмоционального состояния, давящего на душу. Пусть его творчество и стиль не всегда понятны, пусть и вызывают множество противоречий и критики, но точно не оставляют равнодушными. Его философия и миропонимание в многом пропитаны мрачными и тяжёлыми предвещаниями, но в то же время в них есть и стремление жить и наслаждаться жизнью.
Анализ картины Эдварда Мунка Поцелуй // k-a-r-t-i-n-a [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://k-a-r-t-i-n-a.ru/analiz-kartiny-edvarda-munka-poczeluj/ (дата обращения: 07.05.2025)
Вампир // Артхив [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://artchive.ru/edvardmunch/works/376018~Vampir (дата обращения: 07.05.2025)
Вампир (картина) // Википедия [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/Вампир_(картина) (дата обращения: 07.05.2025)
Вечер на улице Карла Юхана // Википедия [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/Вечер_на_улице_Карла_Юхана (дата обращения: 14.05.2025)
Глаза в глаза, Эдвард Мунк — описание картины // Музеи мира и картины известных художников [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://muzei-mira.com/kartini_norvejskih_hudojnikov/2269-glaza-v-glaza-edvard-munk-opisanie-kartiny.html (дата обращения: 06.05.2025)
Катафалк на Потсдамской площади // app.fta.art [Электронный ресурс]. Режим доступа: катафалк на Потсдамской площади — Эдвард Мункapp.fta.arthttps://app.fta.art › artwork (дата обращения: 15.05.2025)
Крик (картина Мунка) // Википедия [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/Крик_(картина_Мунка) (дата обращения: 14.05.2025)
Мадонна в уникальном исполнении Эдварда Мунка // Дзен [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://dzen.ru/a/Zd2H_lo4KDs2Fhah (дата обращения: 07.05.2025)
Меланхолия, Эдвард Мунк — описание картины // Музеи мира и картины известных художников [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://muzei-mira.com/kartini_norvejskih_hudojnikov/2267-melanholiya-edvard-munk-opisanie-kartiny.html (дата обращения: 14.05.2025)
Пепел (картина Мунка) // Википедия [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/Пепел_(картина_Мунка) (дата обращения: 12.05.2025)
Поцелуй (картина Мунка) // Википедия [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/Поцелуй_(картина_Мунка) (дата обращения: 06.05.2025)
Разбор картины «Крик» Эдварда Мунка // Правое полушарие Интроверта [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://artforintrovert.ru/magazine/tpost/y3d55hok31-razbor-kartini-krik-edvarda-munka (дата обращения: 14.05.2025)
Ревность, Мунк, 1895 // Музеи мира и картины известных художников [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://muzei-mira.com/kartini_norvejskih_hudojnikov/1645-revnost-munk-1895.html (дата обращения: 12.05.2025)
Смерть в больничной // app.fta.art [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://app.fta.art/ru/artwork/c6098066f2cb12c465b993ffe3360ef46634f54e (дата обращения: 15.05.2025)
Танец жизни // Википедия [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/Танец_жизни (дата обращения: 12.05.2025)
Тревога (картина Мунка) // Википедия [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/Тревога_(картина_Мунка) (дата обращения: 14.05.2025)
Три возраста женщины (картина Мунка) // Википедия [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/Три_возраста_женщины_(картина_Мунка) (дата обращения: 12.05.2025)
Фриз жизни // Википедия [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/Фриз_жизни (дата обращения: 16.04.2025)
«Фриз жизни»: цикл Мунка — Экспрессионизм // Level One [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://levelvan.ru/pcontent/expressionism-1/friz-zhizni (дата обращения: 17.04.2025)
Эдвард Мунк // WordPress [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://tannarh.wordpress.com/2015/09/04/эдвард-мунк/ (дата обращения: 14.05.2025)
Эдвард Мунк, Вампир, 1893 // Музеи мира и картины известных художников [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://muzei-mira.com/kartini_norvejskih_hudojnikov/1644-edvard-munk-vampir-1893.html (дата обращения: 07.05.2025)
Эдвард Мунк: «Писать для меня — болезнь, от которой я хочу отделаться, и опьянение, в котором я хочу пребывать» // Losko [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://losko.ru/edvard-munch-biography/#: ~:text=Серия%20состоит%20из%2022%2Dх, %2C%20«Поцелуй»%20и%20др. (дата обращения: 17.04.2025)
Эдвард Мунк. Фриз жизни. Начало // Lectr [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://lectr.ru/lectures/53-edvard-munk-friz-zhizni-nachalo (дата обращения: 18.04.2025)
FeelTheArt [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://app.fta.art/ru
Артхив [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://artchive.ru
Великие художники [Электронный ресурс]. Режим доступа: Великие художники
Википедия [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/Заглавная_страница
Музеи мира и картины известных художников [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://muzei-mira.com/
