Представительницы дадаизма и их вклад в движение дада

В силу исторически сложившегося и длящегося на протяжении многих веков отсутствия у женщин равных с мужчинами прав, возможностей, а также идентичного доступа к различным видам деятельности, в искусстве гораздо чаще остаются «на слуху» имена художников, а не художниц. Даже человек, далекий от этой сферы, скорее всего вспомнит Ван Гога или Рембрандта, если задать ему соответствующий вопрос. При этом далеко не каждый, так или иначе изучавший историю искусств, назовет имя хотя бы одной или двух художниц.

Подобная тенденция прослеживается во многих направлениях искусства и не обошла стороной дадаизм, который, хоть и отличался нонконформистскими подходами, был достаточно маскулинным движением. В настоящее время гораздо чаще упоминаются имена его представителей, например, Марселя Дюшана, Ман Рея и Ханса Арпа, чем представительниц, несмотря на то, что последние внесли не меньший вклад в искусство дадаизма, а их работы своей экспрессией, нестандартностью и иррациональностью ничуть не уступали мужским.

При этом положение женщин в этом движении не сильно отличает его от всех остальных жанров и стилей. Об этом свидетельствовали сами представительницы дадаизма. Так, Ханна Хёх говорила: «Большинство наших коллег-мужчин долгое время продолжали считать нас очаровательными и одаренными любителями, безоговорочно отказывая нам в каком-либо реальном профессиональном статусе”¹.

Это в сумме с сутью движения одновременно и расстраивает, и кажется достаточно забавным парадоксом. Исходя из этого, я решила выбрать именно эту тему для исследования.

_{¹ — Hannah Höch, „Interview with Hannah Höch,“ Arts Magazine 34, no. 3 (Dec. 1959)}

При написании также были использованы различные статьи и труды о творчестве и жизни каждой из рассматриваемых в исследовании художниц.

Цель исследования заключается в:

1. анализе творчества основных представительниц дадаизма, изучении их ключевых и наиболее значимых работ с задачей актуализации женского искусства.
2. определении вклада художниц в искусство дадаизма и их роли в движении дада.

Материалы для визуальной составляющей исследования преимущественно были взяты с Википедии и сайтов различных галерей. Структура лонгрида была выстроена следующим образом: каждая глава исследования посвящена отдельной представительнице дадаизма и ее работам. Из произведений выбирались наиболее знаковые в рамках пути становления каждой из художниц и в большей степени отражающие принципиальные особенности творчества.

Ханна Хёх — наиболее известная среди представительниц дадаизма в настоящее время, несмотря на то, что при жизни не смогла получить должное признание. Она особенно знаменита своими коллажами: нарочито грубые формы, образы с неестественными пропорциями, яркие цвета и хаотичность. Через многие работы Хёх рассуждает о влиянии медиа на восприятие собственного «я», о социальной роли женщины, а также разрушает привычный образ понимания прекрасного.

Рефлексия о положении женщин в патриархальной культуре, критика нереалистичных идеалов красоты и их пагубного отражения на представлениях о собственном теле — лейтмотивы творчества Хёх. Она раскрывала эти темы не только в коллажах, но и в куклах: неряшливо выглядящие, собранные из ниток, бус и потертой ткани, с ломаными пропорциями, вовсе не похожие на привычных кукол они отражают невозможность достижения прекрасных образов со страниц газет и журналов.

Наиболее известной работой Хёх можно назвать «Разрез последней веймарской культурной эпохи пивных животов Германии, сделанный кухонным ножом Дада». Она была создана в 1919–1920 годах. Лица, фигуры и предметы, с одной стороны, выступают отдельными элементами, с другой — сливаются в единую массу, в единый образ за счет общей тональности и отсутствия композиционных акцентов. В нижнем правом углу можно обнаружить карту стран, где женщины обладают правом голоса, что вновь указывает на характерную черту творчества Хёх, а именно на внимание к положению женщины в обществе.

Баронесса Эльза фон Фрейтаг-Лорингхофен — немецкая художница, поэтесса и скульпторка, презирающая правила, устои и каноны и стремящаяся к их нарушению. Формами искусства для неё стали не только стихотворения и инсталляции, но и собственные костюмы, которые она создавала по принципу коллажа, смешивая самые разные материалы, и которыми разрушала привычные представления о том, как должна выглядеть женщина и художница.

В своих скульптурах она придерживалась дадаистического принципа, близкого знаменитому Марселю Дюшану: наделение повседневных, часто неприглядных объектов рядом определенных смыслов.

Мина Лой — английская художница, поэтесса и драматургиня, активно участвовавшая в жизни различных авангардистских движений и течений. Преимущественно занималась литературой, её стихами вдохновлялись многие дадаисты, в том числе Лой близко общалась с Ман Рэем и Марселем Дюшаном. Подобно Ханне Хёх выступала за права женщин, а в 1914 году написала знаменитый феминистский манифест, вызвавший активную полемику в обществе.

Графические и коллажные работы Лой сохранились до нашего времени лишь в небольшом количестве. В качестве наиболее значимой можно выделить «Христа на бельевой веревке». Силуэт Иисуса подобен мумии и становится частью окружающей его среды. Привычное для дадаизма отрицание канонов в этом произведении приобретает гнетущее, давящее настроение.

Софи Тойбер-Арп — художница из Швейцарии, работавшая в большом количестве направлений: от скульптуры до танцев, от создания кукол до дизайна интерьеров. Однако на протяжении долгого времени после смерти о ней чаще вспоминали лишь как о жене Ганса Арпа, который, в свою очередь, оказал определенное влияние на ее творчество.

Наиболее известной работой художницы можно считать «Голову дада». В ней Тойбер-Арп сочетает утилитарность и искусство, что прослеживается и в других ее произведениях. В пропорциях и расписных элементах считывается влияние африканского искусства, при этом работа находится вне определенного жанра — в ней одновременно угадывается скульптура, подставка для шляп и идол.

Не менее значимы и марионетки, созданные Тойбер-Арп в 1918 году для кукольной адаптации пьесы «Король-олень». Из-за обилия геометрических элементов и игры с пропорциями они напоминают роботов, особенно это прослеживается в марионетках животных. При этом Тойбер-Арп экспериментирует с материалами и создает одежду и украшения для кукол из перьев, кружева и элементов, декорированных под металл.

Тойбер-Арп экспериментировала и над костюмами. Во многом по форме и декоративным элементам их можно сопоставить с куклами художницы, что вызывает чувство искусственности, отчужденности.

Сюзанна Дюшан — художница и младшая сестра Марселя Дюшана во многом пошла по «творческим стопам» своего брата и уже в 1911 году выставляла собственные работы в Салоне Независимых в Париже.

Наиболее известным и знаковым её произведением является «Разрушенная и восстановленная мультипликация». Несмотря на то, что в ней сложно прочесть критику каких-либо культурных и общественных устоев, характерную дадаизму, работа признается важной в рамках движения дада, так как сочетает в себе элементы текста и коллажа, а также противопоставление привычному пониманию красоты. Надписи на картине выступают не просто дополнительным смысловым элементом; их буквы «разбегаются» по полотну и становятся частью иллюстративного ряда.

Беатрис Вуд — американская художница и керамистка, также известная как «Мама дада». Вместе с Марселем Дюшаном и Анри-Пьером Роше начинаю издавать первый в Америке дадаистский журнал «The Blind Man». Изначально Вуд пробовала себя в графике и в живописи, но после 1930-х годов полностью посвящает себя керамике. Работам Вуд характерна смелость образов и отход от привычного понимания прекрасного. При этом в её произведениях можно проследить влияние первобытного искусства.

Возвращаясь к цели исследования, можно с уверенностью сказать, что представительницы дадаизма внесли весомый вклад в искусство движения дада. Они экспериментировали с техниками, обращались к темам, которые почти не раскрывали их коллеги-мужчины, разрушали привычный образ восприятия женщин. Благодаря их произведениям мы видим искусство дадаизма таким, какое оно есть: выходящим за рамки, нонконформистским, отрицающим всё привычное и устоявшееся.