Важность символизма цветов в японской живописи

В изобразительном искусстве помимо основного сюжета важную роль играют символы. Так, во фламандских натюрмортах могли встречаться такие символы как черепа, мыльные пузыри, определенные ткани. Живопись Азии же зачастую изображает природные мотивы, не важно, являются ли они центральными или вторичными для сюжета.

Моя гипотеза заключается в том, что цветок как символ может выступать смыслообразующей частью полотна, быть главным и/или единственным элементом, который раскрывает настроение и кардинально модифицирует сюжет и смысл картины посредством символизма

Целью данного визуального исследования является выявить, (1) какие цветы являются самыми распространенными символами, (2) какие за что отвечают, и (3) верна ли выдвинутая мной гипотеза (может ли этот символ быть смыслообразующим элементом полотна).

-Собрать и проанализировать произведения -Исследовать известные трактовки символа цветка -Выявить общепринятые значения разных цветов, которые японские художники закладывали в свои работы

Для понимания контекста необходимо рассмотреть ключевые направления живописи периода Эдо (1603–1868). Большинство рассматриваемых мной работ принадлежат этому периоду.

• Римпа — золотой фон, яркие и абстрактные цветочные композиции
• Укиё-э — массовое производство работ, включающих сезонные цветы в качестве символов наслаждения и быстротечной красоты
• Маруяма-Шиджо — смешение западного реализма с японскими традициями живописи
• Нанга — картины тушью, вдохновленные искусством Китая, отображающие научную изысканность

Кроме этого, для понимания контекста необходимо ознакомиться с понятием "моно-но аварэ" (яп. 物の哀れ, «печальное очарование вещей») — "эстетический принцип, характерный для японской культуры начиная с периода Хэйан. Наиболее характерные проявления моно-но аварэ встречаются в литературе, но в общем принцип применим ко всей культурной традиции Японии" (Цитата: Wikipedia https://ru.wikipedia.org/wiki/Моно_но_аварэ)

(1) ирисы — shinobu — アイリス (2) пионы — botan — 牡丹 (3) хризантемы — kiku — 菊 (4) глициния — fuji — 藤 (5) сакура — вишневый цветок — 桜

Ирис — частый мотив японской культуры, зачастую ассоциированный с самурайским искусством из-за того, что форма его листьев напоминает мечи. Его название на японском — "shōbu" или "shinōbu" — напоминает по звучанию "победа" или "воинский дух". Также ирис выступал природным предвестником/символом раннего лета

Направление — Римпа. Общее визуальное настроение картины — спокойное и даже меланхоличное, но его разбавляет динамичная композиция из повторяющихся ирисов. Золотой фон добавляет немного отрешенное от мира настроение и превращает сцену во что-то потустороннее, вечное. Для автора полотна характерно превалирование духовной сути над реализмом

Также, эта картина — прямая отсылка на литературное произведение Исэ-моногатари (глава 9). Ирисы возле моста формы зигзага упоминаются в этой главе. Она повествует о тоске по прошлому, ностальгии. Полотно находится на тонкой грани между светлой тоской и яркостью

Направление — Укиё-э. На этой картине, как и на прошлой отсуствуют люди или другие герои/элементы, делая ирисы и их символизм центральными объектами картины. Динамичная композиция, отсутствие свето-теневого штриха

Художественная школа (течение) — Римпа. Природная сцена, спокойное и умиротворенное настроение. Символ ириса — мужество, стойкость, смелость. Утки мандаринки могут трактоваться как отсылка на символ Инь-Янь, либо же они могут символизировать гармоничные любовные отношения

Пионы в японской живописи — символ изобилия, достатка, материального благополучия. Это обусловено тем, что они цветут длительное время. Кроме этого, пион ассоциируют с женской красотой. Также принято связывать этот символ с романтикой, любовью, чувственностью. Поскольку пионы расцветают весной, кто-то связывает этот символ с перерождением или новым этапом