
Рубрикатор
— Концепция
— Двойственность образа печали
— «Природа» зарождающегося упадка
— Метафизика печали в творчестве последователей
— Вывод
— Библиография
Концепция
Многие слышали о грустной русской душе или печальном взгляде, который выдает нас вне стен нашей страны, однако откуда взялся данный феномен?
Мне кажется, что это не просто грусть, не личная тоска художника, а что-то большее — дыхание времени, отражение души, которая ищет и не находит. Чтобы понять, откуда она берётся, нужно оглянуться назад, к романтизму, к тем дням, когда искусство впервые заговорило о сердце человека, а потом пройти через бурные годы перемен, что сотрясали Россию, и прислушаться к тому, как эти события вплетались в образы, рождённые символистами.
Романтизм, пришедший в Россию в начале XIX века, был как первый аккорд этой мелодии печали. Он принёс с собой жажду свободы, мечты о чём-то высоком, недостижимом, но в русских сердцах эти мечты быстро окрасились трагизмом. После наполеоновских войн, после того, как декабристы ушли на Сенатскую площадь и растворились в сибирских снегах, страна словно затаила дыхание. Пейзажи романтиков — то бурные, то задумчиво-тихие — будто шептали о разладе между человеком и миром. Эта интонация, эта щемящая нота, позже отзовётся в символизме, но уже с новой силой, с новым смыслом.
К концу XIX века Россия изменилась. Реформы, отмена крепостного права, первые фабричные дымы над городами — всё это будило надежду, но и разрывало привычный мир. Люди покидали деревни, теряли связь с землёй, с предками, и в этой суете нового времени рождалось чувство одиночества, утраты. Интеллигенция, читавшая Ницше, всё чаще задумывалась о вечном, о том, что лежит за гранью видимого. Символизм, пришедший из Европы, в России стал способом говорить о душе, но по–особенному.
Мне кажется, что творчество М. А. Врубеля и работы В. Э. Борисова-Мусатова и К. А. Коровина, которые переняли его характер и чувства, можно отождествлять образом демона, но не в прямом религиозном понимании. Например, печаль в картинах Врубеля, где его герои смотрят с такой болью, что кажется, они знают все тайны мира, или в призрачных усадьбах Борисова-Мусатова, где время словно застыло, — это не просто настроение. Это голос эпохи, которая чувствовала, как под ногами дрожит земля. Все это по-особенному пронзительно отзывается в душах людей и отражает российский культурный код.
Моя цель — доказать, что феномен русской печали ярче всего проявлен именно в творчестве М. А. Врубеля и последователей его демонического архетипа.
За основу визуального исследования я брал картины М. А. Врубеля, В. Э. Борисова-Мусатова и К. А. Коровина, чтобы наглядно продемонстрировать печаль и тоску через характерные «демонические черты».
Картины подобраны по особым тематическим группам, чтобы в полной мере исследовать образ русской печали, понять из чего она состоит и как проявляется.
Мое исследование делится на несколько частей: двойственность образа печали; «природа» зарождающегося упадка; обрывки конца, безрезультатный поиск счастья; метафизика печали в творчестве последователей.
Более того, я не просто так разделил все это именно на такие части: — Двойственность образа печали демонстрирует схожую душевную натуру Врубеля, которая отразилась в придуманном им «Демоне» и данном визуальном исследовании. — «Природа» зарождающегося упадка отсылает нас к философскому началу образа и значению пейзажей и фона картин Михаила Александровича. — Обрывки конца, безрезультатный поиск счастья, который Врубель преследовал на протяжении всей своей жизни, так и погрязнув в печали непостижимого Рая. — Метафизика печали в творчестве последователей станет последним этапом исследования, который продемонстрирует влияние Врубеля на приближенных к нему художников на примере природы и человеческих образов в их картинах.
Моя главная задача показать, что в образе, я бы даже сказал архетипе, созданном М. А. Врубелем есть собирательный образ, олицетворяющий грустную русскую душу, и что своим творчеством он повлиял на работы таких художников, как В. Э. Борисов-Мусатов и К. А. Коровин, пронзив их творчество острием печали.
Двойственность образа печали
Говоря про отображение печали в творчестве, стоит начать с его основоположника — М. А. Врубеля, который сформировал образ, полный тягот жизни, благодаря двум ипостасям — религии и романтической литературе, переплетенной с философией.


Первым этапом формирования образа печали можно назвать опыт художника в подготовке эскизов к росписи Владимирского собора в Киеве.
Хоть художнику напрямую и не отзывались идеи христианства, он чувствовал могучую силу и монументальность храмов, которая отразилась на его творчестве. В работах этого периода уже присутствуют характерные для Врубеля душевные кризисы, поиск гармонии и ощущение разрыва между идеалом и реальностью, которые во многом отразились во взгляде героев.
Данный ряд работ Михаила Александровича не содержит в себе общепринятого золотого сияния и плоскостности, которые должны привлекать всех страждущих к свету господня, вместо этого они полны страдания и искупления.
Это ощущение создается из-за особой холодной палитры и анатомии лиц героев: выразительных черт лица и округлой формы черепа — все это усиливает эмоциональное воздействие от эскизов, ведь, казалось бы, могучие герои демонстрируют свою слабость.


В поисках главного образа всего творческого пути художник создаёт множество работ к литературным произведениям, пытаясь разгадать, каким должен предстать герой.
Так он создает ряд работ по трагедии «Гамлет», примеряя образ главного героя произведения.
Герои в работах на тему «Гамлет и Офелия» также имеют этот трагичный взгляд, Врубель перенимает образ романтических героев, сломленных обстоятельствами и переносит их на свои полотна, предавая им свой характерный флер упадка и потери.


Финалом формирования образа стали иллюстрации к юбилейному изданию поэмы М. Ю. Лермонтова «Демон», где и появился первый итог олицетворения печали — одновременно величественный и страдающий герой. Его лицо, с пронзительными глазами и резкими чертами, передает внутреннюю борьбу, одиночество и бунт, а тело демонстрирует непреклонную силу, которая может справиться с любым физическим напором.
Могущество демона усиливается за счет его внедрения в стихию, он становится её нерушимой частью, единым целым с могучей силой, однако с него по-прежнему не сходит вселенское горе, которое бликами на глазах и губах подсказывает нам, что герой готов пролить слезу в этот же момент.


«Природа» зарождающегося упадка
Врубель смог обнаружить природу своего демона, который стал собирательным образом человеческой души, вобравшей могущество и величие христианского бытия; романтичность культовых литературных образов, однако какую роль тут играет буквальная природа?
Демон и есть проявление буйной стихии, из-за чего полотна являются отражением постоянной борьбы его внутренней природы с внешней.
Могущественное тело оказалось загнанным в рамки картины, сломленным невозможностью воспользоваться своей силой, из-за чего прильнуло к самой земле, хоть сначала он взмывал в небо, как птица, и был подобен самой мощи гор.
Комплементарные цвета, которые стали насыщеннее эскизного вариант, также указывает на внутренний конфликт героя, однако поза указывает на его смиренность и принятие сложившихся обстоятельств.
Одежды героя растеклись по полотну, подобно воде, и стали источником сил для внешней стихии, цветов, которые будто подпитываются им, приобретая лилово-сероватый оттенок.
Также развитие стихии мы можем увидеть в пейзажах Михаила Александровича, потому что земля в русской культуре имеет сакральное значение, символизирующее источник жизни и национальную идентичность.
Так в картине «утро» мы видим героя, буквально ставшего частью природы, его волосы, будто корни, обвивают землю, а в самом герое чувствуется «демоническое» начало.
«Демонические» настроения в творчестве Врубеля с течением времени лишь только растут, он продолжает создавать мистические пейзажи, в которых особое внимание уделяет цветам, однако они выглядят тревожно, я бы даже сказал угрожающе: из-за острых мазков и насыщенных цветов, они имеют мистическую глубину, которая подчеркивает разрыв между материальным и духовным.
Отдельно хочется поговорить о ряде работ на тему сирени, так как с течением времени на полотне появился герой, полный «демонической» печали. Образ будто бы выходит из кистей кустарника и становится контрастным пятном на полотне, а мозаичная фактура сирени усиливает границы слоев картины, тем самым подчеркивая разрыв между материальным и духовным.
Финальным аккордом в развитии его «Демона» можно назвать работы «Демон летящий» и «Демон поверженный», на которых в демоне все больше преобладает земной и водной (которую очень любил художник) стихии, что мы замечаем в сформировавшейся тональности работ художника.
Это отсылает нас к его приземленному началу, очеловечиванию, демонстрируя его спектр эмоций от смиренного штиля до самой настоящей бури протеста.
Картины будто демонстрируют одно событие в разных промежутках времени: герой, в попытке сбежать из тесных стен холста, смиренно летает на границе небосклона, однако ему суждено только падение, вызывающее горькую грусть.
«Демон», будучи могущественной силой, физически и эмоционально угасает, с злобой и завистью смотря на могучие горы и широкий небосклон. Происходит закат его жизни, как и Врубелевской: художник сходит с ума, так и не сумев нарисовать желаемый вариант «Демона поверженнего».
Метафизика печали в «Мире искусства»
После смерти Михаила Александровича демонизм продолжил свое существование в работах В. Э. Борисова-Мусатова и К. А. Коровина. Они сохранили демонические настроения, перенеся трагичные и меланхоличные мотивы на свои полотна.
Коровин воплотил идеи Врубеля в реальный образ, он создал театрально-гротескного демона, усилив его трагичные черты и силу падшей души.
Транслирование данного образа через актерскую игру усиливает эмоциональное влияние образа, что позволяет создать яркий синтез буйного демона с русским характером, что идеально воплощает идеи русской печали.


Также стоит отметить декорации, которые Коровин превращает в символ духовного одиночества и конфликта, где природа и архитектура соединяют красоту и трагизм, усиливая философскую рефлексию оперы. Характерная Врубелевская мозаичность письма и динамичная композиция подчеркивают эмоциональную глубину декораций.
Некое проявление демонической печали также можно отметить в некоторых пейзажах Коровина: он изображает русские глубинки, и благодаря холодной палитре, возникает особое печально-ностальгическое настроение.
Важную роль занимает Борисов-Мусатов, который смог сохранить монументальность в образах, они будто застывают в своем состоянии.
Виктор Эльпидифорович отображает «демоническое» не в качестве маски трагедии, а в формате мимолетной уходящей грусти.
Он спутывает, размывает эмоции, накал страстей спадает, и художник стремится к изображению большего спектра печальных эмоций: скуки, тоски — которого добивается теми же приемами, что и Врубель: цвет/мозаичность/персонажи погруженные в себя.


Заключение
М. А. Врубель, К. А. Коровин и В. Э. Борисов-Мусатов в своем творчестве смогли по-особенному отразить национальную печаль.
Михаил Александрович потратил всю жизнь на создание образа могущественной силы с безгранично широкой, ранимой душой. Он объединил в нем главные ипостаси простого русского человека — веру, привязанность к родной земле и силу, развитую тяжелым трудом. А Коровин и Борисов-Мусатов сохранили его наследие и отразили в своих работах, сохранив самость — через театральный гротеск и дворянскую скуку соответственно.
Фоминых Е. А. Анима и Анимус: философско-культурологичесая интерпретация //Вестник Челябинского государственного университета. — 2016. — №. 10 (392). — С. 41-45.
Домахина Н. М. Эстетика демонического в русской художественной культуре XIX-начала XX веков: дис. — Российский государственный педагогический университет им. АИ Герцена, 2007.
Попова Л. В. " Демоническое» в художественной культуре Серебряного века. — Lenand, 2023.
Блискавицкий А. А. Философско-эстетические основы русского символизма //Вестник славянских культур. — 2011. — №. 1. — С. 31-43.
https://vakin.livejournal.com/2463825.html (дата обращения: 17.05.2025)
https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/10771 (дата обращения: 17.05.2025)
https://vakin.livejournal.com/2463825.html (дата обращения: 17.05.2025)
https://vakin.livejournal.com/2463825.html (дата обращения: 17.05.2025)
https://vakin.livejournal.com/2463825.html (дата обращения: 17.05.2025)
https://vakin.livejournal.com/2463825.html (дата обращения: 17.05.2025)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/drawings/r-477/index.php (дата обращения: 17.05.2025)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/drawings/r-500/index.php (дата обращения: 17.05.2025)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/drawings/r-56520/index.php (дата обращения: 17.05.2025)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/drawings/r-13463/index.php (дата обращения: 17.05.2025)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh-1839/index.php (дата обращения: 17.05.2025)
http://vrubel-lermontov.ru/illustration/demon1.php (дата обращения: 17.05.2025)
http://vrubel-lermontov.ru/illustration/demon4.php (дата обращения: 17.05.2025)
http://vrubel-lermontov.ru/illustration/demon3.php (дата обращения: 17.05.2025)
http://vrubel-lermontov.ru/illustration/demon22.php (дата обращения: 17.05.2025)
http://vrubel-lermontov.ru/illustration/demon23.php (дата обращения: 17.05.2025)
https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/20281 (дата обращения: 17.05.2025)
https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8393 (дата обращения: 17.05.2025)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh_1834/index.php (дата обращения: 17.05.2025)
https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/21970 (дата обращения: 17.05.2025)
https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/21902 (дата обращения: 17.05.2025)
https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/10813 (дата обращения: 17.05.2025)
https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8417 (дата обращения: 17.05.2025)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh_1846/index.php (дата обращения: 17.05.2025)
https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8996 (дата обращения: 17.05.2025)
https://www.wikiart.org/ru/konstantin-korovin/fedor-shalyapin-v-roli-demona-v-opere-a-rubinshteyna-1903 (дата обращения: 17.05.2025)
https://www.rusimp.su/ru/collection/object/514 (дата обращения: 17.05.2025)
https://artchive.ru/konstantinkorovin/works/31651~Zamok_Gudala_Eskiz_dekoratsii_k_opere_AG_Rubinshtejna_Demon (дата обращения: 17.05.2025)
https://www.wikiart.org/ru/konstantin-korovin/peyzazh-s-izbami-1894 (дата обращения: 17.05.2025)
https://www.wikiart.org/ru/konstantin-korovin/gavan-v-sevastopole-1916 (дата обращения: 17.05.2025)
https://www.wikiart.org/ru/konstantin-korovin/rossiya-nostalgiya-1930 (дата обращения: 17.05.2025)
https://www.wikiart.org/ru/viktor-borisov-musatov/prizraki-1903 (дата обращения: 17.05.2025)
https://www.wikiart.org/ru/viktor-borisov-musatov/rekviem-1905 (дата обращения: 17.05.2025)
https://www.wikiart.org/ru/viktor-borisov-musatov/na-balkone-1899 (дата обращения: 17.05.2025)
https://www.wikiart.org/ru/viktor-borisov-musatov/osenniy-motiv-1899 (дата обращения: 17.05.2025)
https://gallerix.ru/storeroom/1691147543/N/16429956/ (дата обращения: 17.05.2025)