
Ощущаете страх перед пустотой на белом листе?
Но художники на протяжении веков используют эту пустоту как мощный инструмент в своем творчестве.
Почему «негативное» пространство?
В искусстве есть понятия «позитивного» и «негативного» пространства. И если «позитивное пространство» относится к тем элементам, которые человек видит и на которые обращает внимание, то «негативное» обозначает области, где отсутствуют активные объекты. Итак, пустота, несмотря на такое определение, является важным элементом в композиции, который создает баланс и выделяет «позитивные» формы.
Данная работа представляет собой анализ того, как художники в период древних времён использовали негативное пространство для формирования восприятия зрителем.
Период древних времен был выбран ввиду того, что именно в течение этого времени наблюдалась значительная эволюция художественных техник и стилей. Достаточно интересно рассмотреть, как изначально развивалась эта композиционная часть. Исследование негативного пространства в разных периодах позволит проследить, как менялись подходы художников к композиции и восприятию.
Древний палеолит.

Пещера Альтамира, Испания Открыта в 1879 году Марселино-Санс де Саутуола. 14-16 тысяч лет (мадлен)
В первобытное время активно использовался естественный светлый цвет камня, чтобы сформировать контуры и силуэты животных. Фигуры часто накладываются и находятся в одном или сходном направлении, что дает нам понять — это стая. Итак, пустота подчеркивает каждую форму и дает рассмотреть позы и направление. Здесь негатив частично работает как контур: иногда детали недорисованы, что позволяет фону завершить образы. Уже в то время живописью можно было повлиять на восприятие зрителя: такая композиция передает ощущение движения охоты. То же можно отследить и на других наскальных рисунках.
Парад зверей. Пещера Шове, Франция (открыта в 1994)
Парад зверей. Пещера Шове, Франция (открыта в 1994)
Древний Египет.
«Книга мёртвых» из гробницы Нани в Фивах
В древнем Египте насыщенно и сознательно использовалось «негативное пространство». Налицо строгая иерархия: божества и важные фигуры крупнее или заняты более выразительными позами. Однотонный фон упрощает читаемость контуров. Здесь, в отличие от искусства древнего палеолита, появляется системная и упорядоченная композиция. Это дают понять интервалы между фигурами и повторы. Пустота вокруг животных и богов фокусирует внимание на значении каждого образа. Итак, создается ощущение порядка, строгости и официальности.
Фреска из гробницы вельможи Небамуна в Фивах, датированная 15 веком до н. э.
А в барельефе, вырезанном в камне по канону, может быть «негативное пространство»?
Храм Эдфу II в. до н. э.
Однозначно «да»! Равномерно оставленный камень вокруг фигур подчеркивает контуры. Глубина, однако, ощущается в этом произведении иначе. Как и характерно египетскому рельефу — плоскость и минимальная тень делают акцент на символах. Такой прием создает впечатление авторитетности и официальности.
Бог растений Нефертум на цветке лотоса между Госпожами Двух земель
А как насчет архитектуры?
Гипостиль в Карнакском храме XIX династия, Новое царство
Между самими колоннами и между рядами колонн — пространственные «пустоты», просветы, через которые взгляд уходит в глубину зала. Свет и тени между колоннами создают перспективу и усиливают ощущение глубины. Итак, пустота между колоннами подчёркивает монументальность каждого столба и даёт ощущение «величины» за счёт сопоставления заполненных и пустых пространств. Так создается ощущение серьезности и монументальности.
Гипостиль
Луксор
Луксор
Античность
Греция
Фрески
Кносский дворец
На данной фреске с быком из Крита также есть негативное пространство — голубое поле фона вокруг большого прыгающего быка и акробата. Пустота также появляется и на самом быке — белые участки на коже. Такой прием делает быка визуально интереснее, неутомительней для зрителя (как если бы он был монотонного цвета). Так появляется контраст цвета и тона: насыщенный красный тела быка и тёмные контуры выделяются на спокойном голубом поле. Это создает движение, чувство адреналина и энергию.
Кносский дворец
Кносский дворец
В отличие от предыдущих произведений, здесь изображение скорее схематичное, чем глубокое. Негативное пространство здесь проявлено двумя способами: как реальные пустые (светлые) зоны — белые полосы, отделяющие элементы и как однотонные полосы (жёлтая, синяя, красная), которые служат «фоновой пустотой» относительно детализированных фигур. Такая композиция позволяет отделить элементы друг от друга. Итак, у зрителя возникает ощущение четкого порядка и торжественности.
Архитектура
Промежутки между колоннами — это и есть негативное пространство, как было в древнем Египте. Эти пустоты работают как «рамки» — они дают глазу отдых между тяжёлыми, заполненными формами колонн и стен, подчёркивают их силуэт и ритм.
Эрехтейон Афинский Акрополь Середина V в. до н. э.
Барельеф, вырезанный в камне.
Пустые участки треугольного поля вокруг и между фигурами — это негативное пространство в этом произведении. При помощи пустоты контуры становятся более читаемыми: пустые поля вокруг подчёркивают силуэты животных и человека, делают их отчетливее при просмотре с расстояния. В этом случае, создается ощущение власти и устрашения.
Керамика
Чернофигурная роспись Эксекий Аякс и Ахилл, играющие в кости Роспись шликером Ок. 530 г. до н. э.
Самая очевидная пустота здесь — охристое поле вокруг чернофигурных фигур. Негативное пространство акцентирует при помощи контраста черные фигуры — они становятся плотными и напряженными, а глаз сразу цепляется за силуэты. Такая статичная сцена оказывает впечатление торжественности и сосредоточенности
Ок. 470 г. до н. э.
По первому впечатлению кажется, что черный фон — негативное пространство — создает напряженное ощущение, схожее с предыдущим произведением. Однако теплые фигуры на таком фоне дают зрителю ощущение гармонии.
Конец VI — начало V в. до н. э. Государственный Эрмитаж
Выводы исследования.
Исследование негативного пространства на протяжении различных исторических мест демонстрирует разный подход к композиции и восприятию. В каждом из упомянутых мест использование пустоты служит не только эстетическим, но и концептуальным инструментом, позволяющим акцентировать внимание на главных элементах произведения. Так, в древнем Египте, например, при помощи пустоты создавали ощущение порядка и выделяли символы власти.